Az „egész világ színpad” egy karakter, Jaques monológjának kezdő sora William Shakespeare darabjában, amint tetszik.
Jaques révén Shakespeare a közönség az ember teljes életciklusának útján, amelyet különlegesen élénkebbé tesznek az Erzsébet-kori élet különböző szakaszainak vizuális képei. A híres monológ más néven „Az ember hét korszaka”.
„A világ minden színpadán” monológ, amelyet Jaques mond, 2. felvonás, 7. jelenet
A világ minden táján színpad,
És az összes férfi és nő csak játékos;
Megvan a kijáratuk és a bejáratuk,
És egy férfi az ő idejében sok szerepet játszik,
Hét korú cselekedetei. Eleinte a csecsemő,
Mewling és az ápolónő karjaiban piszkál.
Aztán a nyafogó iskolás, táskájával
És ragyogó reggeli arcával, kúszik, mint a csiga
Akaratlanul az iskolába. És akkor a szerető,
Sóhajt, mint a kemence, egy jajveszélyes balladával
Az úrnője szemöldökére készült. Aztán egy katona,
Csupa furcsa eskü és szakállas, mint a pard,
Féltékeny a becsületére, hirtelen és gyorsan veszekedik,
A buborék jó hírét akarja
Még az ágyú szájában is. És akkor az igazságszolgáltatás,
Szép kerek hasban, jó kaponnal bélelve,
Súlyos szemmel és formális vágású szakállal,
Tele bölcs fűrészekkel és modern esetekkel;
És így ő is szerepet játszik. A hatodik kor eltolódik a karcsú és papucsos harisnyába,
szemüveggel az orrán és az oldalán tasakján;
Fiatalos tömlője, jól megmentve, túl széles világ
Összezsugorodott szárához és nagy férfias hang,
Újra gyermeki magas, csövek felé fordul, és füttyög a hangjában. Az összes utolsó jelenete,
Ezzel véget ér ez a furcsa, eseménydús történelem,
A második gyerekesség és a puszta feledés,
Fogak nélkül, szemek nélkül, ízlelés nélkül, mindent nélkülözve. “>
(ii. felvonás, vii. jelenet)
Ebben a” világ minden színpadán “monológjában Shakespeare az életet drámának tekinti, amelyet a színház színpadán játszanak. Az élet minden szakasza egy cselekmény a drámában.
William Shakespeare sok mindenről sokat tudott vagy értett. Tudott az uralkodók életéről és működésükről – mi történik a magán- és a közéletükben; tudott a londoni fogadókban és kocsmákban tapasztalható alacsony életről, és a vidéki emberek életéről. Tudott a hadviselésről és a diplomáciáról, és sokkal többet tudott.
Azonban gyakran saját sajátos szakterületét – a színházat – használta fel takarmányként költészete számára. Egyik darabja sem valójában a színházról szól, bár A Szentivánéji álom középpontjában egy színdarab áll, és a Hamletben található a híres színdarab a játékban, de a színházat inkább a képek forrásául használja. színdarabjainak nyelvén – verskészítésért. Ezt csinálja újra és újra. Ez a monológ valószínűleg a leghíresebb költői utalása a színházra, mert az egész életet mint színdarabot tekinti.
Természetesen a monológ valójában nem a színházról szól. A színházi referencia csak egy módszer annak bemutatására, amit Shakespeare valóban át akar adni, ami egy férfi születésétől a sírig tartó útjának vázlata. Ezt csodálatosan teszi, az egészséges csecsemő élénk képeitől kezdve a feledésbe merülésig, „mindent nem tud” – egy öreg embertől, akinek semmi sem maradt az életéből.
A férfi életének gondolata legfeljebb egy rövid színpadon való megjelenés vonzza Shakespeare-t. Macbeth így látja az életét – te feszengsz és stresszelsz a színpadon, de mindazok a szenvedélyek és valójában mindaz, amit az életben teszel, értelmetlen, mivel ennek végén csak eltűnsz. Mint egy színész, aki szenvedéllyel kínlódik a színpadon az élet megpróbáltatásai miatt, majd az előadás után csak hazamegy, hogy folytassa normális életét.
Ez bizonyos értelemben vallási ötlet. Az emberi drámát eljátszó színész csak színész. A műsor végén egy másik, állandóbb életet folytat – a túlvilágot -, és amit a színpadon, más szóval az életében tett, csak cselekedet. A való élet ezen túlmutat.
