1855-ben, amikor Franciaország politikailag stabilabb korszakba lépett, a túlélő család visszatért letelepedni az észak-közép-franciaországi Orleans város, ahol Gauguin nagyapjával éltek együtt. Ott Gauguin megkezdte hivatalos oktatását, és tizenhét évesen csatlakozott a kereskedelmi tengerészhez (kötelező szolgálat). Három évvel később Gauguin csatlakozott a francia haditengerészethez. 1872-ben Párizsban Gauguin részvényesként kezdett dolgozni.
Korai kiképzés
Édesanyja 1867-ben bekövetkezett halálát követően Gauguin kinevezett gyámjához, Gustave Arosa-hoz költözött. gazdag művészeti mecénás és gyűjtő. Arosa gondozásában Gauguin megismerkedett Eugene Delacroix romantikus festő munkásságával, valamint Gustave Courbet realista festő, Jean-Baptiste-Camille Corot munkásságával, valamint a francia tájfestészet impresszionista előtti, barbizoni iskolájával. . A művész szeme közeli elődeinek munkájának tartós hatása volt Gauguin későbbi munkásságára.
Gauguin 1873-ban vette feleségül Mette-Sophie Gadet; később Gauguin, az ő Dán feleség és öt gyermekük Párizsból Koppenhágába költözött. Gauguin szintén művészetgyűjtésbe kezdett, beszerezve Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet és Camille Pissarro impresszionista festményeinek szerény sorozatát. 1880-ra Gauguin maga is szabadidejében festett. és impresszionista stílust alkalmaz, mint a Gyümölcs és citrommal készített csendéletében (1880). Gauguin gyakran látogatott galériákat, és végül saját művész műtermet bérelt. Ezenkívül Gauguin az újonnan barátkozott művészek mellett Camille Pissarro és Paul Cézanne mellett festett, és ő maga is részt vett az 1881-es és 1882-es párizsi hivatalos impresszionista kiállításokon.
Gauguin tőzsdei közvetítőként veszítette el munkáját a 1882; 1885-re a megélhetés új eszközeit kereste. A depresszió rohamaival sújtott Gauguin végül úgy döntött, hogy alternatív karrier útjaként folytatja festészetét. Eltökélten tért vissza Párizsba, hogy profi tevékenységet folytasson, annak ellenére, hogy addig egészen hiányzott a hivatalos művészi képzés. Eközben Mette-Sophie és gyermekeik nagycsaláddal telepedtek le Dániában. 1886 közepén egy több hónapos tartózkodás Bretagne-ban, a Pont-Aven-ben döntő fordulópontot jelentett Gauguin számára, aki szimbolista festészeti stílust fejlesztett ki, amelyben a lapos, lumineszcens színek, mint az ólomüveg ablakok a helyi breton népek “természetes és spirituális tapasztalatát” jelentették. Ezen utazása és egy későbbi, 1889-es bretagne-i tartózkodása során Gauguin újfajta “szintézist” vagy a szín, az összetétel és a tárgy összeolvadását igyekezett elérni, nem csak az élő modell vagy táj előtti festésből, például a az impresszionisták szokásai szerint, de számos tanulmány összefogásával oly módon, hogy végül felidézte alanyának belső életét, pusztán annak külső megjelenésére utalva. Négy breton lány (1886) című művében például a táj naturalisztikus árnyalatai párhuzamosan léteznek nagyobb mintázat- és színvilággal, amelyek szimbolikus fontosságot jeleznek az alany számára, ami túlmutat azon, ami azonnal látható. Két évvel később Gauguin vitorlázott Panamába és később Martinique-ba, gyakran egy kunyhóban, Charles Laval barátnőjével és művésztársával együtt. Ezek az úgynevezett primitív kultúrákba utaznak; megfigyelték az őslakosokat saját természetes környezetükben; és gazdag, élénk a paletta hamarosan Gauguint szolgálná, mint az eredeti művészi stílus alapja.
Érett időszak
Az 1880-as évek végére Gauguin munkája Vincent van Gogh, egy másik figyelmét felkeltette. fiatal és tehetséges festő, aki Gauguinhoz hasonlóan gyakran szenvedett depressziós rohamokban. Gauguin festményéhez hasonlóan van Gogh festménye – bár kifejezetten impresszionista – megmutatta annak lehetőségét, hogy valami egészen újvá váljon. A két művész rendszeres levelezést kezdett, amelynek során festményeket, köztük önarcképeket cseréltek, köztük Gauguin „Les nyomorultak” (1888) önarcképét. 1888-ban van Gogh meghívására a két férfi élt és kilenc hétig együtt dolgozott a dél-franciaországi Arles-ban van Gogh bérelt házában. Van Gogh testvére és jótevője, Theo van Gogh, szakmája szerint műkereskedő volt, Gauguin elsődleges üzleti menedzsere és művészeti magabiztos tagja volt. az idő.
Ez alatt a kilenc hét alatt mindkét művész lenyűgöző számú vásznakat készített, Gauguin között most híres arlesi Éjszakai kávézója (Mme Ginoux) és egy aláírásos korai műve, a Vision After the Preach (Jacob’s Fight with the Angel) (mindkettő 1888). Egyik embernek sem volt különösebben ígéretes hírneve a művészeti világban ebben a pillanatban ; inkább mindkettőt rendkívül kísérletező festőknek tekintették, akik új stílust kerestek, amely eltérhet Monet érett impresszionizmusától, Renoi r és Pissarro.A művészi csere intenzitása drámai következtetésre jut, mivel kilenc hét végére van Gogh depressziós és időnként erőszakos érzelmi epizódjai művészi partnerségük felbomlásához vezettek, bár a kettő örökké csodálta egymást. mű.
Gauguin visszatért Párizsba, de csak röviden. Gauguin, akit már teljesen nem érdekelt az impresszionizmus és amit addigra posztimpresszionizmusnak neveztek, Gauguin a szimbolista festék és merész paletta alkalmazásának továbbfejlesztésére összpontosított, mint a Sárga Krisztus (1889) című munkája nagymértékben befolyásolják a japán nyomtatványok, az afrikai népművészet és a népszerű képek, amelyek Gauguin emlékezetébe nyomultak Dél-Amerikába és a Francia Kelet-Indiába (a mai Karib-tengerre) tett utazásai óta.
Késő időszak
1891-ben, miután éveket töltött feleségétől és gyermekeitől, Gauguin gyakorlatilag elhagyta családját, egyedül költözve, mint egy örök, magányos vándor, Francia Polinéziába, ahol napjai hátralévő részében marad. Ez a lépés volt a csúcspontja Gauguin növekvő vágyának, hogy elkerülje azt, amit mesterséges európai kultúrának tekintett egy “természetesebb” állapotú életért.
Utolsó évtizedében Gauguin Tahitiban élt, és ezt követően Punaauia, végül a Marquesas-szigetek felé vette az útját. Ez idő alatt hagyományosabb portrékat festett, például Tahiti nők a tengerparton (1891), A Hold és a Föld (Hina tefatou) (1893), és Két Tahiti nő ( 1899). Folytatta a kvázi vallási és szimbolista témák kísérletezését is, mint például Manao Tupapau (A halottak lelke őrködik) című művében (1892) és a Honnan jövünk? Mi vagyunk? Hol vagyunk Megyünk? (1897). Ezeket a műveket egy olyan időszakban festették, amikor Gauguin lényegében pályafutása során ajánlkozott, mintha sportoló lenne “játékának csúcsán”, hogy úgy mondjam, de egy spirituálisabb szellemre vágyna. Világtalan megnyugvást és elhatárolódást keresve állítólag megszállott volt d saját halandóságával. Visszanézett az életére, és még saját korábbi festményeiről is kölcsönzött alakokat, talán mintha szimbolikusan hosszabb életet kölcsönözne nekik. Nevezetesen 1899-re Gauguin szatirikusan önmagára hivatkozott, és egy párizsi kollégának írt, hogy csak “vasárnap és ünnepnapokon” festett, ironikusan, mint az amatőr, akit egykor testesített meg, mielőtt komolyan folytatta volna a művészetet. Nem sokkal ez után az önmegsemmisítő trükk után sikertelenül öngyilkossági kísérletet folytatott önmérgezéssel. a szifilisz degeneratív hatásai, és 54 éves korában elhunyt a Marquesas-szigeteken, ahol később eltemették.
Paul Gauguin öröksége
Gauguin A naturalisztikus formák és a „primitív” téma a festők egész, fiatalabb generációját ösztönözné arra, hogy határozottan távolodjon el a késői impresszionizmustól, és elvontabb vagy költői szempontból hajlamosabb témákat keressen, amelyek közül néhányat a francia szimbolista költészet ihletett, másokat a mítosz, az ókori történelem idézett , valamint a nem nyugati kulturális hagyományok olyan motívumokhoz, amelyekkel utalhatnak az emberi tapasztalatok szellemi és természetfeletti aspektusaira. Gauguin végül rendkívül befolyásosnak bizonyult a 20. századi modern művészet, különösen Pablo Picasso és Georges Braque és ezek A kubizmus fejlődése 1911 és 1915 között. Hasonlóképpen, Gauguin merész színpalettáinak jóváhagyása közvetlen hatással lenne a fauvistákra, nevezetesen André Derainre és Henri Matisse-re, akik gyakran intenzíven rezonáns, érzelmileg kifejező és egyéb “valószerűtlen” szín.
Gauguin, az ember a művészettől szinte függetlenül legendává vált, és számos irodalmi alkotást inspirált “egzotikus” élettörténete alapján – kiváló példa erre W . Somerset Maugham: A hold és a hat penny (1919).
