1855年、フランスがより政治的に安定した時代に入ると、生き残った家族は定住に戻りました。ゴーギャンの祖父と一緒に住んでいたフランス中北部の都市オルレアンで、ゴーギャンは正式な教育を開始し、17歳で商船（強制奉仕）に加わりました。3年後、ゴーギャンはフランス海軍に加わりました。 1872年にパリで、ゴーギャンは株式ブローカーとして働き始めました。

初期の訓練

1867年に母親が亡くなった後、ゴーギャンは任命された保護者であるグスタフアロサと一緒に暮らしました。裕福な芸術の常連客とコレクター。アロサの世話の下で、ゴーギャンはロマン派の画家、ウジェーヌドラクロワの作品に加えて、写実主義の画家グスタフクールベ、ジャンバティストカミーユコロー、そして印象派の前のフランスの風景画のバルビゾン派の作品を紹介されました。彼の前任者の作品における芸術家の目のこの教育は、ゴーギャンの後の作品に永続的な影響を与えることでした。

ゴーギャンは1873年にメットソフィーガドと結婚しました。その後、ゴーギャン、彼のデンマークの妻とその5人の子供たちは、パリからコペンハーゲンに移り住みました。ゴーギャンも芸術を収集し始め、ピエールオーギュストルノワール、クロードモネ、カミーユピサロによる印象派の絵画を手に入れました。ゴーギャンはまた、頻繁にギャラリーを訪れ、最終的には自分のアーティストのスタジオを借りました。彼の「フルーツとレモンのある静物」（1880年）のように、印象派のスタイルを採用しています。さらに、ゴーギャンは、新たに友だちになったアーティストのカミーユピサロとポールセザンヌの横に絵を描き、1881年と1882年にパリで開催された公式印象派の展示会に参加しました。

ゴーギャンは、 1882; 1885年までに、彼は生計を立てるための新しい手段を模索していました。うつ病の発作に悩まされていたゴーギャンは、最終的に彼の絵を別のキャリアパスとして追求することを決心しました。それまで彼は正式な芸術的訓練を完全に欠いていたという事実にもかかわらず、彼はパリに戻り、プロ棋士をやろうと決心しました。その間、メッテソフィーとその子供たちはデンマークの拡大家族と一緒に定住しました。 1886年半ばにブルターニュのポンタヴァンに数か月滞在したことで、ゴーギャンはステンドグラスの窓のような平らで明るい色の象徴主義的な絵画スタイルを開発しました。地元のブルターニュの人々の自然で精神的な経験を意味するようになりました。この旅行とその後の1889年のブルターニュでの滞在中に、ゴーギャンは、ライブモデルや風景の前に絵を描くだけでなく、新しい種類の「合成」、つまり色、構成、主題の融合を実現しようとしました。印象派のやり方ですが、単にその外見を示唆するだけでなく、最終的に彼の主題の内面の生活を呼び起こす方法で多くの研究をまとめることによって。たとえば、彼の4つのブルターニュの踊る（1886）では、自然主義的な風景の色調がパターンと色のより大きな広がりと共存しており、すぐに見えるものを超えて横たわっている主題に象徴的な重要性を示唆し始めています。2年後、ゴーギャンは航海しました。パナマ、そしてその後マルティニークに、友人であり仲間のアーティストであるチャールズ・ラヴァルと一緒に小屋に住むことがよくあります。これらはいわゆる原始的な文化への旅、彼ら自身の自然環境での原住民の観察、そして豊かで活気のある彼自身の雇用です。パレットはまもなくゴーギャンをオリジナルの芸術スタイルの基盤として提供するようになります。

成熟期

1880年代後半までに、ゴーギャンの作品は別のヴィンセントヴァンゴッホの注目を集めました。ゴーギャンのように、うつ病の発作に頻繁に苦しんでいた若くて才能のある画家。ゴーギャンと同様に、ゴッホの絵画は、明らかに印象派でありながら、まったく新しいものに花開く可能性を示しました。二人の芸術家は定期的な通信を開始し、その間にゴーギャンの自画像「レミゼラブル」（1888）を含む自画像を含む絵画を交換しました。1888年、ゴッホの招待で、2人の男性は住んでいました。フランス南部のアルルにあるゴッホの借家で9週間一緒に働きました。ゴッホの兄弟であり恩人である、職業別のアートディーラーであるテオヴァンゴッホは、ゴーギャンの主要なビジネスマネージャーであり、芸術に自信を持っていました。

この9週間の間に、両方のアーティストはゴーギャンの間で印象的な数のキャンバスを完成させました。彼の今では有名なアルルのナイトカフェ（Mme Ginoux）と、初期の代表作であるヴィジョンアフターザサーモン（ジェイコブの天使との戦い）（どちらも1888年）。現時点では、どちらの男性も芸術界で特に有望な評判はありませんでした。 ;むしろ、どちらも、モネ、レノイの成熟した印象主義から逸脱する可能性のある新しいスタイルを探している非常に実験的な画家と見なされていましたr、およびピサロ。芸術的交流の激しさは劇的な結論に達するでしょう。9週間の終わりまでに、ヴァン・ゴッホの憂鬱で時折暴力的な感情的なエピソードが彼らの芸術的パートナーシップの解消につながりましたが、2人は永遠にお互いを賞賛します。

Gauguinはパリに戻りましたが、ほんの短時間でした。ゴーギャンは、印象派と、その時までにポスト印象派と呼ばれるようになったものにまったく興味がなくなったため、彼の絵画「黄色いキリスト」（1889年）のように、象徴主義のフラットなペイントと大胆なパレットの適用をさらに発展させることに焦点を当てました。ゴーギャンが南アメリカとフランス東インド諸島（現在のカリブ海）を旅したときの記憶に刻まれた日本の版画、アフリカの民芸品、人気のある画像に大きく影響を受けています。

後期

1891年、ゴーギャンは妻と子供たちから何年も離れて過ごした後、永遠のように一人で移動することで家族を事実上放棄しました。孤独な放浪者、フランスのポリネシアへ。そこで彼は残りの日を過ごした。この動きは、ゴーギャンがより「自然な」状態での生活のために人工的なヨーロッパ文化と見なしていたものから逃れることへの高まる欲求の集大成でした。

最後の10年間、ゴーギャンはタヒチに住み、その後、プナアウイアはついにマルケサス諸島に向かいました。この間、彼はビーチでのタヒチの女性（1891）、月と地球（Hina tefatou）（1893）、2人のタヒチの女性（1893）などのより伝統的な肖像画を描きました。 1899）彼はまた、彼のマナオ・タヒチ（死者の霊は見張っています）（1892）のように、準宗教的で象徴主義的な主題で実験を続けました、そして彼のどこから来たのですか？私たちは何ですか？行く？（1897）これらの作品は、ゴーギャンが本質的に彼のキャリアを「ゲームの頂点に立つ」アスリートであるかのように入札していた時期に描かれましたが、より精神的なものを目指しています状態。非現実的な休息と分離の感覚を求めて、彼は取りつかれていたと言われていますd彼自身の死亡率。彼は自分の人生を振り返り、彼自身の以前の絵画から人物を借りてさえ、おそらく彼らに長寿命を象徴的に貸すかのように。特に、1899年までにゴーギャンは自分自身を風刺的に言及し、パリの同僚に「日曜と祝日」だけを描いたと書いていました。皮肉なことに、芸術を真剣に追求する前に具現化したアマチュアのようです。その自己非難の策略から間もなく、彼は自己中毒による自殺の試みに失敗しました。

1903年5月初旬、道徳的に巧妙になり、麻薬中毒と定期的な病気の発作によって衰弱し、ゴーギャンは屈服しました。梅毒の退行性の影響で、マルケサス諸島で54歳で亡くなり、その後埋葬されました。

ポールゴーギャンの遺産

ゴーギャン「自然主義的な形式と「原始的な」主題は、若い世代の画家全体を勇気づけて、後期印象派から断固として離れ、フランスの象徴主義の詩に触発されたものもあれば、神話や古代の歴史に由来するものもある、より抽象的な、または詩的に傾いた主題を追求します、そして人間の経験のより精神的で超自然的な側面を参照する可能性のあるモチーフの非西洋文化の伝統ゴーギャンは最終的に20世紀の現代美術、特にパブロピカソとジョルジュブラックとそのdに非常に影響力があることが証明されました1911年から1915年頃のキュービズムの発展。同様に、ゴーギャンの大胆なカラーパレットの支持は、フォーヴィスム、特にアンドレ・デランとアンリ・マティスに直接的な影響を及ぼします。どちらも、激しく共鳴し、感情的に表現するなどを頻繁に採用します。 「非現実的な」色。

男性のゴーギャンは、彼の芸術とはほとんど関係なく伝説となり、彼の「エキゾチックな」ライフストーリーに基づいて多くの文学作品を刺激するようになりました。その代表的な例がWです。 。サマセットモーガムの月と六ペンス（1919年）。