実際には、最高の歌手でさえ、声を洗練するために練習、訓練、研究を行ってきました。見た目が簡単だからといって、そうだったわけではありません。

現在の歌唱力に関係なく、調子を合わせて歌い、良い声を出すことを学ぶことができますので、ご安心ください。

この記事では、今日から始めて、調子を合わせて歌うことを学ぶための4つの簡単な手順について説明します。

これらの手順は最初から始めて、論理的な方法で歌唱力を高めます。本物の歌を確実に調子を合わせて歌うことに向けて。これらの4つのステップを踏むと、調子を合わせて歌う方法が明確に理解できます。あなたは次のポップアイドルのスーパースターではないかもしれませんが、口を開いて歌うたびに、常に調子が合っていて、完璧にピッチングされていることを確信できます。飛び込みましょう！

ステップ1：声調が聞こえないことを確認する

調子を合わせて歌うことを学ぶための最初のステップは、生物学的にそれができることを確認することです。歌えない人の話をすると、次のように「声が聞こえない」というフレーズが聞こえることがよくあります。

「あの男はまったく歌えない、彼は完全に声が聞こえない」

しかし、それは実際にはどういう意味ですか？

トーン難聴は本当の状態です。これは、ピッチではなくリズムに関連するものを含む、多くの音楽的能力の欠如を含む、無感覚症と呼ばれる脳の生物学的状態の一部です。アミューズメントの一環として、声調の難聴とは、音の高さの違いを聞くことができないことを意味します。

実際には、誰かがピアノで2つの異なる音を弾いた場合、真の声調の難聴の人は聞こえないことを意味します。同じ音か2つの異なる音かを判断します。当然のことながら、その人が歌おうとすると、正しい音符を歌っていても耳や脳に手がかりがないため、本当に困難になります。

それはあなたのように聞こえますか？

過去に歌うのに苦労したことがあるなら、音の難聴に苦しんでいるのではないかと思うかもしれません。

ただし、知っておくべきことは次のとおりです。

一般人口の3％未満実際に音の難聴を示します。これは多くのテストや厳密な科学的研究で示されているため、声調が聞こえない可能性は非常に低いです。

幸い、声調かどうかを確認する簡単で迅速な方法もあります。 Deaf。わずか数分でオンラインで耳の検査を受け、声調の難聴が歌の難しさの原因であるかどうかを確認できます。これらの声調難聴テストの1つを受講すると、歌手としての自分を阻むものを理解するための一歩を踏み出すことができます。

これは「聴力検査」ではなく、聴力障害や年齢をチェックするものではありません。関連する難聴。「音楽耳」があるかどうかは気にしないでください。適切に設計された声調聴覚障害テストは、音楽の知識やスキルを必要としません。彼らは、異なるピッチを区別する基本的な生物学的能力のみをテストします。声調の難聴は実際には音楽のスキルに関するものではないため、完全に音楽的ではなくてもテストに合格することができます。それはそれよりもはるかに基本的です。

調べる準備はできていますか？すでに50万人近くの人々が実際に声調が聞こえないかどうかを発見するのに役立っている声調聴覚障害テストを受けることができます…

次に、テストに合格したと仮定して、次の段階に進みます。ステップ。

ステップ2：ピッチを合わせる方法を学ぶ

これで、耳と脳が基本的に機能することがわかりました。音の調子が合っているかどうかを判断するには、調子を合わせて歌うのが難しい最も可能性の高い原因、つまりピッチを声に合わせることができないことに対処するときです。

「ピッチを合わせる」とは、単に音が聞こえることを意味します。そうすれば、同じ音を歌うことができます。人々が正しい音を打つことについて話すとき、これは彼らが意味することです。

歌うときに調子を合わせて歌ったり、正しい音を打ったりするのに問題があった場合、または誰かがあなたのピッチングやチューニングが悪いとコメントした場合、これはおそらくあなたが集中する必要のあるスキルです。

私たちはまだ歌を歌うことに近づいていないことに注意してください！ yカラオケのステージに上がることができます。ピッチを声に合わせるという簡単なことができるようにする必要があります。結局のところ、1つの音符を調和して歌うことができない場合、ブルーノ・マーズやホイットニー・ヒューストンのベルト演奏が群衆を驚かせるという希望はあまりありませんよね？

では、どうすれば学ぶことができますか？ピッチを合わせるには？答えは、信頼できるボーカルコントロールを取得し、毎回、最初にターゲットノートを簡単に叩くことを学ぶことができる簡単な歌の練習があるということです。

このスキルを学ぶことは、耳をつなぐことです（証明されたばかりは、あなたの声でステップ1）のタスクに任されています。練習する必要のある一種の「フィードバックループ」があります。ここでは、音符を歌い、その音符が正しい目標ピッチにあるかどうかを聞いて、それに応じて調整します。

ピッチのマッチングを学ぶ方法は次の3つです。

1. デジタルチューナーとピッチのマッチングを学ぶ
2. アプリでピッチを一致させる方法を学ぶ
3. 自分で録音してピッチを一致させる方法を学ぶ

デジタルチューナーでピッチを一致させる方法を学ぶ

これは、正しい音を叩き、適切なピッチで歌う練習をする簡単な方法です。楽器用のデジタルチューナー（ギターチューナーなど）がある場合は、それを使用できます。それ以外の場合は、このようなオンラインチューナーを使用できます。

アイデアは、楽器をチューニングするのと同じように、声をチューニングすることを学ぶというものです。ほとんどのデジタルチューナーでは、ターゲットノートを再生できますが、そうでない場合は、目的の音を演奏するのに便利な楽器を用意してください。その後、デジタルチューナーを使用するだけです。の「フィードバックループ」の開発に役立つディスプレイ。歌が高すぎるか低すぎるかを視覚的に確認できます。

1. チューナーをターゲットノート（Aなど）に設定します。
   快適な歌唱範囲でノートを選択します。
2. チューナーがノートを再生するのを聞きます。
   おそらく、非常に単純な継続的な「トーン」または電子ビープ音になります。または、ターゲットノートを再生します。楽器。音と一緒にハミングしてみてください。
3. 頭の中で音を聞いてください。
   頭の中で音楽を想像するこのスキルは「聴覚」と呼ばれ、歌うのに強力です。音楽を聞くことと歌うことを結びつけます。聞こえる、聞こえる、想像する、そして歌う。
4. 音符を歌う。
   歌っている間、チューナーを見て、ピッチが高すぎるか低すぎるかを確認します。目標の音符に達するまでピッチを徐々に調整します。

この演習の鍵は、練習しながら注意深く聞いていることを確認することです。チューナーのディスプレイだけに頼らないでください。ディスプレイを確認する前に、高すぎるか低すぎるかを常に聞いてください。そうすることで、徐々に独自の内部チューナーを開発し、将来的にはデジタルチューナーを使用せずにフィードバックループを直接機能させることができます。

アプリとピッチを一致させる方法を学ぶ

デジタルチューナーの演習はシンプルで誰でも簡単に利用できますが、もっと良い方法があります。モバイルアプリやウェブゲームを使用して、調子を合わせて歌う練習をすることができます。

iPhoneとiPad用のSingTrueというアプリがあります。これは、ピッチと声のマッチングを学ぶのに役立つように特別に設計されています。快適な歌唱範囲の音符を自動的に選択し、ピッチのマッチングを練習するためのさまざまな簡単で楽しい練習を提供します。また、デジタルチューナーを瞬間的に表示する代わりに、ボーカルピッチが時間の経過とともにどのように変化したかを実際にグラフで確認できるため、ピッチスキルがどのように発達しているかをより明確に把握できます。

SingTrueをダウンロードできます。 iTunes AppStoreで無料で入手できます。

もう1つのオプションは、Webで動作するThetaMusicの優れたボーカルマッチゲームです。

自分で録音してピッチを一致させる方法を学ぶ

Audacityなどの無料のオーディオ録音および分析ソフトウェアを使用して、ピッチの精度を確認することもできます。歌のピッチの録音と分析に関する完全なチュートリアルを読むことができますが、基本的なプロセスは次のとおりです。

1. 簡単なメロディーを歌って録音します。
2. ソフトウェアのピッチ分析を使用して、パフォーマンス中の実際の声のピッチを表示します。
3. オフピッチで歌った音符を特定し、再試行して修正します。

注：声域

これはあなたの声域について話す良い機会です。歌手が調子外れで歌う最大の原因の1つは、快適な範囲外で歌おうとしていることです。

すべての歌手には、自分の声が物理的に生成できるさまざまな音符があります。これを拡張できる高度なテクニックと長期トレーニングがありますが、初心者としては、「簡単な」範囲で快適に過ごしたいと考えています。声を高くしたり低くしたりし始めるとすぐに、ピッチングが悪化します。 （リスナーもそうです！）

声域を決定するために使用できる簡単なトリックがあります。

声が緊張し始める前にどこまで行けるか見てみましょう。その中にピンを入れて（つまり、楽器を使ってそれがどの音符であるかを調べてください！）、それを範囲の限界として覚えておいてください。

調子を合わせて歌うことを学び続けるときは、この範囲内にとどまります。痛みやフラストレーションを大幅に軽減できます！

おおよその範囲がわかったら、歌声とピッチをすばやく一致させるコツをつかんだら、ステップ3に進む準備ができています。 。

ステップ3：ボーカルコントロールを開発する

次の論理的なステップである単一の音符から複数の音符を歌うまで、歌唱力を高めていきます。調子が合っています。

次のステップは、音符から音符に移動するときに声を制御する方法を学ぶことです。これにより、曲全体を歌い、全体を通して正確なピッチに合わせることができます。このスキルがないと、最初の音符を正しく歌うことができますが、次に間違った音符を押すか、徐々にキーをオフにします。最初は力強く、曲が進むにつれて音がどんどん悪くなるカラオケパフォーマンスを見たことがあれば、これはおそらくその歌手がトレーニングでスキップしたステップです！

ほとんどの新しい人にとっての大きな課題歌手はピッチの飛躍を扱っています。近くにある音符の間を移動するのは比較的簡単ですが、飛躍があると（たとえば、「虹の彼方に」、「どこか」の最初の2つの音符を考えてください）、2番目の音符を正確に叩くのが非常に難しくなる可能性があります。 -on。

では、音符から音符へと快適かつ正確に移動するために必要なボーカルコントロールをどのように学習しますか？使用できるツールは2つあります。

スケールとエクササイズを使用してボーカルコントロールを学習します

音楽を勉強したことがない場合でも、おそらく「スケール」の概念に精通しているでしょう。 」では、歌手が連続して上がってから下に戻る一連の音符を歌います。音階にはさまざまな種類があり、さまざまなピッチで声を穏やかに動かす方法であるため、ウォームアップの練習として人気があります。それぞれに正確なピッチングが必要です。

音階の例を次に示します。

ボーカルコントロールの開発の一環として、このような歌う音階を練習できます。次の音階を選択することを忘れないでください。快適な範囲。つまり、音階の一部しか歌えない場合は問題ありません。これは、ボーカルコントロールを練習する方法として使用していることを忘れないでください。

音階を簡単に歌えるようになったら、移動できます。ピッチの飛躍（歌唱間隔とも呼ばれます）に進みます。

→ボーカルコントロールとピッチ練習の演習をもっと見る

調子を合わせて歌う練習をするためのlfa

ボーカルコントロールを練習するための非常に便利なフレームワークは、solfa（a.k.a。 「ソルフェージュ」または「ドレミ」）。これは、音階の各音符に名前を付けるシステムで、ピッチを変更するたびに、どの音符を狙っているのかがわかりやすくなります。

同様の音階とピッチの飛躍が可能です。 solfaフレームワークを使用して練習します。また、ボーカルの即興演奏を直感的に操作できるため、プロセス全体が少し楽しくなります。

solfaで歌う方法を学ぶのに役立つ無料のシリーズがあります。

solfaに関するもう1つの重要な注意点は、音楽を簡単に視覚的に歌うための鍵であるということです。つまり、自信を持って合唱団や他の歌唱グループに参加し、彼らが楽譜を渡しても慌てる必要がないことを知ることができます。 solfaを使用して、歌う音符を確認し、新しく見つけたボーカルコントロールを使用して、正しく歌うことを確認できます。

ステップ4：調子を合わせて歌えることを証明する

最後のプロセスのステップは、実際の歌を歌い始めることであり、実際にあなたが調子を合わせて歌っていることを証明する方法でそれを行うことです。

自信は良い歌を歌うために不可欠であり、得るための最短の方法ですあなたの歌に自信があるのは、あなたが調子を合わせて歌っているという証拠を見ることです。そうすれば、声が調和し、歌うときに良い音がすることを知って、ステージに上がったり、安全な合唱団に参加したりできます。

→音楽の自信についてもっと知る

歌を歌い、調子を保つことを学ぶための簡単な秘密の武器があります。自分で録音することです。

自分で歌うことを録音する

これは最初は威圧的で不安になりますが、それでも他の人の前で歌うよりも怖くないですよね？あなたはそれをするためにあなたの部屋に一人でいることができます、そしてこれまでに録音を聞くのはあなただけです。ですから、恥ずかしいことは何もありません。

自分の声の音が気に入らないため、最初は自分の歌を録音するのは難しいです。これには確かな理由があります：

これは、あなたの声が実際には他の人とは異なって聞こえるために発生します。これは、音が聞こえたときに、音が体の内部だけでなく外部にも空気を通して運ばれるという物理学によるものです。録音を聞くと、実際には他の人が歌うときに聞こえる音が聞こえます。

録音の最初の数日間の厄介な作業を行うには、少しグリットを呼び出す必要があります。ほとんどの人は、録音で最初に声を聞いたときの声が嫌いです。これはほとんどの場合、不慣れによる不快感であることに注意する必要があります。声や歌が悪いわけではありません。

あなたがそれに慣れると、あなたはあなたの声が本当にどれほど良いかを聞くことができるようになります、そしてこれはあなた自身を録音することが強力な秘密兵器になるところです。ピッチングがどこでずれているかを聞いて、次回修正することができます。あなたの発音が完全に正しくないときを聞いて、それを改善することができます。自分がどれだけ優れた歌手であるかについて客観的な意見を形成し始めることができます。

自分を録音することで、外の世界と共有する前に、プライベートでパフォーマンスを完成させる機会が得られます。

レパートリーを構築する

では、自分の歌を正確に録音する必要がありますか？答えは：あなたのレパートリーです。これは、ミュージシャンが「知っていることや演奏すること」を意味するために使用する派手な用語です。歌手としては、自信を持って歌うことができる曲のコレクションを意味します。

3曲のレパートリーを目指すことから始めます。好きな曲を3つ選んでください。曲の歌詞を覚えておくと、歌うときに考えることが1つ少なくなります。

バッキングトラックで練習することから始めます。通常、人気のある曲のカラオケバージョンはYouTubeで見つけることができます。または、必要に応じて、通常のスタジオバージョンを使用して、リードシンガーと一緒に歌うこともできます。短いものから始めてください。曲のセクション、たとえばコーラスだけ。

パフォーマンスを録音してから、勇気を出して聞いてください。

間違いなく、不満な部分が見つかります。ドンこれについて自分を批判しないでください！あなたが気づくすべての否定的なことは改善する機会です。あなたが耳が聞こえないことを知ったときのように、これはあなたが気づいていることを示していますあなたが改善することができる必要があること。エキサイティングです！

もう一度お試しください。そしてまた。歌詞のコピーにメモを書き留めて、アドバイスや改善すべき点を思い出させると役立つ場合があります。

ここに追加のヒントがあります。録音を捨てないでください！ファイル名に曲名と今日の日付を入れて、それぞれを保存します。次に、数日間曲を練習した後、戻って以前のパフォーマンスの1つを聴きます。ほとんどの場合、大きな改善を聞くことができ、それを維持するように促されます。

最終的には、曲のコツをつかんだと感じるでしょう。ピッチングの問題やパフォーマンスの弱点を見つけることはできなくなりました。フラ！

レパートリーに1曲あります。もう1つ追加します。

準備ができました。調子を合わせて歌おう！

それで、あなたはキーを外して調子を狂わせることを心配していました。これらの4つのステップを読んだ後、調子を合わせて歌うことを学ぶために使用できる簡単なプロセスを明確に理解する必要があります。

• あなたは、実際には音が聞こえないわけではないことを発見しました。もう一度不思議に思う必要はありません。
• ピッチを自分の声に合わせる方法と、それがどのように調和して歌うために必要な重要なスキルであるかを学びました。
• それを構築する方法を理解しています。スケールとエクササイズ（おそらくソルファ）を使用して複数の音符を習得し、優れたボーカルコントロールを開発します。
• そして、曲を完成させるまで練習するために使用できる秘密の武器があります。

これらのステップを実行するときは、調和して歌うことを学ぶことは単純で系統だったプロセスであることを忘れないでください。途中で問題が発生する可能性がありますが（学習はそのようなものであるため）、このプロセスに従い、歩く前に走ろうとしない限り、スムーズで楽しい旅であることがわかるはずです。

これらの4つのステップを終えると、上手に歌える曲の小さなレパートリーができあがります。自分が調子を合わせて歌うことをはっきりと証明し、これらの曲を上手に歌うことができるので、そのカラオケステージに足を踏み入れたり、友達と歌ったりすることに完全に自信を持つことができます。調子が合っているかどうか疑問に思うという恐ろしい障壁を乗り越えたら、歌うことは自分自身を音楽的に表現するための最も絶対に素晴らしい方法の1つです。楽しんでください！