オランダ（1872–1911）編集

モンドリアンは、オランダのユトレヒト州アメルスフォールトで生まれました。彼の両親の2番目の」子供たち。彼は早くも1670年にハーグに住んでいたクリスチャンDirkzoonMonderyanの子孫でした。彼の父、Pieter Cornelius Mondrianが地元の小学校の校長に任命されたとき、家族はWinterswijkに引っ越しました。モンドリアンは幼い頃から芸術に紹介されました。彼の父は資格のある描画教師であり、叔父のフリッツモンドリアン（ハーグ派芸術家のウィレムマリスの弟子）と一緒に、若いピエトはしばしばゲイン川に沿って絵を描いたり描いたりしました。

厳格なプロテスタントの育成、1892年、モンドリアンはアムステルダムの美術アカデミーに入学しました。彼はすでに教師としての資格を持っていた。彼は初等教育の教師としてキャリアをスタートさせましたが、絵画の練習もしていました。この時期の彼の作品のほとんどは自然主義的または印象派であり、主に風景で構成されています。彼の母国のこれらの牧歌的なイメージは、最初はハーグ学校のオランダ印象派の方法で、次に彼の個人的なスタイルの探求を証明するさまざまなスタイルとテクニックで、風車、野原、川を描いています。これらの絵画は表象的であり、点描画やフォーヴィスムの鮮やかな色など、さまざまな芸術運動がモンドリアンに与えた影響を示しています。

デンハーグ市立美術館に展示されているのは、この時期の絵画です。そのようなポスト印象派の作品を含む、月の出の赤い製粉所と木々。別の絵画、イブニング（エイボンド）（1908）は、夕暮れの野原にある木を描いており、ほぼ完全に赤、黄、青で構成されるパレットを使用して、将来の発展を促進します。 Avondは限定的に抽象的ですが、原色を強調するのはモンドリアンの最も初期の絵画です。

モンドリアンの初期の絵画抽象化とは、1905年から1908年にかけて、静水に映る不明瞭な木々や家々の薄暗いシーンを描いた一連のキャンバスです。その結果、視聴者はコンテンツの形に焦点を合わせ始めますが、これらの絵画は依然として自然にしっかりと根付いています。これらの作品で彼の将来の抽象化のルーツを探すように導くのは、モンドリアンのその後の業績の知識だけです。

モンドリアンの芸術は、彼の精神的および哲学的研究と密接に関連していました。1908年、彼は19世紀後半にヘレナペトロフナブラヴァツキーによって開始された神智学運動に興味を持つようになりました。 1909年、彼は神智学協会のオランダ支部に加わりました。ブラヴァツキーの作品と並行する精神運動、ルドルフシュタイナーの人智学は、彼の美学のさらなる発展に大きな影響を与えました。ブラヴァツキーは、経験的手段やモンドリアンの多くによって提供されるものよりも、自然についてのより深い知識を得ることが可能であると信じていました。 「彼の残りの人生の仕事は、その精神的な知識の彼の探求に触発されました。 1918年に、彼はブラヴァツキーによって書かれた本を参照して、「私は秘密の教義からすべてを得た」と書いた。 1921年、シュタイナーへの手紙の中で、モンドリアンは彼の新造形主義は「すべての真の人智学者と神智学者にとって予見可能な未来の芸術」であると主張した。彼はその後も熱心な神智学者であり続けましたが、彼自身の芸術的な流れである新造形主義は、最終的にはより大きなエキュメニカルな精神性の一部になると信じていました。

モンドリアンと彼の後の作品は1911年の影響を強く受けました。アムステルダムでのキュービズムのModerneKunstkring展。彼の単純化の探求は、2つのバージョンのStill Life with Ginger Pot（Stilleven met Gemberpot）に示されています。 1911年版はキュビズムです。 1912バージョンでは、オブジェクトは三角形と長方形の丸い形に縮小されます。

パリ（1911–1914）編集

1911年、モンドリアンはパリに移り、名前を変更してモンドリアンから「a」を削除し、オランダからの出発を強調しました。そして彼のパリの前衛への統合。パリにいる間、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックのキュビズム様式の影響は、モンドリアンの作品にほぼ即座に現れました。海（1912）などの絵画や、その年の彼のさまざまな樹木研究には、まだ表現の尺度が含まれていますが、 、ますます、それらは幾何学的な形と連動する平面によって支配されています。モンドリアンは彼の作品にキュビズムの影響を吸収することを熱望していましたが、彼がキュビズムを目的地としてではなく、彼の芸術的な旅の「寄港地」として見たのは明らかです。 。

オランダ（1914–1918）編集

キュビズムとは異なり、モンドリアンはまだ彼の絵画を彼の精神的な追求と調和させようとし、1913年に彼は彼の芸術と彼の神智学を融合し始めましたモンドリアンが1914年にオランダを訪れていたときに、第一次世界大戦が始まり、紛争の間、彼はそこに留まることを余儀なくされました。この期間中、彼はラレンの芸術家に滞在しました。」結腸y、そこで彼はバート・ファン・デル・レックとテオ・ファン・ドゥースブルグに出会いました。彼らは両方とも抽象化に向けて独自の旅をしていました。ファンデルレックの芸術における原色のみの使用は、モンドリアンに大きな影響を与えました。1916年にファンデルレックと会った後、モンドリアンは次のように書いています。「多かれ少なかれキュビズムであり、したがって多かれ少なかれ絵画的だった私の技法は、モンドリアンは、ヴァン・ドースブルグとともに、デ・スティル・グループのジャーナルであるデ・スティル（ザ・スタイル）を設立し、そこで彼は最初に彼の理論を定義するエッセイを発表し、それを腫瘍形成主義と呼んだ。

モンドリアンは、1917年から1918年にかけて、「De Nieuwe Beelding in de schilderkunst」（「絵画の新しいプラスチック」）を12回に分けて出版しました。これは、彼の芸術理論を書面で表現する最初の主要な試みでした。モンドリアンの最もよく引用されるただし、この理論の表現は、1914年に彼がHPブレマーに書いた手紙から来ています。

私は平らな面に線と色の組み合わせを作成します。一般的な美しさを最大限の意識で表現するため。自然（または私が見るもの）は私を刺激し、他の画家と同じように感情的な状態にさせて、何かを作りたいという衝動に駆られますが、私はできるだけ真実に近づき、それは、私が物事の基盤（まだ外部の基盤です！）に到達するまで…意識で構築された水平線と垂直線を通して、計算ではなく、高い直感によって導かれ、調和とリズムをもたらす可能性があると信じています、これらの基本的な美しさの形は、必要に応じて他の直接的な線や曲線によって補完され、それが真実である限り強力な芸術作品になる可能性があります。

パリ（1918–1938）編集

1918年に第一次世界大戦が終わったとき、モンドリアンはフランスに戻り、1938年までそこに留まりました。戦後のパリの芸術革新文化に没頭し、彼は繁栄し、生涯にわたって純粋な抽象化の芸術を完全に受け入れました。モンドリアンは1919年後半にグリッドベースの絵画の制作を開始し、1920年に、彼が有名になったスタイルが現れ始めました。

このスタイルの初期の絵画では、長方形の形を描く線は比較的細く、黒ではなく灰色です。線もt o突然停止するのではなく、絵の端に近づくにつれてフェードします。フォーム自体は、後の絵画よりも小さく、数が多く、原色、黒、または灰色で塗りつぶされており、ほとんどすべてが着色されています。白のままになっているのはごくわずかです。

1920年後半から1921年にかけて、モンドリアンの絵画は、カジュアルな観察者にとって決定的で成熟した形に到達します。太い黒い線が形を分離します。数が少なくなり、フォームの多くが白のままになります。しかし、これは彼の芸術的進化の集大成ではありませんでした。洗練は微妙になりましたが、モンドリアンの作品はパリでの彼の年の間に進化し続けました。

1921年の絵画では、すべてではありませんが、多くの黒い線が一見恣意的な距離で止まります。キャンバスの端、ただし長方形の形の間の分割はそのままです。ここでも、長方形の形はほとんど色が付いたままです。年月が経ち、モンドリアンの作品がさらに進化するにつれて、彼はすべての線を端まで伸ばし始めました。キャンバス、そして彼はますます少ない色の形を使い始め、代わりに白を好みました。

これらの傾向は、モンドリアンが1920年代半ばに定期的に制作し始めた「ロゼンジ」作品で特に明白です。 「ひし形」の絵は、45度傾けた正方形の帆布で、ひし形になっています。これらの典型的なものはSchilderijNo。1：2本の線と青のトローチ（1926年）です。モンドリアンの最もミニマルなキャンバスの1つであるこの絵は、2本の黒い垂直線と小さな青い三角形の形だけで構成されています。線はキャンバスの端まで伸びており、ほとんど絵が大きな作品の断片。

絵画を保護するガラスと、その年代と取り扱いが明らかにキャンバスにもたらした犠牲によって、絵画の見方は妨げられていますが、この絵画を詳しく調べます。芸術家の方法の何かを明らかにし始めます。絵画は、予想されるように完全に平らな色の平面で構成されていません。微妙なブラシストロークが全体に見られます。芸術家はさまざまな要素にさまざまな技法を使用したようです。黒線は最も平坦な要素であり、奥行きが最も少なくなっています。色付きのフォームは、すべて一方向に走る最も明白なブラシストロークを持っています。ただし、最も興味深いのは、ブラシstrを使用して明確にレイヤーでペイントされた白いフォームです。さまざまな方向に走っているオケ。これにより、白い形の奥行き感が増し、モンドリアンのこの時代の絵画がますます白い空間に支配されるようになったため、実際に行っていた線や色を圧倒しているように見えます。

1926年、ニューヨーク市の独立芸術家協会の共同創設者であるキャサリン・ドレイアーが（マルセル・デュシャンとマン・レイとともに）パリのピエト・モンドリアンのスタジオを訪れ、彼のダイヤモンド作品の1つである絵画Iを取得しました。その後、ブルックリン美術館で独立芸術家協会が主催した展示会で展示されました。これは、アーモリーショー以来、アメリカで最初の現代美術の主要な展示会です。彼女はカタログで、「オランダは3人の偉大な画家を輩出しました。自国の論理的な表現でしたが、個性の活力によってその上に浮かび上がりました。最初はレンブラント、2番目はヴァンゴッホ、3番目はモンドリアンでした。」

年が経つにつれて、 Moのフォームよりも優先され始めましたndrianの絵画。 1930年代に、彼はより細い線と二重線をより頻繁に使用し始め、もしあれば、いくつかの小さな色の形で中断されました。二重線は特にモンドリアンを興奮させました。彼は彼らが彼の絵画に彼が探求したいと思っていた新しいダイナミズムを提供すると信じていたからです。彼の作品での二重線の導入は、彼の友人であり現代のマーロウモスの作品に影響を受けました。

1934年から1935年まで、モンドリアンの3枚の絵画が「抽象とコンクリート」の一部として展示されました。 「英国のオックスフォード、ロンドン、リバプールでの展示会。

ロンドンとニューヨーク（1938–1944）編集

1938年9月、モンドリアンはファシズムの進展に直面してパリを離れ、ロンドンに移りました。オランダが侵略され、パリが1940年に倒れた後、彼はロンドンを離れてマンハッタンに向かいました。彼が死ぬまで残るニューヨーク市。モンドリアンのその後の作品のいくつかは、彼が始めたキャンバスがかなりあったため、彼の芸術的発展の観点から配置するのが難しいです。パリまたはロンドンで、マンハッタンで数か月または数年後に完成しました。この後期の完成作品は視覚的に忙しく、1920年代以降の彼の作品のどれよりも多くの線が重なり合って配置されており、見た目はほぼ地図に描かれています。彼は手が膨らむまで長い時間をかけて自分で絵を描き、時には泣いたり病気になったりしました。

モンドリアンは、太くて色のついたシンプルな絵である、4本の黄色い線のある菱形の構図（1933年）を制作しました。黒い線の代わりに線。その1枚の絵の後、彼がマンハッタンに到着するまで、この慣習はモンドリアンの作品で休眠状態のままでした。マンハッタンに到着すると、彼はそれを放棄して受け入れ始めました。コンコルド広場（1938年）/コンコルド広場（1943年）など、この新しい方向性のいくつかの例では、彼はパリから未完成の黒い線の絵を取り、ニューヨークでさまざまな色の短い垂直線を追加して完成させたようです。長い黒い線の間、または黒い線からキャンバスの端まで走っています。新しく着色された領域は厚く、線と形の間のギャップをほぼ埋めており、黒に囲まれていないモンドリアンの絵画の色を見るのは驚くべきことです。他の作品は、おなじみの黒い線の中に赤い長い線を混ぜ合わせ、黒い線の上に色のついた層を追加することで、新しい奥行き感を生み出しています。原色、白い地面、黒いグリッド線が特徴の彼の絵画作品No. 10、1939〜1942は、モンドリアンの急進的でありながら古典的な長方形へのアプローチを明確に定義しています。

1940年9月23日、モンドリアンはヨーロッパを離れてクナードホワイトスターラインに乗ったニューヨークは、リバプールを出発するRMSサマリアを出荷します。モンドリアンがマンハッタンで始めた新しいキャンバスはさらに驚くべきものであり、アーティストの死によって短縮された新しいイディオムの始まりを示しています。ニューヨーク市（1942年）は、赤、青、黄色の線の複雑な格子であり、時折交錯して、彼の以前の作品よりも深い深みを生み出しています。この作品の未完成の1941年版では、塗装された紙テープのストリップを使用しており、アーティストはこれを自由に再配置してさまざまなデザインを試すことができます。

彼の絵画BroadwayBoogie-Woogie（1942–43）、ニューヨーク近代美術館マンハッタンの抽象幾何学絵画の学校で非常に影響力がありました。この作品は、キャンバスから飛び出し、きらめくように見える明るい色のきらめく正方形の数で構成されており、視聴者をそれらのネオンライトに引き込みます。この絵と未完成のVictoryBoogie Woogie（1942–1944）で、モンドリアンは以前の実線を、さまざまな色の小さな紙テープを使用して部分的に作成された、隣接する小さな色の長方形から作成された線に置き換えました。境界のない大きな色の長方形がデザインに句読点を付け、中には小さな同心の長方形があるものもあります。 1920年代と1930年代のモンドリアンの作品は、ほとんど科学的な緊縮財政を持っている傾向がありますが、これらは明るく活気のある絵画であり、モンドリアンに影響を与えた明るい音楽とそれらが作られた都市を反映しています。

これらの最終的な作品では、フォームは確かに線の役割を奪い、モンドリアンの抽象主義者としての発展のための別の新しい扉を開いています。ブギウギの絵画は、明らかに進化的なものというよりも革命的な変化であり、1913年にモンドリアンが表象芸術を放棄して以来のモンドリアンの作品の最も深遠な発展を表しています。

2008年にオランダのテレビ番組アンデレTijdenは、モンドリアンとの唯一の既知の映画の映像を見つけました。映画の映像の発見は、Victory Boogie Woogieに関する2年間の調査プログラムの最後に発表されました。調査の結果、この絵は非常に良好な状態であり、モンドリアンがまた、モンドリアンが死ぬ直前に、色付きのテープの小片を使用して、構図が根本的に変更されたことがわかりました。

壁画編集

47歳のとき-古いピエトモンドリアンは、1919年に2回目、最後に自由なパリに向けてオランダを離れました。彼はすぐに、ネオプラの原則をますます表現することになると考えていた絵画の育成環境をスタジオにしようと試みました。彼が2年間書いていたticism。スタジオの構造上の欠陥をすばやく安価に隠すために、彼はそれぞれが単色またはニュートラルな色合いの大きな長方形のプラカードを貼り付けました。小さな色の紙の正方形と長方形が一緒に構成され、壁にアクセントを付けました。その後、激しい絵画の時期が訪れました。再び彼は壁に取り組み、色付きの切り欠きを再配置し、その数を増やし、色と空間のダイナミクスを変更し、新しい緊張と平衡を生み出しました。やがて、彼は絵画の期間が期間と交代する創造的なスケジュールを確立しました壁に描かれた小さな紙を実験的に再編成することで、次の絵画の時代を直接支えました。これは、1938年と1940年の戦時中のパリからロンドンのハンプステッドへの移動を通じて、彼が生涯にわたって従ったパターンでした。大西洋からマンハッタンへ。

1943年の秋に71歳で、モンドリアンは15 East 59th Streetにある2番目で最後のマンハッタンスタジオに移り、環境の再現に着手しました。h eは何年にもわたって学んだことは、彼の控えめな生き方に最も親しみやすく、彼の芸術に最も刺激的でした。彼は、イーゼルや、捨てられたオレンジやリンゴの木枠から細心の注意を払って設計および製作した座席、テーブル、収納ケースに使用したのと同じオフホワイトで高い壁を塗装しました。彼は、よく旅行されたレコードから彼の最愛のジャズをこぼしたラジオ蓄音機のために彼が作ったボール紙の鞘に適用したのと同じ鮮やかなプライマリーレッドでホワイトメタルのスツールの上部を光沢を出しました。この最後のスタジオへの訪問者は、1つか2つ以上の新しい帆布を見ることはめったにありませんでしたが、しばしば驚いたことに、彼が壁に貼り付けて再貼り付けした8つの大きな色の紙片が一緒に構成されていることに気づきました。逆説的かつ同時に、運動的かつ穏やかで、刺激的で安らかな環境。モンドリアンは、彼が住んでいたのは最高の空間だったと語った。彼は1944年2月に亡くなったため、わずか数か月しかそこにいませんでした。

彼の死後、モンドリアンの友人でありマンハッタンのスポンサーであるアーティストのハリーホルツマンと、別の画家の友人であるフリッツグラーナーが注意深く記録しましたスタジオをフィルムと静止画で公開し、6週間の展示会に公開しました。スタジオを解体する前に、ホルツマン（モンドリアンの相続人でもありました）は壁の構成を正確に追跡し、それぞれのスペースの正確なポータブル複製を作成しました。元の生き残ったカットアウトコンポーネントをそれぞれ占有し、貼り付けていました。これらの持ち運び可能なモンドリアンの作品は、「壁の作品」として知られるようになりました。モンドリアンの死後、マンハッタン近代美術館に2回（1983年と1995〜96年）、ソーホーのカーペンター+ホックマンギャラリー（1984年）に1回、東京のギャラリートコロに1回ずつ展示されています。 （1993）、サンパウロのXXIIビエンナーレ（1994）、ミシガン大学（1995）、そして–ヨーロッパで初めて–ベルリンのAkademiederKünste（芸術アカデミー）で（2月22日– 22日） 2007年4月）。