실제로 최고의 가수들조차도 자신의 목소리를 다듬기 위해 연습하고, 훈련하고, 공부했습니다. 쉽게 보이게 만든다고해서 그렇다는 의미는 아닙니다.

현재 노래 실력이 무엇이든 상관없이 조율을 배우고 좋은 목소리를 개발할 수 있습니다.

이 기사에서는 오늘부터 시작하여 조율하는 법을 배우기 위해 시작할 수있는 간단한 4 단계를 다룰 것입니다.

이러한 단계는 처음부터 시작하여 논리적으로 노래 능력을 키울 것입니다. 실제 곡을 안정적으로 노래하는쪽으로. 이 네 단계를 수행하면 조율하는 방법을 명확하게 이해할 수 있습니다. 당신이 다음 팝 아이돌 슈퍼 스타는 아닐지 모르지만 당신은 노래를 부르기 위해 입을 벌릴 때마다 항상 조율되고 완벽한 음조임을 확신하게 될 것입니다.

시작하고 싶으세요? 뛰어 들자!

1 단계 : 청각 장애인이 아닌지 확인

조율로 노래하는 법을 배우는 첫 번째 단계는 생물학적으로 노래 할 수 있는지 확인하는 것입니다. 노래 할 수없는 사람에 대해 이야기 할 때 다음과 같이 “tone deaf”라는 말을 듣게됩니다.

“Hah, 그 남자는 전혀 노래를 못해요. 완전히 청각 장애인이에요.”

하지만 그게 실제로 무슨 의미일까요?

Tone 난청은 실제 상태입니다. 그것은 음조보다는 리듬과 관련된 일부를 포함하여 많은 음악적 능력을 포함하는 amusia라고 불리는 뇌의 생물학적 상태의 일부입니다. amusia의 일환으로 음조 난청은 음조 간의 차이를들을 수 없음을 의미합니다.

실제로 이것은 누군가가 피아노에서 두 개의 다른 음을 연주하면 진정한 음질 난청을 가진 사람은 소리를 듣지 못함을 의미합니다. 동일한 음표인지 두 개의 다른 음표인지 알 수 있습니다. 당연히 그 사람이 노래를 부르려고한다면, 그들이 올바른 음을 노래하는지 아닌지에 대해 그들의 귀와 뇌에 단서가 없기 때문에 진짜 어려움을 겪을 것입니다.

당신처럼 들리나요?

과거에 노래를 부르는 데 문제가 있었다면 음각 난청으로 고통 받고 있는지 궁금했을 것입니다.

하지만 알아야 할 사항은 다음과 같습니다.

일반 인구의 3 % 미만 실제로 청각 장애를 나타냅니다. 이것은 많은 테스트와 엄격한 과학적 연구에서 보여 졌기 때문에 당신이 청각 장애인이 될 확률은 매우 적습니다.

다행히도 당신이 톤인지 확인하는 간단하고 빠른 방법도 있습니다. 귀머거리. 단 몇 분만에 온라인으로 귀 테스트를 볼 수 있으며 음청이 당신의 노래 난이도의 원인인지 여부를 확인할 수 있습니다. 이 톤 난청 테스트 중 하나를 수행하면 가수로서의 방해 요소를 이해하는 데 한 걸음 더 가까워 질 것입니다.

이것은 “청력 테스트”가 아니라 청력 손상이나 나이를 확인하는 것이 아닙니다. 관련 청력 손실 및 “음악적 귀”가 있는지 여부에 대해 걱정하지 마십시오. 잘 설계된 음각 테스트에는 음악적 지식이나 기술이 필요하지 않습니다. 그들은 서로 다른 음조를 구별하는 기본적인 생물학적 능력만을 테스트합니다. 당신은 완전히 음악이 없어도 시험을 통과 할 수 있습니다. 음청은 실제로 음악적 기술에 관한 것이 아니라 그보다 훨씬 더 근본적이기 때문입니다.

알아낼 준비가 되었나요? 당신은 이미 거의 50 만 명의 사람들이 그들이 실제로 소리를 듣지 못하도록 도왔던 Tone Deaf Test에 응시할 수 있습니다…

그런 다음, 테스트를 통과했다고 가정하면 다음 단계로 넘어갈 시간입니다. 단계.

2 단계 : 음정 맞추기 배우기

귀와 뇌가 근본적으로 능력이 있다는 것을 알게되었습니다. 음표가 조율되어 있는지 여부를 말할 때 조율을 부르기 어려운 가장 가능성이 높은 원인, 즉 음조를 목소리와 일치시킬 수없는 문제를 해결할 때입니다.

‘음정 일치’는 단순히 음표를 듣는다는 의미입니다. 그런 다음 같은 음을 부를 수 있습니다. 사람들이 올바른 음을 치는 것에 대해 이야기 할 때 이것이 의미하는 바입니다.

조율로 노래를 부르거나 노래 할 때 올바른 음을 치는 데 문제가있는 경우 , 또는 누군가가 당신의 피칭이 나쁘거나 조율이 좋지 않다는 의견을 남겼을 때, 이것은 집중해야 할 기술 일 가능성이 높습니다.

아직 노래를 부르는 데는 아직 도달하지 못했습니다. 와이 가라오케 무대에 올라 서서이 간단한 일을 할 수 있는지 확인하세요. 피치를 목소리에 맞추는 것입니다. 어쨌거나 하나의 음을 조율로 부를 수 없다면, 브루노 마스 나 휘트니 휴스턴의 벨소리가 관중을 놀라게 할 것이라는 희망이별로 없죠?

어떻게 배울 수 있을까요? 피치를 맞추기 위해? 대답은 믿을 수있는 보컬 컨트롤을 얻고 매번 대상 음표를 쉽게 치는 법을 배울 수있는 간단한 노래 연습이 있다는 것입니다.

이 기술을 배우는 것은 귀를 연결하는 것입니다. 당신의 목소리로 1) 단계의 작업에 달려 있다는 것이 증명되었습니다.연습해야 할 일종의 “피드백 루프”가 있습니다. 음을 노래하고 해당 음이 올바른 목표 피치에 있는지 듣고 그에 따라 조정합니다.

다음은 피치를 맞추는 방법을 배울 수있는 세 가지 방법입니다.

1. 디지털 튜너로 피치를 맞추는 방법 배우기
2. 피치를 앱과 일치시키는 방법 배우기
3. 자신을 녹음하여 피치 일치하는 법 배우기

디지털 튜너로 피치를 일치시키는 방법 배우기

올바른 음을 치고 좋은 음조로 노래하는 연습을하는 간단한 방법입니다. 악기 용 디지털 튜너 (예 : 기타 튜너)가 있으면 사용할 수 있습니다. 그렇지 않으면 이와 같은 온라인 튜너를 사용할 수 있습니다.

아이디어는 악기를 튜닝하는 것과 같이 목소리를 튜닝하는 방법을 배우는 것입니다. 대부분의 디지털 튜너를 사용하면 대상 음을 연주 할 수 있지만 그렇지 않은 경우에도 원하는 음을 연주 할 수있는 악기가 있으면 디지털 튜너를 사용하면됩니다. s 디스플레이는 “피드백 루프”를 개발하는 데 도움이됩니다. 노래를 너무 높게 또는 너무 낮게 부르는지 시각적으로 알 수 있습니다.

1. 튜너를 대상 음 (예 : A)으로 설정합니다.
   편안한 노래 범위에서 음을 선택하십시오.
2. 튜너가 음을 연주하는 것을 들으십시오.
   아마도 매우 간단한 “톤”또는 전자 신호음이 들릴 것입니다. 또는 대상 음을에서 연주하십시오. 소리에 맞춰 흥얼 거리고 싶을 수도 있습니다.
3. 머릿속에서 음을 들어보세요.
   머리 속에서 음악을 상상하는이 기술을 “청각”이라고 부르는 것은 노래 할 때 강력합니다. 듣는 음악과 노래를 연결합니다. 듣고, 듣고 상상 한 다음 노래합니다.
4. 음을 부르세요.
   노래하는 동안 튜너를보고 피치가 너무 높거나 낮은 지 확인하세요. 목표 음표에 도달 할 때까지 점차적으로 피치를 조정합니다.

이 연습의 핵심은 연습하면서주의 깊게 듣고 있는지 확인하는 것입니다. 튜너의 디스플레이에만 의존하지 마십시오. 디스플레이를 확인하기 전에 항상 당신이 너무 높거나 낮은 지 들어보십시오. 이렇게하면 나중에 디지털 튜너의 도움없이 피드백 루프가 직접 작동 할 수 있도록 내부 튜너를 점진적으로 개발할 수 있습니다.

피치와 앱을 일치시키는 방법 배우기

디지털 튜너 연습은 간단하고 누구나 쉽게 사용할 수 있지만 더 나은 방법이 있습니다. 모바일 앱이나 웹 게임을 사용하여 조율 노래를 연습 할 수 있습니다.

우리는 사람들이 음조와 목소리를 일치시키는 법을 배울 수 있도록 특별히 설계된 iPhone 및 iPad 용 SingTrue라는 앱이 있습니다. 편안한 노래 범위에서 자동으로 음표를 선택하고 일치하는 음정을 연습 할 수있는 간단하고 재미있는 연습을 제공합니다. 그리고 디지털 튜너의 일시적인 표시 대신 실제로 시간에 따라 보컬 피치가 어떻게 변했는지 그래프를 볼 수 있으므로 피치 기술이 어떻게 발전하고 있는지 더 명확하게 알 수 있습니다.

SingTrue를 다운로드 할 수 있습니다. iTunes App Store에서 무료로 제공됩니다.

또 다른 옵션은 웹에서 작동하는 Theta Music의 뛰어난 보컬 매치 게임입니다. 브라우저에서 음성과 피치 매칭을 연습 할 수 있습니다.

자신을 녹음하여 피치 매칭 배우기

Audacity와 같은 무료 오디오 녹음 및 분석 소프트웨어를 사용하여 피치 정확성을 확인할 수도 있습니다. 노래 피치 녹음 및 분석에 대한 전체 자습서를 읽을 수 있지만 기본 프로세스는 다음과 같습니다.

1. 간단한 멜로디를 부르는 자신을 녹음합니다.
2. 소프트웨어의 피치 분석을 사용하여 연주 중 실제 목소리의 피치를 확인합니다.
3. 오프 피치에서 부른 음표를 식별 한 다음 다시 시도하고 수정합니다.

참고 : 보컬 범위

이것은 당신의 보컬 범위에 대해 이야기하기에 좋은 시간입니다. 노래가 부조리하게 노래하는 가장 큰 원인 중 하나는 편안한 범위 밖에서 노래하기 때문입니다.

모든 가수는 자신의 목소리가 물리적으로 생성 할 수있는 다양한 음표를 가지고 있습니다. 이를 확장 할 수있는 고급 기술과 장기 훈련이 있지만, 초보자로서 “쉬운”범위에서 편안하게 머물기를 원합니다. 목소리를 너무 높거나 낮게 늘리기 시작하자마자 피칭이 어려워집니다. (청자들도 마찬가지입니다!)

음역을 결정하는 데 사용할 수있는 간단한 방법이 있습니다.

음성이 긴장되기 시작하기 전에 얼마나 멀리 갈 수 있는지 확인하십시오. 핀을 꽂고 (즉, 악기를 사용하여 어떤 음을 알아 내십시오!) 범위의 한계를 염두에 두십시오.

조율에 맞춰 노래하는 법을 계속 배우면서 확인하십시오. 이 범위를 유지하십시오. 많은 고통과 좌절감을 덜어 줄 것입니다!

대략적인 범위를 알고 노래하는 목소리와 피치를 빠르게 일치시키는 요령을 알게되면 3 단계로 넘어갈 준비가 된 것입니다. .

3 단계 : 보컬 컨트롤 개발

조율 된 단일 음표에서 여러 음표를 부르는 것까지 다음 논리적 단계를 통해 노래 능력을 계속 강화할 것입니다. 조정합니다.

다음 단계는 음표에서 음표로 이동할 때 목소리를 제어하는 방법을 배우는 것입니다. 이를 통해 전체 노래를 부르고 전체적으로 정확한 음조를 유지할 수 있습니다. 이 기술이 없으면 첫 번째 음을 올바르게 부를 수 있지만 다음에 잘못된 음을 치거나 점차 키에서 벗어날 수 있습니다. 처음에는 강하게 시작하지만 노래가 진행됨에 따라 소리가 나빠지는 노래방 공연을 본 적이 있다면 가수가 훈련 과정에서 건너 뛴 단계 일 것입니다!

최신의 가장 큰 도전 가수들은 음조의 도약을 다루고 있습니다. 서로 가까이있는 음표 사이를 이동하는 것은 비교적 쉽지만 도약이있을 때 (예 : “무지개 위의 어딘가에”, “Some – where”의 처음 두 음표를 생각하면) 두 번째 음표를 정확하게 맞추기가 매우 어려워 질 수 있습니다. -on.

음 사이에서 편안하고 정확하게 이동하는 데 필요한 보컬 컨트롤을 어떻게 배우나요? 사용할 수있는 도구에는 두 가지가 있습니다.

음계와 연습을 사용하여 보컬 제어를 배우십시오.

음악을 공부 한 적이 없더라도 “음계”의 개념에 익숙 할 것입니다. ”, 가수가 연속적으로 올라 갔다가 다시 내려 오는 일련의 음을 노래하는 곳. 다양한 종류의 음계가 있으며 다양한 음조에서 목소리를 부드럽게 움직이는 방법이기 때문에 준비 운동으로 인기가 있습니다. 각 음계에 대해 정확한 음조를 요구합니다.

다음은 음계의 예입니다.

보컬 컨트롤 개발의 일부로 이와 같은 노래 음계를 연습 할 수 있습니다. 음계의 일부만 부를 수 있다는 의미라면 괜찮습니다. 보컬 컨트롤을 연습하는 방법으로 이것을 사용하고 있다는 것을 기억하십시오.

한 번 쉽게 음계를 부를 수 있으면 움직일 수 있습니다. 음조로 도약합니다 (노래 간격이라고도 함).

→ 보컬 제어 및 음조 연습을위한 더 많은 연습보기

이렇게 사용 lfa : 조율 노래 연습

보컬 컨트롤을 연습하는 데 매우 유용한 프레임 워크는 solfa (a.k.a. “solfege”또는 “do re mi”). 음계의 각 음표에 이름을 부여하는 시스템으로 음정을 변경할 때마다 어떤 음표를 조준하는지 더 쉽게 이해할 수 있습니다.

비슷한 음계와 음정 도약을 할 수 있습니다. 솔파 프레임 워크를 사용하여 연습 할 수 있으며, 보컬 즉흥 연주로 직관적으로 연주 할 수있는 방법을 제공하여 전체 프로세스를 좀 더 재미있게 만듭니다.

솔파로 노래하는 방법을 배우는 데 도움이되는 무료 시리즈가 있습니다.

솔파에 대한 또 다른 중요한 점은 음악을 쉽게 볼 수있는 열쇠라는 점입니다. 이것은 당신이 자신있게 합창단이나 다른 노래 그룹에 갈 수 있고 그들이 악보를 건네면 당황 할 필요가 없다는 것을 알 수 있음을 의미합니다! 솔파를 사용하여 어떤 음을 부를지 알 수 있고 새로 발견 한 보컬 컨트롤을 사용하여 올바르게 노래 할 수 있는지 확인할 수 있습니다.

4 단계 : 조율로 노래 할 수 있음을 증명

최종 그 과정의 한 단계는 실제 노래를 부르기 시작하고 실제로 당신이 조율로 노래하고 있음을 증명하는 방식으로하는 것입니다.

자신감은 좋은 노래를 부르는 데 필수적이며 가장 짧은 방법은 당신의 노래에 대한 자신감은 당신이 조율로 노래한다는 증거를 보는 것입니다. 그렇게하면 목소리가 조율되고 노래 할 때 좋은 소리를 낼 수 있다는 사실을 알고 무대에 오르거나 안전하게 합창단에 합류 할 수 있습니다.

→ 음악적 자신감에 대해 자세히 알아보기

노래를 부르는 법을 배우고 자신을 녹음하는 방법을 배우는 간단한 비밀 무기가 있습니다.

노래를 녹음하세요

이것은 할 수 있습니다. 처음에는 겁을 먹고 불안해합니다.하지만 다른 사람들 앞에서 노래하는 것보다 덜 무섭죠? 방에 혼자있을 수 있으며 녹음 된 내용을들을 수있는 사람은 당신뿐입니다. 따라서 당황 할 필요가 없습니다.

자신의 목소리가 마음에 들지 않기 때문에 처음에는 자신의 노래를 녹음하는 것이 어렵습니다. 이에 대한 확실한 이유가 있습니다.

당신의 목소리가 실제로 다른 사람과 다르게 들리기 때문에 발생합니다. 이것은 소리를 들었을 때 공기를 통해뿐만 아니라 신체 내부로 전달되는 소리의 물리학 때문입니다.녹음을들을 때 실제로는 다른 사람들이 노래 할 때 듣는 것을 듣는 것입니다.

초반 몇 일 동안 녹음하기 어색한 작업을 수행하려면 약간의 염려를 불러 일으켜야합니다. 거의 모든 사람들이 녹음에서 처음 들었을 때 자신의 목소리를 싫어합니다. 이것은 가장 익숙하지 않은 것의 불편 함일뿐입니다. 목소리 나 노래가 나쁘다는 것이 아닙니다.

익숙해지면 자신의 목소리가 얼마나 좋은지들을 수있게 될 것이며, 여기에서 자신을 녹음하는 것이 강력한 비밀 무기가됩니다. 투구가 어디에서 꺼져 있는지들을 수 있고 다음에 수정할 수 있습니다. 당신의 발언이 정확하지 않을 때들을 수 있고 그것을 향상시킬 수 있습니다. 자신이 얼마나 훌륭한 가수인지에 대한 객관적인 의견을 형성 할 수 있습니다.

자신을 녹음하면 공연을 외부 세계와 공유하기 전에 비공개로 완벽하게 공연 할 수 있습니다.

레퍼토리 만들기

그럼 자신의 노래를 정확히 무엇으로 녹음해야합니까? 대답은 당신의 레퍼토리입니다. 이는 뮤지션들이 “그들이 알고 연주하는 것”을 의미하는 멋진 용어입니다. 가수로서 이것은 당신이 자신있게 노래 할 수있는 노래 모음을 의미합니다.

3 곡의 레퍼토리를 목표로 시작하십시오. 좋아하고 편한 범위에있는 노래 3 개를 선택하세요. 노래 가사를 외우는 데 도움이되므로 노래 할 때 생각할 내용이 하나 줄어 듭니다.

백킹 트랙으로 연습하는 것으로 시작합니다. 일반적으로 YouTube에서 인기있는 노래의 노래방 버전을 찾을 수 있습니다. 필요한 경우 일반 스튜디오 버전을 사용하여 리드 싱어와 함께 노래 할 수 있습니다. 노래의 섹션, 예를 들어 코러스 만.

연주를 녹음 한 다음 용기를내어 다시 들어보세요.

의심 할 여지없이 마음에 들지 않는 부분을 찾을 수 있습니다. Don 자신을 비판하지 마세요! 당신이 발견 한 모든 부정적인 것은 개선 할 수있는 기회입니다. 예를 들어 당신이 청각 장애가 아니라는 것을 알았을 때, 이것은 당신이 개선 할 수 있어야합니다. 신난다!

다시 시도해보세요. 그리고 다시. 가사 사본에 메모를 적어 자신의 조언과 개선 할 부분을 상기시키는 것이 도움이 될 수 있습니다.

여기에 추가 팁이 있습니다. 녹음을 버리지 마세요! 파일 이름에 노래 이름과 오늘 날짜를 넣어 각각을 저장합니다. 그런 다음 며칠 동안 노래를 연습하고 돌아와서 이전 공연 중 하나를 들어보십시오. 크게 개선 된 소리를들을 수 있으며 계속해서 계속할 수 있습니다.

결국 노래에 익숙하다는 느낌이들 것입니다. 더 이상 피칭 문제 나 성능 약점을 찾을 수 없습니다. 만세!

레퍼토리를위한 노래가 하나 있습니다. 하나 더 추가 할 시간입니다.

준비되었습니다. 노래를 부르세요!

그래서 당신은 건반에서 노래를 부르거나 조율이 어긋나는 것에 대해 걱정했습니다. 이 네 단계를 읽은 후에는 조율하는 법을 배우는 데 사용할 수있는 간단한 과정을 명확하게 이해해야합니다.

• 당신은 실제로 청각 장애인이 아니라는 것을 알게되었습니다. 다시는 그것에 대해 궁금해 할 필요가 없습니다.
• 목소리와 피치를 맞추는 방법과 그것이 조율로 노래하는 데 필요한 핵심 기술을 배웠습니다.
• 그것을 만드는 방법을 이해합니다. 음계와 연습 (솔파)을 사용하여 여러 음표에 실력을 발휘하여 훌륭한 보컬 컨트롤을 개발합니다.
• 그리고 완벽 할 때까지 노래를 연습하는 데 사용할 수있는 비밀 무기가 있습니다.

이 단계를 진행하면서 조율을 배우는 것은 간단하고 체계적인 과정임을 기억하십시오. 길을 따라 약간의 걸림돌을 겪을 수도 있지만 (학습이 그와 같기 때문에)이 과정을 따르고 걸을 수 있기 전에 뛰려고하지 않는 한 원활하고 즐거운 여정임을 알게 될 것입니다.

이 네 단계를 마치면 잘 부를 수있는 작은 노래 레퍼토리를 구성하게됩니다. 가라오케 무대에 올라서거나 친구들과 노래를 부르는 것은 완전히 자신감을 가질 수 있습니다. 자신이 조율로 노래하고이 노래를 잘 부를 수 있다는 것을 매우 분명하게 증명했기 때문입니다. 조율 중인지 궁금해하는 무서운 장벽을 넘어 서면 노래는 자신을 음악적으로 표현하는 가장 멋진 방법 중 하나입니다. 즐거운 시간 되세요!