Ebben a leckében a kadenciákat fogjuk megvizsgálni – ez egy nagyon fontos téma a zeneszerzésben. A legtöbb megbeszélés ebben a témában rövid, ezért ma megvizsgáljuk az összes fontos részletet. Megtudjuk, hogy mik ők, hol használhatók, hogyan működnek és hogyan lehet őket fül alapján felismerni.

Mik a kadenciák a zenében? A kadenciákon a harmónia, a ritmus, a dallam és az egyéb zenei vonatkozások együtt érezhetik magukat a zenébe érkezéssel. Az érkezés drámai pillanat lehet, a mondatok egyszerű vége és bármi, ami közte van. Akár nagy, akár kicsi, a ritmus azt jelzi, hogy a zene elérte célját.

Nézzünk meg néhány példát, hogy megnézzük, mit is jelent ez valójában.

Példák a zenei kadenciákra

Íme egy kicsit kvíz.

Hallgassa meg és nézze meg ezeket a példákat, és vegye észre a kifejezések végét (ott fordulnak elő a kadenciák). Figyeljen arra a benyomásra, amelyet az egyes kadenciák adnak nekünk, és gondolkodjon el:

• A kadencia azt az érzetet kelti, hogy a zene befejeződött?
• Vagy azt az érzetet kelti, hogy még több jön?

1. Mozartból – A-dúr klarinét kvintett, K.581:

2. Az Oz varázslójától – valahol a szivárvány felett

3. A Beatlesből – 64 éves koromban

Hogyan működnek a kadenciák?

A fenti példák különböző stílusokból származnak, hogy lehet az, hogy mindegyik ilyen jól működik?

Azért dolgoznak, mert különbségeik ellenére van bennük valami közös, és ez alapvető: ez az irányérzékük. Az egész zenében, legyen szó klasszikus keringőről, egyházi himnuszról vagy rockdalról, van értelme a továbblépésnek.

A kérdés az: Mi felé haladunk előre? Nos, haladunk a kadencia felé! Az ütem a zenei cél, és minden mondatnak van egy.

A kadencia a zenei cél, és minden mondatnak van egy. ”

Zeneileg a kadenciák lehetnek „nyitott” vagy „zártak”, és amint látni fogjuk, a kétféle kadencia kombinálásával a zene nagyobb része jön létre.

• Nyitott kadenciák aremusical célok, amelyek folytatásra hívják fel. Ez egyfajta érzés, hogy “Eljutottunk valahova, de még több dolgunk van.”

• A zárt kadenciák olyan zenei célok, amelyek meggyőzőek és nem hívnak folytatást. Érzékelhető, hogy “Itt vagyunk! Eljutottunk oda, ahová el akartunk menni. ”

A fenti példák közül az első kadencia mindig nyitott, míg a második mindig zárt típusú. A nyitott kadenciák a folytatást a következő mondatba invitálják, amely viszont zárt kadenciával végződik.

Úgy gondoljon rájuk, mint a vesszőkre (,) és a pontokra (.) a mindennapi mondatokban. A vesszőhöz hasonlóan a nyitott kadencia is folytatást hív. A pontig hasonlóan a zárt kadencia is befejez egy mondatot.

Térjen vissza hozzájuk, és figyeljen figyelmesen, ugyanazokat a benyomásokat kapja a „zárt” és a „nyitott”?

Harmonikus Kadenciák: a kadenciák négy általános típusa

A harmonikus kadenciák a szokásos 2 akkordos képletek, amelyek egy kifejezés, szakasz vagy darab végét jelentik. A harmonikus kadenciáknak négy alapvető típusa van (amelyek közül az első kettő zárt, a másik pedig nyílt típusú):

1. A hiteles kadencia
2. A plagális kadencia
3. A fél kadencia
4. A megtévesztő ütem

Amint ezeket a kadenciákat részletesen megvitatjuk, észreveheti, hogy valamilyen módon egy kivételével valamennyien az uralkodó akkord (a skála ötödik fokára épített akkord). Ennek oka, hogy ennek az akkordnak a hangja természetesen elvárást támaszt a tonik iránt. Lehet, hogy a hallgatók nincsenek tisztában vele, de valahányszor meghallják az uralkodó akkordot, arra számítanak, hogy megoldja a tonik „otthonát”. Be van építve kultúránkba és pszichológiánkba.

Ezt az elvet mélyebben megvitatjuk ebben a leckében a zene tonalitásáról. De nem kell sok, hogy ezt bebizonyítsd magadnak. Mondjuk például, hogy ez a kis dallamunk C-dúrban befejeződött az uralkodó akkordon (ez G-dúr).Érzetet ad nekünk, hogy a zenének folytatódnia kell, mert a fülünk feltételezhető, hogy a domináns után a tonikra számítsunk. Más szavakkal, az uralkodónak megoldásra van szüksége. Enélkül a zenei „történet” még nem teljes:

A tonik ezen várakozását akár a domináns akkord meghosszabbításával is megerősíthetjük:

De amikor végre megérkezik a tonik, felbontást kapunk – a zene a végéhez ér.

Ezek az akkord progressziós képletek (a harmonikus kadenciák) nem különböznek az itteni kis kísérletünktől. A domináns akkord sokféle felhasználásával manipulálják a hallgató tapasztalatait.

Amikor akkord progresszióról beszélünk, akkordokat római számokkal jelölünk 1-től 7-ig – egy számot a skála minden akkordjához . Döntő fontosságú ezek ismerete, mielőtt továbbmennénk a harmóniával. Itt egy példa C-dúrra:

1. A hiteles ütem

A hiteles kadencia az V – I akkord progresszióból áll, és továbbítja a véglegesség, a következtetés érzése. Ennek oka, hogy a tonik elvárása (amelyet éppen a domináns akkord állított be) azonnal teljesül.

Ezt a ritmust arra használjuk, hogy a frázisokat erős végérzékkel fejezzük be, így a példák ezerre tehetők! Mindegyik közül az egyik kedvencem ez az Strauss-féle epikus kadencia:

Tehát egy akkord progresszió, amely V akkordokkal zárul – a következtetés érzetét kelti bennünk. Ez egy zárt típusú kadencia.

2. A plagális kadencia

A plagális kadencia az akkordból áll progresszió IV – I és ez egyfajta offinalitást is közvetít.

Hagyományosan ezt az ütemet használták az “Amen” szóra Ebben az esetben általában hiteles kadenciát követett, és emiatt egyes szerzők azt állítják, hogy ez nem a saját jogának kadenciája, hanem az autentikus kadencia kiterjesztése.

Ettől függetlenül a plagális kadencia nagyon gyakori a popzenében, és ebben az esetben minden bizonnyal igen van egyfajta következtetése. Tehát ez is egyfajta zárt kadencia. Itt van a The Beatles tegnapi műsorában:

3. A fél ütem

Bármely, a domináns akkordon végződő kadencia fél kadens néven ismert. A legtöbb közös példa az ii – V, I – V és IV – V.

Mint már láthattuk, a domináns a tonik felbontásának elvárásait hozza létre. Tehát amikor egy mondat a dominánson végződik, a felbontás nem teljesül (vagy legalábbis még nem). A tonik el nem érése azt az érzetet kelti, hogy a kifejezés vége ellenére a zene hamarosan folytatódik (és ezt gyakran a toniktól kezdve teszi).

Íme egy egyszerű példa Haydn csodálatos 94. szimfóniájából:

A V akkordon végződő akkord progresszió valamiféle folytatásra késztet, és így tovább ez nyílt típusú kadencia.

4. A megtévesztő ütem

A hiteles kadenciához hasonlóan a megtévesztő kadencia is az uralkodónál kezdődik, de nem tonik, más akkordon oldódik fel – nagyon gyakran a (vi) alszolgáltató.

A ‘megtévesztés’ abban az esetben fordul elő, hogy a domináns a tónusos hangon oldódik meg, de a tónusos akkordon nem. Más szavakkal, a megtévesztő kadenciában egy másik akkord harmonizálja a tonikus hangot. Általában ez a submediant (vi), de néha más akkordok, például a subdominant (IV).

Ritmus és dallam

Noha a harmónia elengedhetetlen a zenei kifejezésbe való megérkezés érzetéhez, önmagában nem működik. Más zenei elemeknek, különösen a dallamnak és a ritmusnak, szintén szerepük van a kadenciák előállításában.

A felső hangok (a legfelsőbb dallam) fontos hatással vannak az autentikus kadencia (V – I) jellegére:

• A véglegesség érzése akkor a legerősebb, ha a tónusos akkord tetején van a tonikus hang (amint azt a fenti példákban láthattuk);
• A végesség érzése gyengül, ha a tonik harmada a tonikus akkord tetején van;
• És a véglegesség érzete még gyengébb, ha a tónus ötödik része van a tónus akkordjának tetején.

Az akkordok és a dallam mellett az akadencia zenei hatása attól is függ, hogy végső akkordja erős erős vagy gyenge üt.

Hiteles kadenciában (V – I):

• A felbontás érzése erősebb, ha a végső akkord erősebb ütemben van:

• A felbontás érzete gyengébb, ha a végső akkord gyengébb ütemben zajlik:

Íme egy példa Bizet Farandole-jából az L ‘Arlessiene Suite 2-ből. A 2 mondat itt vége a tonik D, de a második véglegesebb csak azért, mert az erős ütemre végződik.

Az első kifejezés finom érintése nélkül ez a dallam elveszíti sok izgalma és vitalitása:

És ha hozzá akarjuk adni a lehetőségeinket, még az akkordok inverziói is jelentősen befolyásolják a kadencia hatását. A hiteles kadencia következtetése akkor a legerősebb, ha mindkét akkord gyökér helyzetben van (az akkordok gyökerei a basszusban).

Az autentikus kadencia következtetésének érzékenysége csökken, ha annak akkordjai bármelyike megfordul. Íme egy példa Schumann Op. 2, ahol a hiteles kadencia az első inverziós tonikán feloldott dominánsból áll:

Mindezen lehetséges akkordokban, ritmusban és dallamban található változatokkal a kadenciák teljes spektruma áll rendelkezésre teljesen zárt, teljesen nyitott és minden, ami közte van.

Hogyan használjuk az ütemeket a zenében?

A harmonikus kadenciák olyan eszközök, amelyek lehetővé teszik számunkra a különböző típusú zenei kifejezések összeállítását:

1. Kifejezés a végesség érzetével (hiteles és plagális kadenciák),
2. Kifejezés a folytatás érzésével (a fél kadencia),
3. Kifejezés az ideiglenes nyugalom (a megtévesztő ütem) érzése.

Ami igazán érdekes, hogy különféle kifejezéseket kombinálhatunk nagyobb zeneszakciók előállítására, amelyeket általában „időszakoknak” nevezünk. A periódus két vagy több olyan kifejezés, amelyek összetartoznak, akárcsak az angol bekezdés, amely különféle kifejezésekből és mondatokból áll.

A zenei periódusok összeállításáról szóló részletes vitát meghagyjuk egy másik órának, de addig nézzünk meg 3 példát. Vegye figyelembe, hogy a kadenciák elengedhetetlenek ezekhez a struktúrákhoz:

• Minden mondat végén van egy kadencia
• Egy periódus utolsó kadenciája a legerősebb kadenciája a csoport (és ez véget vet az időszaknak).

A kifejezések általában csoportokban érkeznek, általában 2, 3 és 4 fős csoportokban, de néha többen is. Figyelje meg, hogy minden példában az utolsó mindig a legerősebb, így következtetést hoz a szakaszra.

Íme egy példa egy 2 mondatos periódusra. Az első ütem egy fél kadencia, amelyet egy hiteles kadenciával végződő kifejezés követ.

Íme egy példa Rossini Overture Sevilla borbélyához című 3 mondatszerkezetére:

És itt van egy példa egy 4 mondatos szerkezetre. Csakúgy, mint a többi példában, az utolsó fokozat is a legerősebb, és ez a szakaszt lezárja.

A 3 gyakori tévhit a kadenciákról

Most, hogy megtudtunk néhány részletet arról, hogy mi a kadenciák és hogyan kell használni őket, szeretnék foglalkozni 3 általános tévhitkel. Ha tanulmányai során találkozott egy vagy több ilyen pontatlansággal, azokat itt tisztázzuk.

1. Nem minden kadencia a pihenés pillanata.

Gyakori félreértés van a diákok között, miszerint a kadenciának hosszú hanggal vagy relaxációs érzéssel kell végződnie. Ez nem olyan. Bár sok kadencia hosszú jegyzettel zárul le, ez nem szükségszerűség, sok pedig nem.

Ebben a Bach első csellócsomagjának példájában nincs pihenés vagy hosszú jegyzetek a kifejezések között. A zene egyszerűen rövid hangokkal folytatódik, amelyek simán vezetnek a következő kifejezéshez. A hosszabb jegyzeteket a darab későbbi részére fenntartjuk.

2. Az ütem nem feltétlenül a kifejezés utolsó 2 hangja.

Sok esetben előfordul, hogy néhány megjegyzés kerekíti a kifejezést, miután a tényleges ütem már megtörtént. Ez nagyon gyakran történik egy darab vagy egy dal végén. Ebben a példában, szintén a Bach első csellócsomagjából, a sáv tele van jegyzetekkel, amelyek kerekítik a kifejezést, miután az ütem már megtörtént.

(Az ütem itt az 1. sáv 4. ütemétől a 2. sáv első hangjáig terjed.)

Bach ezt azért teszi, mert a dallamnak még mindig sok lendülete van a kadenciába kerülve. Ahelyett, hogy hirtelen véget érne, a zene elvékonyodik. Olyan ez, mint egy maratoni futó, aki a cél felé rohan. A célba érve a futó nem hagyhatja abba a mozgást egyszerre. Lassul és fokozatosan megáll.

3. Nem minden V – I progresszió (vagy I – V) egy ütem.

Egy kifejezés tele lehet tonikus és domináns akkordokkal, de csak egy kadenciája lehet.

Ha minden V – I progresszió ütem lenne, akkor ennek a 2 sávnak és egy kicsit lenne 4. Nyilvánvaló, hogy ez nem így van, bár csak a tónusos és a domináns akkordokból állnak.

Hogyan keressük meg a zenei kadenciákat

A A hallgatók gyakori kérdése a zeneszerzésben, hogy hogyan lehet megtalálni a zenei kadenciákat. A tapasztalatlan szemnek és fülnek a zene egy darabja úgy tűnhet, mint egy csomó pont, minden tiszta szervezés nélkül. De biztosíthatlak arról, hogy egy kis útmutatással és gyakorlással nem ez a nehéz.

Tehát hogyan találja meg a kadenciákat a zenében? Mivel a kadenciák a zenei kifejezések végén vannak, azt kell tennünk, hogy felismerjük, hol kezdődnek és fejeződnek be a kifejezések. Itt van 6 praktikus tipp a kifejezések és azok kadenciáinak megtalálásához:

1. Hallgassa meg a zene természetes töréseit. Hasonlóan a mindennapi nyelvhez, egy mondat általában egy lélegzetvétel alatt hangzik el, amely után szünet vagy szünet következik. A szünet lehet hosszú vagy rövid, de mindig ott van.
2. Ha a dallammal énekelt szövegek vannak, akkor egy zenei kifejezés általában olyan hosszú, mint egy vers vagy egy mondat.
3. Keressen mintákat. Néhány sáv megismétlése gyakran jelzi, hogy új kifejezés kezdődött.
4. Számozza meg a sávokat az első teljes sávtól kezdve (a felütések nem számítanak az első sávnak). Jellemzően a kifejezések hossza 4-8 bár, az egymásba csoportosított kifejezések pedig azonos hosszúak. Egy lassú tempójú kifejezéshez kevesebb sáv szükséges, a gyors tempójú kifejezéshez pedig inkább a tempó jelölése.
5. Általában az összes kifejezés a sáv ugyanazon pontján kezdődik. . Tehát, ha az első mondat jókedvűen kezdődik, akkor a következő is ezt fogja tenni.
6. Nem minden hosszú hangjegy kadencia, és nem minden kadencia hosszú hang. Ez az egyik tévhit, amiről korábban beszéltünk. Míg egyes kadenciák hosszú hangok, rengeteg példa van a kadenciális rövid hangokra is.

Gyakori kérdések a zenei kadenciákkal kapcsolatban

Miért fontosak a kadenciák?

Mára egyértelművé kell tenni, hogy a kadenciák elengedhetetlenek, mivel ezek teszik lehetővé a hallgató számára, hogy értelmes legyen a zenéből. Az örökzöld kifejezés rövid utat indít a kadenciája felé, és amikor odaér, maga a kadadencia is utal arra, hogy mi következik. A következő mondat tehát megkezdi az utazását egy másik kadencia felé, és így tovább, és így tovább a zene bit bybitonként bontakozik ki.

A kadenciák is így járnak el, mint a mindennapi nyelv pontozása. Ha figyelembe vesszük a szöveg hosszú bekezdését, látni fogjuk, hogy ez kifejezésekből és mondatokból áll. Mi az, ami elválasztja a kifejezéseket és a mondatokat egymástól? Vagy más szavakkal megfogalmazva, mi az, ami szavakat mondatokba és mondatokba rendezi?

Ez az írásjelek! A pontok, vesszők, kérdőjelek, felkiáltójelek, kötőjelek és így tovább a szavakat mondatokba, mondatokba és bekezdésekbe rendezik. A kadenciáknak ugyanolyan szerepük van a zenében, és ezért olyan jelentősek a zenei kompozícióban.

Hogyan lehet azonosítani az ütemeket fül alapján

Egy másik gyakori kérdés az, hogy miként lehet a négy általános harmonikus kadenciát fül alapján azonosítani. Mint annyi dologban a zenében, ez is kevés napi gyakorlatot igényel, de itt van néhány trükk a kezdéshez.

A hiteles kadencia

A hiteles kadenciának erős döntő hatása van. Általában különösen a kettőt hallja:

1. A félhang (más néven félhang) a vezető hang és a tónus között;
2. A basszus az ötödik foktól mozog az első fokozatú skála (amellyel csökkenő tökéletes 5. orán emelkedő tökéletes 4. lesz)

A plagális ütem

Ezek közül négy harmonikus kadencia, a plagális kadencia az egyetlen, amelynek nincs domináns akkordja, de mégis van értelme a következtetésre. Gyakran közös hangot hall a két akkord között.

A fél ütem

A fél kadencia a domináns jelentéssel ér véget, amellyel végződik erős késztetés a tonikra. Hallgassa meg a folytatni akaró zene benyomását, annak szükségességét, hogy felbontásra van szükség.

A megtévesztő ütem

Mint láttuk, a a megtévesztő kadencia a dominánson kezdődik, de a toniktól eltérő akkordon oldódik fel. Mivel általában az alárendelt akkordon végződik, ez a kadencia kisebb akkordon végződik, és ez az egyetlen, aki ezt teszi. Hallgassa meg azt is, hogy a basszus lépésről lépésre halad ebben az ütemben.