Johnny Cash spielte viele Gefängnisshows. Er führte sie im ganzen Land auf. In Schweden und vor etwa 50 Jahren in seinem Heimatstaat Arkansas. Er machte diese Shows kostenlos, weil er eine Affinität zu den Gefangenen fühlte. Einige Leute denken, es liegt daran, dass er sich als einer von ihnen fühlte.
Er war es nicht. Das einzige Mal, dass Cash im Gefängnis war, war, als er eine Gitarre um den Hals hatte.
Das heißt, er hat Gefängnisstrafe gemacht; Er wurde mindestens sieben Mal festgenommen. Aber er verbrachte nie mehr als eine Nacht im Gefängnis. Es war normalerweise seine Vorliebe, die Realität zu verändern, die ihn in Schwierigkeiten brachte; In seinem Lied „Starkville City Jail“ sprach er über eine typische Verhaftung. In den frühen Morgenstunden des 11. Mai 1965 wurde er in Starkville, Miss., verhaftet, nachdem er an der Mississippi State University aufgetreten war. Er wurde wegen Trunkenheit in der Öffentlichkeit angeklagt, nachdem er um 2 Uhr morgens beim Pflücken von Blumen auf dem Hof eines Bewohners erwischt wurde.
Diese Geschichten stimmen nicht genau mit der Legende von Cash als hartem Mann überein, wie er es vielleicht getan hat „Erschoss einen Mann in Reno, nur um ihn sterben zu sehen.“ Das Lied „Folsom Prison Blues“, das diese Zeilen enthielt, wurde 1953 geschrieben, als Cash Stabsfeldwebel der US-Luftwaffe in Westdeutschland war, nachdem er Crane Wilburs Krimi Noir von 1951 in den Mauern des Folsom-Gefängnisses gesehen hatte mit anderem Militärpersonal.
Der Film machte anscheinend einen ziemlichen Eindruck auf Cash, obwohl er zu dieser Zeit als Teil einer Reihe von Warner Bros.-Bildern, die angeblich die Schrecken des Gefängnisses zeigten, gleichgültig aufgenommen wurde. In der New York Times lehnte eine Rezension ohne Zeilen den Film ab: „Obwohl Bryan Foy, der Produzent, der offensichtlich für eine Reform ist, seine Kameras in dunkle Zellenblöcke, Türme, Höfe und Steinbrüche des Gefängnisses steckt, Alles, was er einfängt, ist ein weiteres Gefängnisbild, das nicht von den nicht inspirierten Melodramen zu unterscheiden ist, die regelmäßig aus dem Westen stammen. Folsom, so heißt es hier, war bis nach der Jahrhundertwende ein wahres Höllenloch – ein Verlies, in dem „Müßiggang und brutale Zurückhaltung verrotten“ Der Verstand eines Mannes. „“ In der Rezension heißt es weiter, dass das im Film dargestellte Gefängnis trotz der selbsternannten Authentizität des Films „wie jedes alte“ große Haus „auf einem Hollywood-Grundstück aussieht.“
Wenn man sich den Film heute ansieht, fällt eines auf: Es handelt sich angeblich um eine Darstellung der „berüchtigten Vergangenheit“ des Folsom-Gefängnisses. So wie es vor der Umsetzung der Reformen im Jahr 1944 war.
„Heute ist das Bild ein ganz anderes“, intoniert der unsichtbare Erzähler, eine Personifizierung des Gefängnisses, am Ende. „In den folgenden Jahren gab mir mein Vorstand moderne neue Gebäude, um meine wachsende Bevölkerung unterzubringen. Aber was noch wichtiger ist, sie gaben mir einen Sinneswandel, Administratoren, die sowohl barmherzig als auch gerecht waren. Heute unter der Leitung Als aufgeklärter Penologe werden meine Wachen durch Wettbewerbsuntersuchungen und ohne politische Einmischung ausgewählt … In meinem Gefängniskrankenhaus finden Sie jedes moderne Gerät, jede fachkundige medizinische Versorgung. Um das Denken eines Mannes zu korrigieren, müssen Sie seinen Körper behalten fit … Ich kann nicht alle Männer behalten, die Sie mir schicken. Die große Mehrheit wird eines Tages auf Bewährung ausgesandt. Ihre Fürsorge, ihre Rehabilitation ist Ihr Problem ebenso wie meins. Sie können sie nicht einsperren und Vergiss sie. Früher oder später könnte einer von ihnen Ihr Nachbar sein. „
Cash hatte 1955 einen Hit mit“ Folsom Prison Blues „- der Song teilt eine Melodie und einige Texte mit Gordon Jenkins“ 1953 groß -Band-Melodie („Ich stecke in Crescent City fest“, singt Sängerin Beverly Mahr, „schaut nur“ Life Mosey by „) – und Cash gab schließlich zu, dass er“ Crescent City Blues „in“ Folsom Prison Blues „und“ Folsom Prison Blues „adaptiert hatte zahlte Jenkins eine Abfindung von ungefähr 75.000 US-Dollar.
Dennoch ist es eine übermäßige Vereinfachung, zu sagen, dass Cash „Jenkins“ -Lied „gestohlen“ hat. Cash würde später anerkennen, dass er Jenkins „1953-Konzeptalbum Seven Dreams besaß und hörte, das schloss „Crescent City Blues“ ein, während er in Deutschland diente. Und er sagte sogar, er habe die Möglichkeit angesprochen, dass Jenkins bei der ersten Aufnahme des Songs über Produzent Sam Phillips verärgert sein könnte und dass Phillips ihm versichert hatte, dass er sich keine Sorgen um einen Plagiatsanzug machen müsse.
Und Er tat es nicht, bis die Live-Version von „Folsom Prison Blues“, die vor einem Publikum von Insassen der gleichnamigen Institution aufgenommen wurde, 1968 zu einem karrierebelebenden Hit wurde. Erst dann trat Jenkins vor, um die Vaterschaft des Songs in Frage zu stellen.
Und denken Sie an Staff Sgt. Cash dort in Deutschland, der sich auf der Landsberg Air Force Base in Bayern eingesperrt fühlt, drei Jahre dient, auf seiner Koje in seinen Boxershorts sitzt und Songs schreibt und seine Gitarrentechniken mit Holz vergießt unter der Anleitung von Arkansan Reid Cummins.Er würde später sagen, er hätte keine Ahnung, dass er es als Performer schaffen würde – laut Cash-Biograf Michael Streissguth ließen ihn seine Barackenkameraden nicht einmal mitsingen, wenn sie mit den Platten der Chordettes harmonierten.
Schlimmer noch, Cash war eines künstlerischen Vergehens schuldig. Er hat das Haus betreten, aber nicht ernsthaft. Er hat nur die Blumen eines anderen gepflückt.
Aber wenn Cash nie ein schwerer Verbrecher war, meinte er es ernst mit der Gefängnisreform.
Während das Konzert in Folsom einen Wendepunkt in seiner Karriere markiert haben könnte – es fühlte sich an, als wäre Cash der größte Popstar in Amerika mit dem „Hallo, ich bin Johnny Cash“, der diese ikonische Show eröffnete – – Es war kaum das erste Mal, dass er für eine Gefängnisbevölkerung spielte. Er spielte seit 1957 für die Inhaftierten; ein 20-jähriger bewaffneter Räuber namens Merle Haggard war in San Quentin im Publikum, als Cash dort am 1. Januar 1958 spielte.
„Schon früh dachte Cash, dass es großartig wäre, einige dieser Shows für ein Album aufzunehmen“, sagte Produzent Bob Johnston gegenüber dem in Austin, Texas, ansässigen Musikautor Louis Black. „Alle in Columbia haben ihn auf der ganzen Linie abgelehnt.“
Aber Mitte der 1960er Jahre hatte Cashs Karriere ihren Tiefpunkt erreicht. Er hatte seit „Ring of Fire“ im Jahr 1963 keinen Pop-Hit mehr erzielt, und obwohl er konsequent auf dem Land kartierte, war der Unterschied in den Verkaufszahlen in jenen Tagen so groß, dass ein Nr. 1-Country-Hit möglicherweise nicht einmal im Pop registriert wurde Charts. Er vermisste Live-Shows und tauchte spät auf. Er lebte den Mythos als selbstzerstörerischen Höllenbeschwörer aus.
Als Johnston 1967 zur Leitung von Columbia in Nashville gebracht wurde, Bargeld war gerade nüchtern geworden. Er brachte erneut die Idee eines Live-Gefängnisalbums auf den Markt und sagte Johnston gleichzeitig, dass das Label den Künstler wahrscheinlich fallen lassen und den Produzenten entlassen würde, wenn sie das Projekt fortsetzen würden. Trotzdem telefonierte Johnston sofort mit Folsoms Aufseher und machte es möglich.
Im Folsom Prison kam es im Mai 1968 heraus. Es verkaufte sich 7 Millionen Mal und erreichte Platz 15 in den Pop-Charts ( Es war ein Nr. 1-Länderrekord. Im Juni 1969 veröffentlichte At San Quentin (ein viel minderwertiges Album, obwohl es das von Shel Silverstein verfasste „A Boy Named Sue“ enthält, das zu Cashs größter Hit-Single wurde und drei ausgab Wochen auf Platz 2 der Billboard Hot 100-Charts, die von den Stones („Honky Tonk Women“) aus dem Spitzenplatz herausgehalten wurden, wurden veröffentlicht und verkauften sich 9 Millionen Mal.
Und dazwischen Auf dem Höhepunkt seiner Karriere kam er nach Hause und spielte eine Show in Arkansas.
Sie können einige Aufnahmen von Cashs Show im Cummins-Gefängnis am 10. April 1969 auf YouTube finden. Sie wirkt nicht besonders beeindruckend. Es wurde für Cashs neue wöchentliche TV-Varieté-Show gedreht, und Sie können verstehen, warum sie es nicht verwendeten, obwohl es später im Herbst von KATV lokal ausgestrahlt wurde.
Teil der scheinbar gedämpften Natur der Die Show ist zweifellos auf die Umwelt zurückzuführen – Cash und seine vierköpfige Band, ergänzt durch seine Frau June Carter Cash und eine Gruppe von Sängern, befinden sich an einem sonnigen Nachmittag auf einem Riser im Gefängnishof (die Show) begann um 13:45 Uhr), nicht in einer Auditorium-Umgebung, in der die Board-Ingenieure möglicherweise mehr Kontrolle über den Sound hatten. (Der Jubel über die 1968er-Hit-Version von „Folsom Prison Blues“ wurde von Johnston im Studio entweder hinzugefügt oder verstärkt; die Gefangenen waren vor überbegeisterter Reaktion gewarnt worden und durften während der Show nicht aufstehen.)
Während Cash mit guter Stimme klingt, mangelt es den Gesamtleistungen an Dynamik. Die Reaktion der Menge – 900 Gefangene und 200 geladene Gäste – wirkt eher höflich als fanatisch, da Cash ein ziemlich normales Set durchläuft und ein wenig über sein bevorstehendes Album in San Quentin spricht, bevor er in „He Turned the Water Into Wine“ startet „Vielleicht war der Höhepunkt der Show eine Melodie, die Cash in der Nacht zuvor mit dem Titel“ When I Get Out of Cummins „ausgeschlagen hatte.
Dann gab er bekannt, dass er 5.000 Dollar für den Bau einer Gefängniskapelle geben würde, und forderte Gov öffentlich heraus Winthrop Rockefeller, um seine Spende zu decken. Cash hatte Rockefellers Wiederwahlkampagne in diesem Jahr unterstützt und mehrere Shows gespielt, um die Kampagne zu unterstützen, auch wegen des Engagements des Gouverneurs für die Gefängnisreform. Zu dieser Zeit das Gefängnissystem in Arkansas war angeblich das Schlimmste im Land, mit Gräueltaten wie dem „Tucker-Telefon“ – einem Foltergerät, das die Genitalien eines Insassen schockierte – und einem Treuhandsystem, das es den Insassen ermöglichte, über andere im allgemeinen Gebrauch zu herrschen. (A. Reihe von Skandalen mit Physik Der Missbrauch von Insassen führte 1970 dazu, dass ein Bundesrichter das gesamte Strafsystem des Staates für verfassungswidrig erklärte.)
Cash hat die Wahrnehmung von ihm als eine Art romantischen Gesetzlosen nicht gerade entmutigt; dies wäre schlecht für das Geschäft gewesen. Aber sein Engagement für Die Gefängnisreform war real – er glaubte an Rehabilitation, möglicherweise weil er hoffte, erlösbar zu sein. Dies könnte in den späten 1960er Jahren, als Merle Haggards „Okie From Muskogee“ und Guy Drakes „Welfare Cadillac“ wurde als stille Mehrheitskorrektur für eine aufkeimende Gegenkultur angesehen.
Haggard und Drake sagten später, ihre Songs seien Parodien einer bestimmten reaktionären Denkweise, aber das hielt sie nicht von der Aneignung durch die Menge von Recht und Ordnung oder von Präsident Richard Nixon von der Bitte an Cash, sie 1970 bei einer Veranstaltung im Weißen Haus zu singen. Cash lehnte ab und sagte, er würde die Songs lieber nicht spielen (und das hatte er nicht) Zeit, sie trotzdem zu lernen). Doch die Politik des Mannes in Schwarz war nuanciert und persönlich.
Während er Nixon bekanntermaßen zurückwies, indem er Lieder spielte, die den Präsidenten bei der Funktion „What Is Truth?“ „Diejenigen, die du wild nennst / werden in Kürze die Anführer sein / diese alte Welt erwacht zu einem neugeborenen Tag / und ich schwöre feierlich, dass es“ ihr Weg sein wird „; „Man in Black“ und „The Ballad of Ira Hayes“ waren die spitzesten. Wahrscheinlich hat er 1968 für Nixon gestimmt und 1972 möglicherweise erneut für ihn gestimmt.
In einer seiner Autobiografien schrieb Cash darüber, wie Nixon, der zugegebenermaßen die Musik von Cash nicht kannte (was möglicherweise erklärt wurde) Seine neugierigen Wünsche) schienen während eines Besuchs nach der Show mit dem Sänger wirklich entspannt und charmant zu sein. Nixon führte Cash und June Carter auf eine Tour durch das Weiße Haus und forderte den Sänger auf, sich auf Lincolns Bett auszudehnen / p>
Zwei Jahre später, als Cash vor dem Unterausschuss für nationale Strafanstalten des Justizausschusses des Senats aussagte, betonte er die Notwendigkeit, neu freigelassene Gefangene anständig zu behandeln und jugendlich zu bleiben Straftäter aus dem Erwachsenengefängnis (unter Berufung auf den Fall eines 15-jährigen Autodiebs aus Arkansas, der nach einer Vergewaltigung durch erwachsene Insassen gestorben war) besuchte er auch Nixon im Oval Office, um über Reformen zu diskutieren. Er besuchte regelmäßig das Gefängnis in der Nähe seines Hauses in Tennessee, um mit den Insassen Karten zu spielen, und setzte sich für die Bewährung des Songwriters Glen Sherley ein, des Insassen des Folsom-Gefängnisses, der „Greystone Chapel“ schrieb, über das Cash auf seinem Album „At Folsom Prison“ berichtete.
Nach Sherley, der es war Cash verbüßte ihn nach Nashville, Tennessee, flog mit seiner Band auf die Straße und verschaffte ihm einen Verlagsvertrag und einen Auftritt in der Mike Douglas Show. Sherley war in Cashs Haus verheiratet; Cash war sein Trauzeuge.
Cash sprach während seiner Aussage im Senat über Sherley und führte ihn als Beispiel dafür an, was aufgeklärte Strafpraktiken bewirken könnten.
Leider würde Sherley Cash enttäuschen , der ihn feuern musste, nachdem er angeblich den Bassisten Marshall Grant aus Tennessee Three mit einem Messer bedroht hatte. (Cash ließ Grant Sherley feuern.) Es war der letzte Strohhalm – Sherley war spät aufgetaucht, sein Songwriting war abgefallen. Sherley fiel zurück in Drogen; 1978 war er obdachlos und lebte in seinem Lastwagen in Kalifornien. Er beging Selbstmord und schoss sich im Mai 1978 im Wohnwagen seines Bruders in den Kopf.
Sherleys Versagen erinnert in gewisser Hinsicht an die Flugbahn von Jack Henry Abbott, dem Verbrecher und Autor des bemerkenswerte Gefängniserinnerungen im Bauch des Tieres. Norman Mailer (unter anderem) arbeitete 1981 daran, Abbott zu befreien, gerade als sein Buch veröffentlicht wurde, um begeisterte Kritiken zu erhalten. Doch nur sechs Wochen nach seiner Bewährung erstach Abbott einen Kellner in einem New Yorker Café und tötete ihn. Er wurde verurteilt und ins Gefängnis zurückgeschickt, wo er 2002 Selbstmord beging.
Bis 1980 war Cash von seiner Gefängnisreformarbeit desillusioniert. Einige seiner Biographen zitieren einen Vorfall – die Berichte variieren je nach Ort -, an dem er und June Carter Cash von einer Gruppe von Gefangenen angesprochen wurden, als sie einen Zellenblockflur entlang gingen. Cash erzählte dem Country-Musikhistoriker Mark Stielper, dass sie angespuckt wurden, als die Insassen mit Blechbechern gegen ihre Zellenstangen klopften, ihn als „Fälscher“ bezeichneten und drohten, June zu vergewaltigen.
Das könnte das letzte Mal gewesen sein, dass Cash war im Gefängnis.
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blooddirtangels.com
Stil am 31.03.2019
