Nel 1855, quando la Francia entrò in un’era più politicamente stabile, la famiglia sopravvissuta tornò a stabilirsi la città francese centro-settentrionale di Orleans, dove vivevano con il nonno di Gauguin. Lì, Gauguin iniziò la sua educazione formale e alla fine si unì alla marina mercantile (servizio obbligatorio) all’età di diciassette anni. Tre anni dopo Gauguin si unì alla marina francese. Parigi nel 1872, Gauguin iniziò a lavorare come agente di cambio.
Formazione iniziale
Dopo la morte di sua madre nel 1867, Gauguin andò a vivere con il suo tutore designato, Gustave Arosa, un ricco mecenate e collezionista d’arte. Sotto la cura di Arosa, Gauguin è stato presentato al lavoro del pittore romantico, Eugene Delacroix, così come il lavoro del pittore realista Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, e il pre-impressionista, scuola di pittura paesaggistica francese di Barbizon . Questa educazione dell’occhio dell’artista nel lavoro dei suoi predecessori ha avuto un effetto duraturo sul lavoro successivo di Gauguin.
Gauguin sposò Mette-Sophie Gad nel 1873; successivamente, Gauguin, suo La moglie danese ei loro cinque figli si trasferirono da Parigi a Copenaghen. Gauguin iniziò anche a collezionare opere d’arte, procurandosi una modesta serie di dipinti impressionisti di Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet e Camille Pissarro. Nel 1880 Gauguin stesso dipingeva nel suo tempo libero e utilizzando uno stile impressionista, come nella sua Natura morta con frutta e limoni (1880), Gauguin visitò spesso gallerie e alla fine affittò il proprio studio d’artista. Inoltre, Gauguin dipinse accanto agli artisti di recente amicizia Camille Pissarro e Paul Cézanne, e partecipò lui stesso alle mostre ufficiali degli impressionisti a Parigi del 1881 e del 1882.
Gauguin perse il lavoro come agente di cambio nel crollo finanziario di 1882; nel 1885 era alla ricerca di nuovi mezzi per guadagnarsi da vivere. Afflitto da attacchi di depressione, Gauguin ha finalmente deciso di perseguire la sua pittura come percorso di carriera alternativo. Tornò a Parigi deciso a farne una carriera professionale, anzi, nonostante fino a quel momento gli mancasse del tutto una formazione artistica formale. Nel frattempo, Mette-Sophie ei loro figli si stabilirono con la famiglia allargata in Danimarca. Un soggiorno di diversi mesi in Bretagna, a Pont-Aven, a metà del 1886, si rivelò una svolta decisiva per Gauguin, che vi sviluppò uno stile pittorico simbolista in cui i colori piatti e luminescenti, come quelli delle vetrate, è venuto a significare l’esperienza naturale e spirituale delle popolazioni bretoni locali. Durante questo viaggio e un successivo soggiorno in Bretagna nel 1889, Gauguin cercò di raggiungere un nuovo tipo di “sintesi”, o fusione di colore, composizione e soggetto, non solo dalla pittura prima di un modello o paesaggio dal vivo, come nel modo degli impressionisti, ma riunendo numerosi studi in un modo che alla fine ha evocato la vita interiore del suo soggetto oltre a suggerirne semplicemente l’aspetto esteriore. Nel suo Four Breton Girls (1886), ad esempio, i toni naturalistici del paesaggio coesistono con distese più ampie di motivi e colori che iniziano a suggerire un’importanza simbolica al soggetto che si trova al di là di ciò che è immediatamente visibile. Due anni dopo, Gauguin salpò a Panama e, successivamente, in Martinica, spesso vivendo in una capanna con un amico e collega artista Charles Laval. Questi viaggi verso le cosiddette culture primitive; la sua osservazione dei nativi nel loro ambiente naturale; e il suo impiego di un ricco e vibrante la tavolozza sarebbe presto arrivata a servire Gauguin come base per uno stile artistico originale.
Periodo maturo
Verso la fine del 1880, il lavoro di Gauguin attirò l’attenzione di Vincent van Gogh, un altro pittore giovane e dotato che, come Gauguin, soffriva spesso di attacchi di depressione. Analogamente alla pittura di Gauguin, la pittura di van Gogh – sebbene distintamente impressionista – ha mostrato il potenziale per sbocciare in qualcosa di completamente nuovo. I due artisti iniziarono una regolare corrispondenza, durante la quale si scambiarono dipinti, anche autoritratti, tra cui l’Autoritratto di Gauguin “Les Miserables” (1888). Nel 1888, su invito di van Gogh, i due uomini vissero e ha lavorato insieme per nove settimane nella casa in affitto di van Gogh ad Arles, nel sud della Francia. Il fratello e benefattore di Van Gogh, Theo van Gogh, un mercante d’arte di professione, era il principale direttore aziendale di Gauguin e fiducioso artistico presso il tempo.
Durante queste nove settimane, entrambi gli artisti hanno prodotto un numero impressionante di tele, tra cui Gauguin “s il suo ormai famoso Night Café ad Arles (Mme Ginoux) e una delle sue prime opere, Vision After the Sermon (Jacob “s Fight with the Angel) (entrambi del 1888). Nessuno dei due aveva una reputazione particolarmente promettente nel mondo dell’arte in quel momento ; piuttosto, entrambi erano considerati pittori altamente sperimentali alla ricerca di un nuovo stile che potesse discostarsi dal maturo impressionismo di Monet, Renoi r, e Pissarro.L’intensità dello scambio artistico sarebbe giunta a una conclusione drammatica poiché, entro la fine di nove settimane, gli episodi emotivi depressivi e occasionalmente violenti di van Gogh portarono alla dissoluzione della loro collaborazione artistica, sebbene i due si ammirassero per sempre l’un l’altro “. lavoro.
Gauguin tornò a Parigi, ma solo brevemente. Ormai completamente disinteressato all’Impressionismo ea quello che a quel tempo era stato definito Post-Impressionismo, Gauguin si concentrò sull’ulteriore sviluppo della sua applicazione piatta simbolista della pittura e della tavolozza audace come nel suo dipinto The Yellow Christ (1889), un’opera in gran parte influenzato dalle stampe giapponesi, dall’arte popolare africana e dalle immagini popolari impresse nella memoria di Gauguin dai suoi viaggi in Sud America e nelle Indie orientali francesi (oggi i Caraibi).
Periodo tardo
Nel 1891, dopo aver trascorso anni lontano dalla moglie e dai figli, Gauguin abbandonò effettivamente la sua famiglia trasferendosi da solo, come un perpetuo, vagabondo solitario, nella Polinesia francese, dove sarebbe rimasto per il resto dei suoi giorni. Questa mossa fu il culmine del crescente desiderio di Gauguin di sfuggire a quella che considerava una cultura europea artificiale per una vita in una condizione più “naturale”.
Nel suo ultimo decennio, Gauguin visse a Tahiti e successivamente Punaauia, dirigendosi finalmente alle Isole Marchesi. Durante questo periodo dipinse ritratti più tradizionali, come Tahitian Women on the Beach (1891), The Moon and the Earth (Hina tefatou) (1893) e Two Tahitian Women ( 1899) Continuò anche a sperimentare argomenti quasi religiosi e simbolisti, come nel suo Manao Tupapau (Lo spirito dei morti veglia) (1892) e nel suo Da dove veniamo? Cosa siamo? Dove siamo Andando? (1897) .Queste opere furono dipinte in un periodo in cui Gauguin stava essenzialmente dicendo il suo addio alla carriera, come se fosse un atleta “al massimo del suo gioco”, per così dire, ma desideroso di aspirare a un più spirituale Alla ricerca di un senso di riposo e distacco non mondano, si dice che fosse ossessionato d con la propria mortalità. Ha guardato indietro alla sua vita e ha persino preso in prestito figure dai suoi dipinti precedenti, forse come per dare loro simbolicamente una lunga durata. In particolare, nel 1899 Gauguin si riferiva a se stesso in modo satirico, scrivendo a un collega di Parigi che dipingeva solo “la domenica e nei giorni festivi”, ironicamente come il dilettante che una volta incarnava prima di dedicarsi seriamente all’arte. Non molto tempo dopo quella battuta autoironica, tentò senza successo il suicidio per auto-avvelenamento.
All’inizio di maggio 1903, moralmente ombroso e indebolito dalla tossicodipendenza e da attacchi regolari di malattia, Gauguin soccombette al effetti degenerativi della sifilide e morì all’età di 54 anni, nelle isole Marchesi, dove fu successivamente sepolto.
The Legacy of Paul Gauguin
Gauguin Le “forme naturalistiche” e il soggetto “primitivo” incoraggerebbero un’intera generazione più giovane di pittori ad allontanarsi decisamente dal tardo impressionismo e perseguire soggetti più astratti o inclini alla poesia, alcuni ispirati dalla poesia simbolista francese, altri derivati dal mito, dalla storia antica , e tradizioni culturali non occidentali per motivi con i quali potrebbero riferirsi agli aspetti più spirituali e soprannaturali dell’esperienza umana. Gauguin alla fine si dimostrò estremamente influente per l’arte moderna del XX secolo, in particolare quella di Pablo Picasso e Georges Braque e il loro d sviluppo del cubismo dal 1911 al 1915 circa. Allo stesso modo, l’approvazione di Gauguin di tavolozze di colori audaci avrebbe un effetto diretto sui fauvisti, in particolare André Derain e Henri Matisse, entrambi i quali spesso impiegherebbero intensamente risonanza, espressività emotiva e altro colore “non realistico”.
Gauguin, l’uomo, divenne una leggenda quasi indipendentemente dalla sua arte e arrivò a ispirare una serie di opere letterarie basate sulla sua storia di vita “esotica” – un primo esempio è W Somerset Maugham “The Moon and Sixpence (1919).
