Nella teoria dei coloriEdit

L’effetto che i colori hanno l’uno sull’altro era stato notato fin dall’antichità. Nel suo saggio On Colors, Aristotele osserva che “quando la luce cade su un altro colore, allora, come risultato di questa nuova combinazione, assume un’altra sfumatura di colore”. San Tommaso d’Aquino aveva scritto che il viola aveva un aspetto diverso accanto al bianco rispetto al nero, e che l’oro sembrava più sorprendente contro il blu che contro il bianco; l’architetto e scrittore rinascimentale italiano Leon Battista Alberti osservò che c’era armonia (coniugatio in latino e amicizia in italiano) tra certi colori, come il rosso-verde e il rosso-blu; e Leonardo da Vinci osservarono che le migliori armonie erano quelle tra colori esattamente opposti (retto contrario), ma nessuno aveva una spiegazione scientifica convincente del perché fosse così fino al XVIII secolo.

Nel 1704, nel suo trattato sull’ottica, Isaac Newton ha ideato un cerchio che mostra uno spettro di sette colori. In questo lavoro e in un lavoro precedente nel 1672, osservò che alcuni colori attorno al cerchio erano opposti tra loro e fornivano il massimo contrasto; chiamò rosso e blu, giallo e viola e verde e “un viola vicino allo scarlatto”.

Nei decenni successivi, gli scienziati perfezionarono il cerchio dei colori di Newton, dandogli infine dodici colori: i tre primari colori (giallo, blu e rosso); tre colori secondari (verde, viola e arancione), realizzati combinando i colori primari; e sei colori terziari aggiuntivi, realizzati combinando i colori primari e secondari.

In due rapporti letti prima della Royal Society (Londra) nel 1794, lo scienziato britannico di origine americana Benjamin Thompson, conte Rumford (1753-1814), coniò il termine complemento per descrivere due colori che, mescolati, producono il bianco. Mentre conduceva esperimenti fotometrici sull’illuminazione della fabbrica a Monaco, Thompson notò che un colore blu “immaginario” veniva prodotto all’ombra della luce gialla delle candele illuminata dal lucernario, un effetto che riproduceva in altri colori per mezzo di vetri colorati e superfici pigmentate. colore, senza eccezioni, wh Qualunque sia la sua tonalità o sfumatura, o comunque possa essere composta, ce n’è un’altra in perfetta armonia con essa, che è il suo complemento e si può dire che sia la sua compagna. “Ha anche suggerito alcuni possibili usi pratici di questa scoperta. “Con esperimenti di questo tipo, che potrebbero essere facilmente fatti, le donne possono scegliere nastri per i loro abiti, o coloro che arredano le stanze possono disporre i loro colori secondo principi della più perfetta armonia e del gusto più puro. I vantaggi che i pittori potrebbero trarre da una conoscenza di questi principi dell’armonia dei colori è troppo ovvia per richiedere un’illustrazione. “

All’inizio del XIX secolo, scienziati e filosofi di tutta Europa iniziarono a studiare la natura e l’interazione dei colori. Il poeta tedesco Johann Wolfgang von Goethe presentò la sua teoria nel 1810, affermando che i due colori primari erano quelli in maggiore opposizione tra loro, giallo e blu, che rappresentano la luce e l’oscurità. Ha scritto che “il giallo è una luce che è stata smorzata dall’oscurità; il blu è un’oscurità indebolita dalla luce”. Dall’opposizione di blu e giallo, attraverso un processo chiamato “steigerung”, o “aumento”, è nato un terzo colore, il rosso. Goethe proponeva anche diverse serie di colori complementari che “si richiedevano” a vicenda. Secondo Goethe, “giallo” richiede “viola; arancio blu; viola verde; e viceversa”. Le idee di Goethe erano altamente personali e spesso in disaccordo con altre ricerche scientifiche, ma erano molto popolari e influenzarono alcuni artisti importanti, tra cui JMW Turner.

Più o meno nello stesso periodo in cui Goethe pubblicava la sua teoria, un Il fisico, medico ed egittologo britannico, Thomas Young (1773-1829), ha dimostrato mediante esperimenti che non era necessario utilizzare tutti i colori dello spettro per creare la luce bianca; potrebbe essere fatto combinando la luce di soli tre colori; rosso, verde e blu. Questa scoperta è stata la base dei colori additivi e del modello di colore RGB. Ha dimostrato che era possibile creare magenta combinando luce rossa e blu; creare giallo mescolando luce rossa e verde; e creare ciano, o blu-verde, mescolando verde e blu. Ha anche scoperto che era possibile creare virtualmente qualsiasi altro colore modificando l’intensità di questi colori. Questa scoperta ha portato al sistema utilizzato oggi per creare i colori su un computer o un televisore display ng fu anche il primo a proporre che la retina dell’occhio contenesse fibre nervose sensibili a tre diversi colori. Questo prefigurava la moderna comprensione della visione dei colori, in particolare la scoperta che l’occhio ha effettivamente tre recettori del colore che sono sensibili a diverse gamme di lunghezze d’onda.

Più o meno nello stesso periodo in cui Young scoprì i colori additivi, un altro scienziato britannico, David Brewster (1781–1868), l’inventore del caleidoscopio, propose una teoria concorrente secondo cui i veri colori primari erano rosso, giallo, e blu, e che le vere coppie complementari erano rosso-verde, blu-arancione e giallo-viola. Quindi uno scienziato tedesco, Hermann von Helmholtz, (1821-1894), risolse il dibattito mostrando che i colori formati dalla luce, i colori additivi e quelli formati da pigmenti, i colori sottrattivi, operavano in realtà secondo regole diverse e avevano e colori complementari.

Altri scienziati hanno esaminato più da vicino l’uso di colori complementari. Nel 1828, il chimico francese Eugene Chevreul, effettuando uno studio sulla fabbricazione degli arazzi in Gobelin per rendere più brillanti i colori, dimostrò scientificamente che “la disposizione dei colori complementari è superiore a qualsiasi altra armonia di contrasti”. Il suo libro del 1839 sull’argomento, De la loi du contraste simultané des couleurs et de l “assortiment des objets colorés, che mostra come i colori complementari possono essere usati in tutto, dai tessuti ai giardini, è stato ampiamente letto in Germania, Francia e Inghilterra, e realizzato colori complementari un concetto popolare. L’uso di colori complementari è stato ulteriormente pubblicizzato dal critico d’arte francese Charles Blanc nel suo libro Grammaire des arts et du dessin (1867) e successivamente dal teorico del colore americano Ogden Rood nel suo libro Modern Chromatics (1879) Questi libri sono stati letti con grande entusiasmo da pittori contemporanei, in particolare Georges Seurat e Vincent van Gogh, che hanno messo in pratica le teorie nei loro dipinti.

• Il cerchio dei colori di Newton (1704) mostrava sette colori. Ha dichiarato che i colori opposti l’uno all’altro avevano il contrasto e l’armonia più forti.

• Un cerchio di colori Boutet del 1708 mostrava i tradizionali colori complementari; rosso e verde, giallo e viola e blu e arancione.

• La ruota dei colori progettata da Johann Wolfgang von Goethe (1810) era basata sull’idea che i colori primari giallo e blu, che rappresentano la luce e l’oscurità, fossero in opposizione tra loro.

In artEdit

Nel 1872, Claude Monet dipinse Impression, Sunrise, un minuscolo sole arancione e un po ‘di luce arancione riflessa sulle nuvole e l’acqua al centro di un nebbioso paesaggio azzurro. Questo dipinto, con il suo sorprendente uso dei colori complementari arancio e blu, ha dato il nome al movimento impressionista. Monet conosceva la scienza dei colori complementari e li usava con entusiasmo. Scrisse nel 1888, “il colore ha il suo impatto sui contrasti piuttosto che sulle sue qualità intrinseche … i colori primari sembrano più brillanti quando sono in contrasto con i loro colori complementari”.

Arancione e blu divennero una combinazione importante per tutti i pittori impressionisti. Avevano tutti studiato i libri recenti sulla teoria del colore e sapevano che l’arancione posto accanto al blu rendeva entrambi i colori molto più luminosi. Auguste Renoir ha dipinto le barche con strisce di vernice arancione cromata direttamente dal tubo. Paul Cézanne usava l’arancione fatto di tocchi di giallo, rosso e ocra su uno sfondo blu.

Vincent van Gogh era particolarmente noto per l’utilizzo di questa tecnica; creò le proprie arance con miscele di giallo, ocra e rosso, e le pose accanto a strisce di rosso siena e verde bottiglia, e sotto un cielo turbolento di blu e viola. Ha anche messo una luna arancione e stelle in un cielo blu cobalto. Scrisse a suo fratello Theo di “cercare le opposizioni del blu con l’arancione, del rosso con il verde, del giallo con il viola, cercando colori spezzati e colori neutri per armonizzare la brutalità degli estremi, cercando di rendere i colori intensi, e non un armonia dei grigi “.

Descrivendo il suo dipinto, The Night Café, a suo fratello Theo nel 1888, Van Gogh scrisse:” Ho cercato di esprimere con il rosso e il verde le terribili passioni umane. La sala è di sangue- rosso e giallo pallido, con un tavolo da biliardo verde al centro, e quattro lampade di giallo limone, con raggi di arancio e verde. Ovunque è battaglia e antitesi dei più diversi rossi e verdi. “

• Impression, Sunrise di Claude Monet (1872) presentava un minuscolo ma vivido sole arancione contro un blu sfondo. Il dipinto ha dato il nome al movimento impressionista.

• Rematori a Chatou di Pierre-Auguste Renoir (1879). Renoir sapeva che l’arancione e il blu si ravvivano l’un l’altro quando messi uno accanto all’altro.

• In questo self- ritratto (1889), Vincent Van Gogh ha sfruttato al meglio il contrasto tra l’arancione dei suoi capelli e lo sfondo blu.

• Starry Night di Vincent van Gogh (1889) presenta stelle arancioni e una luna arancione.

• The Night Café di Vincent van Gogh (1888) usava il rosso e il verde per esprimere quelle che van Gogh chiamava “le terribili passioni umane”.