彼の素晴らしさは何ですか？技術的なブラブラの表示を避けながら、作品の知的で精神的な深みを配管することへの取り組み。
ジョナサン・ビス・オン・シュナーベルの生きた音
「私が最も愛しているピアニストを尋ねられたら、答えることはできません。可能性が多すぎます。しかし、誰が私にインスピレーションを与えたのかという質問であれば、それは簡単です。ArturSchnabel。彼との最初の出会いベートーベンソナタの録音は10代前半に行われ、すぐに私の人生の残りの部分に続くと期待している作品への執着につながりました。彼がどのようにして2つの間でそれほど多くの意味、つまり精神性を伝えることができるのか理解できませんでした。音符、または彼がこのキーとハンマーの楽器からどのようにして非常に浮力があり、重力に強く、生きている音を作り出すことができたのか。これらの2つの目的は、生き生きとした音を作ることと、音符だけでなく音楽を見つけることです。彼らの周り– 20年近く経った今でも、私にとっては主要な存在です。
レオン・フライシャーに師事したとき、彼が同じような畏敬の念を持って彼自身の教師であるシュナベルについて話すのを聞いて私は感動しました。フライシャー自身の音楽に対する考えは説得力があり、彼はそれらを表現するのに比類のない雄弁ですが、シュナベルがこの作品について彼に言ったこと、またはそれ以上のものはないことを示唆する声のトーンで単に私たちに話すことがよくありました権限。私はこの血統を通して何かを学んだのではないかと思うのが好きです。毎日、男性が演奏したすべての音から発せられる献身、理解、そして何よりも愛の何かを音楽に取り入れようとしています。」
ヴィルヘルムケンプ（1895-1991）
Cyprien Latsaris、Michael Endres、David Fray、EldarNebolsinが選択。
彼は誰でしたか？ドイツ音楽の偉人に焦点を当て、80年代までコンサートを上手に演奏したドイツのピアニスト。
彼の素晴らしさは何ですか？リズミカルな創意工夫と、音楽、特に親密な曲やパッセージでの叙情性、魅力、自発性を引き出す才能。
Cyprien Latsaris OnKempffのコンサート
「ケンプがパリに住んでいるのを最初に聞いたのは13歳のときで、ベートーベンとブラームスの録音をいくつか購入しました。彼は最高のピアニスティックテクニックを持っていませんでしたが、非常に特別でした。私たちを天国へと導いた、崇高で神聖な音楽の瞬間。ミュージシャンにとって最も重要な要素は非常に特別な個性を持つことであり、彼はその特徴を持っていたので、彼は今日のコンサートでも同じように成功したと確信しています。
彼はまた、演奏する前に私を第二の状態、つまり精神的な状態に置くことによって、私がピアノで行うことに影響を与えました。ケンプがベートーベンで優れているように、彼の録音は非常に多く、私は大切にしています。 、ブラームス、シューマン、シューベルト、バッハ。しかし、特に、私はKlと名付けます。ブラームスのavierstücke、ベートーベンのミドルソナタと協奏曲第2番& 4、バッハの転写、シューベルトクラヴィエルシュテュッケ。 “
アルフレッドブレンデル（1931年生まれ）
ポールルイス、スティーブンオズボーン、イモージェンクーパー、ティルフェルナーが選んだ。
彼は誰ですか？現在ロンドンを拠点とするオーストリアのピアニスト兼教師で、ベートーヴェンのソナタの完全なセットを4つ録音しています。
彼の素晴らしさは何ですか？乾いた音やアカデミックな音を出さずにスコアを厳守し、特に
クラシックのレパートリーで予期しないユーモアの瞬間を見つけるコツ。
ポールルイスブレンデルとの勉強について
「1990年代にアルフレッド・ブレンデルとレッスンをしました。彼は素晴らしいインスピレーションを与えてくれました。彼は音楽について話し、「ええ、それは本当に理にかなっている」と思います。それから彼は座って物事を実演しました、そしてそれは電球が本当に消えた時です。彼に初めて会ったのは、ギルドホール音楽学校で20歳の時でした。とても緊張し、怖がっていたのを覚えています。ホールから差し込むメガネと髪の毛のシルエットを見て、「なんてこった、彼だ！」と思ったのを覚えています。ハイドンのソナタを演奏したところ、最初から音楽だけに興味があることは明らかでした。 。それは重要なことのすべてです。あなたは自分自身について心配していると感じるかもしれませんが、彼はあなたがプレイしているもの以外は少しも心配していないので、それは重要なことではありません。それは、彼のコンサートやレコーディングから、彼に会う前に私が持っていた印象、つまり信じられないほど真面目なミュージシャンの印象と一致していました。その間、彼と一緒に仕事をすることは素晴らしいインスピレーションと特権でした。」
グレン・グールド（1932-1982）
選ばれましたパスカル・ロジェ、ウラディーミル・アシュケナージ、ファジル・サイ、ジャン=エフラム・バヴォゼットによる。
彼は誰でしたか？非常に風変わりなカナダのピアニストで、素晴らしいコンサートのキャリアを経て、31歳でステージを避け、レコーディングや実験プロジェクトに専念しました。
彼の素晴らしさは何ですか？バッハのようなポリフォニック音楽の複数のラインを比類のない明瞭さで彫刻する驚異的な能力。
パスカルロジェオングールドリクリエーター
「グールドの演奏がかなり遅くなったのを最初に聞いたのは、それ以来です。パリ音楽院での若い頃、彼は完全に知られていませんでした。同僚や教師の誰も彼の名前を言ったことはありませんでした。1966年にブルーノモンサインジョンに会いました。グールドの演奏のすべてが特別であるため、グールドの演奏を特別なものにしているのは、タッチ、フレージング、アーティキュレーションなどです。しかし、最も重要なのは、彼が演奏するすべての曲に対する概念、アーキテクチャ、個人的かつ「創造的な」アプローチです。 。彼はクリエーターであり、通訳以上のものです。グールドが演奏する曲を聞くたびに、その曲を初めて発見します。私は常に彼のセリフを参照します。 ‘確信が持てない場合は、まったく新しいユニークな方法です。プレイしないでください。」これは極端な肯定ですが、真実に満ちている！その好例は、ゴルトベルク変奏曲の2つの録音です。これは、自分自身を「再作成」することさえできるというグールドの天才の例です。それらは両方とも傑作であり、世界中のすべてのミュージシャンにとっての彼の遺産です。グールドの後にピアニストがあえてこの曲を演奏する（あるいは触れる）と、私はいつも驚かされます。彼らは完全に無意識ですか、それとも完全に大げさですか？
バッハでは、彼は完全に比類のない存在です。実際、私はバッハの彼以外の解釈を聞いたり、受け入れたり、想像したりすることはできません。彼は私に影響を与えてきたと言いたいのですが、グールドの演奏を真似ようとするほど混乱している人は誰もいません！それでも、フランスのテレビでバッハの平均律クラヴィーア曲集の完全なファーストブックを録音したときのことを覚えています。それはモンサインジョンによって彼のために考案されたプロジェクトでしたが、グールドはそれを撮影する前に亡くなりました…そして私は彼を「置き換える」ために選ばれた人でした。プレッシャーを想像できますか？
どのアーティストにとってもグールドの遺産は、どの作曲家に対しても「創造の自由」であると同時に、音楽の論理と作曲家の精神を尊重していると思います。 –非常に難しい方程式です！」
彼は誰でしたか？フランスのピアニストであり、パリ国立高等音楽院の教授。彼はショパン、シューマン、ドビュッシーの叙情的な作品を熟知し、彼らの音楽の画期的な録音と細心の注意を払った版を制作したことで「ピアノの詩人」と呼ばれました。
彼の素晴らしさは何ですか？正確なテクニックよりも直感と感覚を優先する個人的で主観的なスタイル。その結果、豊かで超越的な音楽性が発揮されます。
コルトーの個性についてのスティーブンハフ
「コルトーは、間違った音をたくさん演奏したピアニストとして記憶されることがあります。これは不公平です。彼がまばゆいばかりの指のテクニックを持っていただけでなく、彼が全体像から気をそらすために正確さを追求することを決して許さなかったからです。彼の間違いは曲の最初の音符でも時々聞こえますが、ピアニストは精神的なインスピレーションに夢中になり、それに伴う物理的なリスクを忘れているという、これらの間違いのある瞬間が愛らしいと思います。コルトーはロマン派のピアノ音楽が持つ興奮とスリルを意識した偉大な名手でしたが、彼の音楽会社で操作されていると感じることは決してありません。あなたは彼の最も贅沢な解釈の選択でさえ完全な内面の正直さから来ていると感じます。彼はスポットライトに座ってあなたに彼を見るように強制するのではなく、トーチを握って悟りへと導きます。
彼の録音、特に1920年代のショパンとシューマンの録音を聞くのに飽きることはありません。と30年代。私の見解では、彼の完全な解釈の自由（時には偏心のタッチを伴う）と作曲家の願いへの鋭い洞察の組み合わせはユニークです。ワイルドで大胆な個性でリスナーを喜ばせるアーティストもいれば、洞察力と畏敬の念を持って私たちのために書かれたスコアを明らかにするアーティストもいますが、両方を行うことができるアーティストはほとんどいません。コルトーは、学問的または演劇を超えて、作曲家自身がインスピレーションを引き出したかもしれないところから、創造性のより広い範囲を見たビジョンを持っていました。」
アルフレッドコルトーは、アルフレッドブレンデル、ベンジャミングロスベナー、スタニスラフイオウデニッチによっても選ばれました。
エミールギレリス（1916-1985）
彼は誰でしたか？ 1935年にモスクワに移住したオデッサ生まれのピアニスト。リヒターとともに、当時のソビエトを代表するピアニストになりました。彼とヴァイオリニストのダヴィッド・オイストラフは、西側でのコンサートを許可された最初のソビエトミュージシャンの1人でした。
彼の素晴らしさは何ですか？彼の「黄金の」音–彼の磨き上げられた音色や感情の深さを損なうことなく最も負担のかかるパッセージを実行する能力。
ギレリスの壮大さについてのセドリック・ティベルギー
「ギレリスには、素晴らしい音質と、彼の話を聞いたときにすべてがシンプルに見えるようにする機能が混在しています。彼が単純なバッハの前奏曲、またはBマイナーのバッハ-シロティの前奏曲を演奏するときでさえ、演奏するのは簡単だと思いますが、音楽を購入すると、「なんてことだ、これは不可能です！」 p>
私が最初に聞いたのは、8歳か9歳のとき、ベルリンフィルハーモニー管弦楽団とのブラームス第2協奏曲の録音です。それがギレリス、あるいはブラームスの協奏曲でさえ、父のカセットテープの膨大なコレクションの1つにすぎないことに気づいていませんでした。でもそれは私のお気に入りの音楽でした。それでも今日でも、ピアノ協奏曲で作られた最も美しい録音の1つだと思います。トーンとラインの品質、インスピレーションとサウンドの美しさ–すべてがとても完璧です。自分で協奏曲を演奏しなければならないときは、実際にはかなり威圧的です。彼は最初の動きをとてもゆっくりと演じます、そしてあなたはそう思います、OK、私は同じことをするつもりです–彼はギレリスであり、あなたはそうではないので、それは大きな間違いです。ギレリスが持っていた黄金の音（歴史上誰よりも）と、構造と方向性の明確なアイデアが必要です。このためには、一生の経験が必要です。また、私の手を彼と比較すると、彼はおそらく私の2倍の重さでした。バイオリンのオイストラフのように、肉体、純粋な物質が音を生み出すという問題があります。手が極端に細い場合は、ギレリスよりも音質がはっきりしていると思います。
だから、彼のようなアーティストを真似しようとはしませんが、その壮大さを頭に入れておくようにしています。彼がしていること。それは私が常に見つけようとしているものであり、人為的にではなく、おそらくただ感じるためのものです。ですから、彼はその点で私にとってモデルです。」
エミール・ギレリスは、アリス・サラ・オット、オッリ・ムストネン、ラルス・フォークトによっても選ばれました。
Arthur Rubinstein（1887-1982）
彼は誰でしたか？第一次世界大戦後にヨーロッパを離れ、米国に定住したポーランドのピアニスト。
彼の素晴らしさは何ですか？ショパンの音楽の彼の解釈は、彼が輝くトーンと無限の多様なフレージングをもたらしました。
ルービンシュタインの遺産を共有することについてのロジャーウッドワード
「ワルシャワのショパン国立アカデミーで勉強していたとき、クラスは時々、Drzewiecki教授の著名な友人に会いました。そのうちの1人はArthur Rubinsteinでした。彼は私たちのために演奏し、何人かの学生は彼のために演奏する特権を持っていました。フレージングが教えてくれた古典的なショパンの解釈であるため、クラスでは彼の録音を知っていました。優雅さ、落ち着き、徹底的な研究は彼の芸術の特徴であり、習熟しているだけでなく、非常に謙虚であり、一部の「当局」とは反対です。完璧なテクニックと言わざるを得ませんでした。
ルービンシュタインの批評家は、彼が演奏したレパートリーの研究にどれほど徹底していたかを忘れがちでした。他の人がポーズをとり、自分の主題を研究したふりをしただけで、ルービンシュタインのintのパフォーマンス
ルビンスタインの3つの完全なマズルカの録音の最初のものは、ショパンの研究において私たちに高いポイントを提供しましたが、私にとっては、他のすべてのショパンの鍵を提供したのはノクターンの彼の演奏でした。私はルビンスタインの録音とそれらについて彼が言わなければならなかったことに永遠に感謝しています。
ルビンシュタインはラフマニノフやホロヴィッツの純粋な妙技に恵まれていませんでしたが、彼はレガートカンタービレとテンポルバートの習得を2番目に開発しました誰にも。これは、ジョン・バルビローリ卿とのショパンピアノ協奏曲の歴史的な録音などの奇跡的な戦前の「ライブ」パフォーマンスで明らかですが、
ヴィトルド・ロウィッキとの同じパフォーマンスはさらに美しく、完全に忘れられません。私たちのクラスに対する彼の優しさと寛大さ、そして彼の魅力、謙虚で綿密な研究を決して忘れません。私は生涯学生であり、彼の多くの素晴らしい録音を聴き続けていますが、このような豊かな経験を自分の学生と共有できて幸運だと思います。」
Arthur Rubinsteinは、Simon Trpceski、Jayson Gillham、MargaretFingerhutによっても選ばれました。
Sviatoslav Richter（1915-1997）
彼は誰でしたか？ソ連の卓越したミュージシャンになったドイツ系のロシア人ピアニスト。
彼の素晴らしさは何ですか？驚くほど多様なサウンドと組み合わされた堅実なテクニック。
バリーダグラスリヒターの強さについて
「リヒターの演奏を聞いたイギリス、フランス、アメリカで何度も彼が好きだったのは、彼がピアノのようにピアノの音を出すことができなかったことです。それはオーケストラのように、時には合唱団のように聞こえました。また、彼が楽器でしたことは常に完全に正しいように見えました。彼の考えとは思えませんでした。それを行う唯一の方法のように思えました。すべてのアーティストは、真面目な場合は、方程式から離れて、音楽の核心または本質に取り組むことを目指す必要があります。それができるアーティストはほとんどいませんが、リヒターにとってそれはまったく自然なことでした。
彼は非常に真面目なミュージシャンでもありました。コンサートの後、彼はしばしば練習する必要があると判断し、家に帰って別の人のために練習しました。 2時間。彼はまた、各リサイタルプログラムには少なくとも1つの新しい曲が含まれていると主張しました。それで彼のレパートリーは広大でした。彼のスタジオレコーディングはそれほど成功したとは思いません。彼らは実際には彼を代表していませんでした。素晴らしいのはライブレコーディングです。誰もが1958年からのソフィアリサイタルについて語っています。そこでは、リストのフーフォレットとムソルグスキーの展覧会の絵を演奏しています。それでも、ベートーヴェンのソナタの彼の録音は、ロシアのレパートリー（チャイコフスキーの小片）や、彼のために7番目のソナタを書いたプロコフィエフは言うまでもなく、他に類を見ないものです。
私がいたとき1984年のチャイコフスキーコンペティションで、彼は他の人たちを通して私にメッセージを送り、私がどれほど素晴らしいと思ったかを伝えました。それはとても素敵でした。彼のことをもっとよく知る機会があればいいのにと思います。
私はいつもリヒターを尊敬しています。舞台芸術家はコピーしてはいけませんが、誰かが立っていたものの本質に触発されることができます。それが私が彼と一緒にやっていることです。私は自分の奥深くで、リヒターが持っていたものを把握しようとしていることを知っています。それは、音楽への情熱の驚くべき、燃えるような、燃えるような強さです。それは彼が演奏したときに出くわしたものです。彼は音楽に完全に夢中になり、取り憑かれていました。」
Sviatoslav Richterは、ハワードシェリー、アンナゴールドスワージー、ピョートルアンデルシェフスキーにも選ばれました。
ウラディミールホロヴィッツ（1903-1989）
彼は誰でしたか？ 21歳で西に向かったロシア生まれのピアニスト。「草原から解き放たれた竜巻」と評された。ロマンティックなピアノのレパートリーの演奏で最も有名で、驚くべきことに、スカルラッティは勝利のためにロシアに戻った。 1986年の別れのリサイタル。
彼の素晴らしさは何ですか？きらめく妙技とトーンカラーの並外れた使用、そして聴衆を興奮させる才能と相まって、彼のライブリサイタルで騒ぎを生み出しています。
インゴルフワンダーホロヴィッツの神のような贈り物について
“ホロヴィッツは、高級ピアニストと音楽と解釈の独特の味を組み合わせました。彼をユニークなものにしたのは、スコアの構造とハーモニー素材から彼の感情と気分を彫る能力でした。私が最初にホロヴィッツを聞いたのは14歳のときだったと思います。彼のトーンと彼が生み出すことができる色の多様性にただ驚いていました。そして彼は常に彼の手が構築されている間演奏し、彼の好みと彼の音楽観を決して裏切ることはありませんでした。彼はいつも彼自身であり、彼が触れたすべてのものは彼自身のものになりました。彼の演奏は決して平凡ではなく、うまくいくか、うまくいかないかのどちらかです。しかし、それが機能する場合、それは単に神のようなものであり、これまで聞いたことのないものです。
ある意味で、ホロヴィッツは非常に多くの偉大なピアニストを生み出した時代の産物です。それ以来、考え方や生活が変わったと思います。現在、ミュージシャンはインターネットにアクセスして、あらゆる曲のほぼすべての録音を聞くことができます。当時、彼らは自分で考えることを余儀なくされました。すぐにどこにでも行くことができなかったので、小さなことはより重要になりました。それは必ずしも誰が最速または他の競争的側面を演奏できるかについてではなく、音楽についてでした。ホロヴィッツやその昔の偉人のようなミュージシャンはまだ数人いますが、それが私たちが
戻ってくるべき学校です。」
ウラディミールホロヴィッツは、フレディケンプ、ヘラルドウィレムス、コンスタンティンシェルバコフによっても選ばれました。
セルゲイラフマニノフ（1873-1943）
彼は誰でしたか？ロシア生まれのピアニスト兼作曲家。モスクワ音楽院を作曲家アレクサンドル・スクリャービンと同じクラスで卒業。彼の作曲の中には、ピアノ協奏曲第2番があり、これまでで最も人気のあるクラシック音楽に選ばれることがよくあります。彼は1917年にロシアを去り、彼自身と彼の家族を支援するためにツアーピアニストとしてのキャリアに乗り出しました。彼は死ぬ直前に米国市民になりました。
彼の素晴らしさは何ですか？ほぼ超人的にきれいな指のテクニックで、
最も節のあるパッセージでも明瞭さを維持することができました。これは部分的に彼の有名な大きな手が12インチ、またはピアノの13番目（C1からA2）にまたがることができたことが原因でした。彼はまた、ヴァイオリニストのフリッツ・クライスラーに例えられる美しい歌声を持っていたため、メロディーから無限の甘さを引き出すことができました。
レスリー・ハワードが史上最高のピアニストでレコードを作成しました
“ラフマニノフの演奏で注目に値するのは、それがいかに正直であるかです。彼の演奏と、その曲が録音する価値がある理由についての彼の考えとの間には何もありません。彼の演奏は散らかることはなく、うるさくもなく、安価なトリックがまったくないこともあります。これは、彼がレコーディングしていたときは非常に珍しいことです。彼は彼の年齢で最も偉大なピアニストだと思います。彼はこれまでにレコードを作った中で最高のピアニストだと確信しています。
もちろん、彼のテクニックは並外れていますが、すべての優れたテクニックの賜物はあなたです。あなたがそれを聞いているとき、それを知らないでください。たとえば、彼がヘンゼルトのSi oiseau j’étaisを演奏しているのを聞くと、それは最も魅力的なサロン作品のように聞こえます。しかし、座って演奏したことがあれば、それが絶対的な恐怖であることを完全に理解できます。
ラフマニノフには、リズムを処理する方法もあり、すぐに認識できます。時々彼はスコアに正確に含まれていないリズムを演奏することによってそれを行いますが、それはスコアにあるべきもののように聞こえます。たとえば、ベートーベンの作品30第3番ソナタのフリッツ・クライスラーとの録音を見てください。ベートーベンが演奏されるべき方法であるすべての音が聞こえ、すべての音が他の音と同じくらい重要ですが、めったにありません。
作曲家であるラフマニノフは、手ごわい音楽的精神も持っていました。彼はキーボードに手を置く前にすべてのピースを解剖しました。彼の作曲スキルはとても洗練されていたので、彼はそれを行うことができました。
彼が自分の音楽を演奏するとき、彼はあまり注意を払っていないと思うことがあります。まるで、それほど大騒ぎするべきだとは思わないかのようです。彼。しかし、感情的な意味で、彼自身の音楽の演奏がどれほどずさんなものであるかを聞くと、多くのピアニストがそうであるように、ピアニストがそれに夢中になっているのを思いとどまらせます。それから、ロマンティックな演奏が必要な場合は、彼もそれを行うことができます。また、グリーグソナタ第3番のクライスラーとの録音の1つを考えます。2番目の楽章は心から素晴らしいものであり、彼の曲の演奏方法はまったく異なります。クライスラーが演奏します。それは作品を実際よりも波乱に満ちたものにします–それは録音のクラッカーです！
ラフマニノフがそれ以上録音しなかったのには理由があります、そしてそれは彼がでの人々との緊張した関係のためですビクタートーキングマシンカンパニーは、レコーディングのためにお金を稼ぎすぎていると考え、レコーディングを申し出たものの多くを断りました。たとえば、彼はベートーベンの最初のピアノ協奏曲をオーケストラの交響的舞曲を録音できる限り無料で録音する予定でしたが、彼らはその申し出を拒否しました。
録音を行う理由彼がサード協奏曲を演奏しているのは、多くの人にとって、4か月後に戻って最初の面を録音しなければならなかったため、少し不十分です。プロデューサーのチャールズ・コネルがピアノを弾くことができず、作曲もできないと悲しんでいたので、彼は最後の瞬間にそれにカットを入れました。要するに、彼はラフマニノフにとって全体を非常に不快なものにしました。コネル氏には、リストソナタ、ハンマークラヴィエソナタ、ヴァルトシュタインソナタ、ショパンロ短調ソナタがなかったことに感謝します。私たちが持っている録音の中で、お気に入りを選ぶのは非常に難しいですが、シューマンのカーニバルの彼の録音は絶対に大好きです。それは最初から最後まで完璧なピアノ演奏だと思います。」
セルゲイ・ラフマニノフもスティーブン・コバセビッチ、デニス・マツーエフ、アレクセイ・イェムツォフによって選ばれました。
なぜこれほど多くの偉大なロシアのピアニストがいるのですか？
19世紀から、モスクワ帝国音楽院の設立から始まった非常に体系的な子供向け音楽教育がロシアで行われてきました。ラフマニノフは14歳でそこで勉強するようになりました。彼は、学校での勉強とは別に、1日6時間の練習が必要な若い学生のための寄宿学校を創設したニコライ・ズヴェレフの家に住んでいました。 。
その学校はソビエト時代に中央音楽学校に変わり、システムは全国に拡大しました。今日ロシアでは、子供たちが鍵に到達するのに十分な大きさのときから始めて、子供たちのための本格的な音楽教育があります。ウラジミール・アシュケナジー、グリゴリー・ソコロフ、ミハイル・プレトネフは、このかなり厳格なソビエト学校の製品です。
したがって、子供たちは特別な音楽学校で7〜8年間勉強し、15歳で音楽大学に3年間通います。そして、それは彼らが音楽院に入学する前のすべてです。
したがって、子供が才能がある場合、16歳までに基本的にすべてを演奏することができます。つまり、ロシアの学生が音楽院に来るとき、彼らはすでにプロのピアニストです。彼らには克服すべき技術的な境界がほとんどなく、アーティストになることに集中することができます。つまり、教師と一緒にピアノのレッスンを受けるだけではありません。体系的で完全に無料の音楽教育です。天才はいたるところに生まれますが、このように育てられているのはロシアだけです。
エレナ・クズネツォワ
モスクワ音楽院ピアノ学部長
