中世から現代まで、狩猟の権利は支配階級の強力に擁護された特権でした。狩猟静物画は、しばしば狩猟用具と組み合わせて、バロック様式の宮殿の部屋を飾り、所有者の階級と名声を示しています。ヤン・ウェーニクス」の絵画は、ヘラクレスの姿と豪華な宮殿を背景にした古典的な庭の彫刻の前に配置された、鳥と小さな狩猟動物、上質な果物、ペットの犬とペットの猿のトロフィーケースを彷彿とさせる静物を示しています。常連客や飼い主の豊かで贅沢なライフスタイルがはっきりと示されています。

イギリスの作家、ビアトリクスポッターの子供たちの物語には、彼女自身が描いた、行儀の悪いピーターラビットや他のウサギをフィーチャーしたタイトルがいくつか含まれています。彼女の最初で最も成功した本TheTale of Peter Rabbit（1902）、続いてThe Tale of Benjamin Bunny（1904）、The Tale of the Flopsy Bunnies（1909）を含むキャラクター。ポッターの人型の服を着たウサギは、おそらく英語圏で最も身近な芸術的なウサギであり、ルイス・キャロルの著書「不思議の国のアリス」の白ウサギのジョン・テニエルのイラストに影響を受けていることは間違いありません。

作品の中でいつもうさぎの居場所を見つけているヨーゼフ・ボイスは、それを復活の象徴だと考えています。彼の行動「死んだうさぎに絵を説明する方法」の文脈で、彼はうさぎが「…誕生との直接的な関係…私にとって、ウサギは化身の象徴です。ウサギは実際には人間が自分の考えでしか見せられないことを示しているからです。彼は自分自身を埋めます、彼はうつ病で自分自身を埋めます。彼は地球に転生し、それだけが重要です。」

アーティストのキットウィリアムズによって書かれ、図解された仮面舞踏会（本）（1979）は、表面上は子供向けの本ですが、同じくウィリアムズが作った宝石で飾られた黄金のうさぎの場所。彼は本の手がかりが導かれたイギリスの場所に埋めていました。うさぎは1982年まで見つかりませんでしたが、後に疑わしい状況として浮上しました。

ウェールズの彫刻家バリーフラナガン（1944-2009）は、彼のキャリアを通じて生み出したエネルギッシュな野ウサギのブロンズで最もよく知られていました。多くは漫画的な要素を持っており、野ウサギの体の長さと薄さはしばしば誇張されています。

DürerのYoungHareEdit

おそらく最も有名な描写の1つoヨーロッパ美術史の動物は、アルブレヒトデューラーの絵画「ヤングヘア」で、1502年に完成し、現在はウィーンのアルベルティーナに保存されています。デューラーの水彩画は、ほぼ同じように有名な牧草地や鳥の羽など、他の自然研究の文脈で見られます。彼は、可能な限り最高の精度と「現実的な」表現を目指して、これらを水彩画またはガッシュで描くことを選択しました。

デューラーが描いたウサギはおそらく象徴的な意味を持っていませんが、例外的な受信履歴があります。デューラーのウサギの複製は、ドイツのブルジョアのリビングルームの恒久的な構成要素であることがよくあります。画像は教科書に印刷されています。無数の複製で公開されました。銅、木または石でエンボス加工。プラスチックまたは石膏で立体的に表現されています。プレキシグラスに包まれています。ダチョウの卵に描かれています。ビニール袋に印刷。マーティン・ミスフェルトによるハセンギラフ（「ハレギラフ」）でひどく歪んでいる。フルクサスのアーティストによってジョークとして複製されました。金で鋳造します。またはギャラリーやアートフェアで安く販売されています

2000年代初頭以来、オットマーヘルルは、巨大なピンクのバージョンを含む、デューラーのノウサギに基づいたいくつかの作品を作成しました。シグマーポルケは、紙やテキスタイル、または彼のインスタレーションの一部として、そして輪ゴムの形でさえ。ディーター・ロスのKöttelkarnikel（「タード・バニー」）は、ウサギの糞から作られたデューラーのノウサギのコピーであり、クラウス・シュテックはそれを小さな木製の箱に入れました、切り欠きのある穴があり、外を見て呼吸できるようになっています。デューラーのうさぎは、神話上のウォルパーティンガーの描写にも影響を与えています。