Rock and rollEdit

Az ötvenes évek közepén és az ötvenes évek végén a rock and roll uralta a népszerű zenét, és gyorsan elterjedt a világ többi részén. Közvetlen eredete az akkori fekete zenei műfajok keveredése volt, beleértve a ritmust, a blues-t és az evangéliumi zenét; országgal, nyugattal és Popdal. Alan Freed, Cleveland, Ohio lemezlovas 1951-ben kezdett ritmus- és blueszenét játszani többfajta közönség számára, és neki köszönhető, hogy először a “rock and roll” kifejezést használta a zene leírására.

Az 1950-es évek a nagy gém elektromos gitár népszerűségének növekedése (Les Paul fejlesztése és népszerűsítése). Paul olyan nagylemezei, mint a “How High the Moon” és a “The World Waiting for the Sunrise”, segítettek kifejleszteni egy olyan rock and roll stílusú játékstílust, amely olyan bonyolult exponenseket tartalmaz, mint Chuck Berry, Link Wray és Scotty Moore. Chuck Berry, akit a rock and roll zene egyik úttörőjeként tartanak számon, finomította és kifejlesztette azokat a főbb elemeket, amelyek megkülönböztetővé tették a rock and rollt, a tinédzser életre összpontosítva, valamint olyan gitárszólókat és showmanship-eket mutattak be, amelyek nagy hatással lennének. a következő rockzenén. Egy évtizeddel korábban Rosetta Tharpe nővér összeolvasztotta az evangéliumot és a blues-t, kifinomult frázisok és nyalábok kifejlesztésével találta ki a rock “n roll elektromos gitárt. Ez az alapja volt az 1950-es évekbeli és azon túli ikonikus rockgitárstílusnak.

Olyan művészek, mint Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley és az ő üstökösei, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Big Joe Turner és Gene Vincent kiadták a kezdeti ritmust és a blues által befolyásolt korai rockot, ill. tekercs h annak. A népszerű zenei mezőny rock and roll előfutárai közé tartozott Johnnie Ray, The Crew-Cuts, The Fontane Sisters, valamint Les Paul és Mary Ford. A Rock and Roll Era általában a film “A tábla dzsungel” 1955. március 25-i premierjétől származik. Ez a film, amelyet Bill Haley és az üstökösök “” (mi fogunk) az Óra körül forgatni “című film használata során a kezdő kredit alatt nemzeti szenzációt váltott ki, amikor a tinédzserek a folyosókon kezdtek táncolni.

Pat Boone lett az egyik az 50-es évek legsikeresebb művészei R & B slágerek erősen pop-hatású “borítóival”, például “Két szív, két csók (szeress egy szerelmet)”, “Ain” t Hogy szégyen “, és„ A bejárati ajtómon (őrült kis mama) “. Boone hírnevét fekete R & B slágerek letakarásával szerezte, az eredeti művészek borítóváltozatai felülértékelték az eredetiket. Boone eltávolította az eredeti változatok nyers hangulatát, és saját hangjával helyettesítette, így biztonságosabbá és megfelelőbbé vált annak idején a mainstream pop rádióállomások számára. Boone később balladákkal, kevésbé pedig R & B borítókkal talált sikerre, mert az R & B borítók csökkentek, mivel a legtöbb ember az idő az eredetiket részesítette előnyben. Boone hagyományos pop-megközelítése a rock and roll-ban, össz-amerikai, letisztult képével párosítva sokkal szélesebb közönséghez juttatta el az új hangzást.

Elvis Presley, aki karrierjét a Az 1950-es évek közepén a legnépszerűbb rock and roll hangzásművész volt a hálózati televíziós megjelenések, mozgóképek és toplista-lemezek sorozatával. Elvis a rock and rollt is széles körben a népszerű kultúra mainstreamjébe hozta. Elvis népszerűsítette a négyfős csoport, és a gitárt is a rockzene vezető hangszerévé tette. Presley népszerűsítette a rockabilly-t, egy olyan műfajt, amely ötvözi az országot a ritmussal és a blues-szal, és egyesek szerint ez új hangzás volt. Néhányan azt állították, hogy Presley a műfajt ötvözve ötvözte ország ritmussal és blues-szal. Elvis lett a legnagyobb popőrület Glenn Miller és Frank Sinatra óta. Számos afroamerikai forrásból származó dalértelmezés és gátlástalan előadásmódja rendkívül népszerűvé és ellentmondásossá tette őt abban az időszakban. Presley hatalmas sikere a rock and roll széles körben elterjesztette a mainstream-ben, és megkönnyítette az afroamerikai zenészek számára a mainstream siker elérését a poplistákon. Boone és Presley stílusai / képei a virágzó zenei forma ellentétes végeit jelentették, Boone biztonságosnak, míg Presley veszélyesnek, amely az évtized hátralévő részében versenyzett egymással.

1957-ben egy népszerű televíziós műsor rock and roll előadókkal, American Bandstand, országossá vált. Dick Clark házigazdája a program elősegítette a letisztultabb, egész amerikai rock and roll márka népszerűsítését.Az évtized végére olyan tizenéves bálványok, mint Bobby Darin, Ricky Nelson, Frankie Avalon, Paul Anka, Neil Sedaka, Bobby Rydell, Connie Francis és Fabian Forte kerültek a toplista élére. Egyes kommentátorok ezt a rock and roll hanyatlásaként fogták fel; idézve Buddy Holly, The Big Bopper és Ritchie Valens halálát egy tragikus repülőgép-balesetben 1959-ben és Elvis távozását a hadseregbe.

A spektrum másik oldalán R & Az olyan B-hatású cselekmények, mint a Varjak, A pingvinek, az El Dorados és a Turbánok egyaránt jelentős slágereket és olyan csoportokat szereztek, mint a The Platters, olyan dalokkal, mint “The Great Pretender” (1955), A Coasters olyan humoros dalokkal, mint a “Yakety Yak” (1958), a korszak legsikeresebb rock and roll fellépései közé sorolták.

A rock and roll számos különféle alfajhoz is vezetett, beleértve a rockabilly-t (lásd alább) az 1950-es években, ötvözve a rock and roll-ot a “hillbilly” countryzenével, amelyet általában az 1950-es évek közepén olyan fehér énekesek játszottak és vettek fel, mint Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, és a legnagyobb kereskedelmi siker, Elvis Presley. Egy másik alfaj, Doo Wop az 1950-es években került be a poplistákba. Népszerűsége megalapozza a “Who Put the Bomp” paródiát.

Az újszerű dalok, sokáig a zeneipar számára, folytatták népszerűségüket a Rock and Roll közegben olyan slágerekkel, mint a “Beep Beep”.

Klasszikus popEdit

A népszerű zene dominálta a toplistákat az évtized első felében. Az ének által vezérelt klasszikus pop felváltotta a big bandet / swinget a második világháború végén, bár gyakran használt zenekarokat az énekesek támogatására. Az 1940-es évekbeli stílusú Crooners a nagy hangú énekesek új generációjával versenyzett, sokan az olasz Canto Bella hagyományokra támaszkodva. Mitch Miller, a korszak legsikeresebb kiadójának, a Columbia Records-nak a & R embere jó évtized közepén megadta az alaphangot a népszerű zene fejlődésében. Miller integrált ország , Western, ritmus & blues és a népzene a zenei mainstreambe azzal, hogy kiadóinak számos legnagyobb művésze a Pop hagyományainak megfelelő stílusban rögzíti őket. Miller gyakran alkalmazott újszerű és fülbemászó kompozíciókat, amelyek klasszikus hangszereket (szamár francia szarv, csembaló) vagy hanghatásokat (ostorrepedések) tartalmaznak. Mindegyik lemezt miniatűr történetként közelítette meg, az énekest gyakran típus szerint “castingolta”.

(Mitch) Miller és a modelljét követő producerek újfajta poplemez létrehozása. Ahelyett, hogy élő csoportok hangját rögzítették volna, háromperces musicaleket készítettek, és az énekeseket a dalokhoz hasonlították, ugyanúgy, mint a filmgyártók a sztárokat a filmszerepekhez. Mint Miller 1951-ben a “Time” magazinnak elmondta: “Minden énekesnőnek vannak bizonyos hangjai, amelyeket jobban ad ki, mint mások. Frankie Laine izzadtság és kemény szavak – ő egy srác, aki a párnát veri, az alapvető érzelmek közvetítője. Guy Mitchell jobban jár a boldog-szerencsés dalokkal; “virilis fiatal énekes, helyettesítő felvonást ad az embereknek. Rosemary Clooney egy hordóházi dáma, a szívében domboldalon”. Ez egy olyan gondolkodásmód, amely tökéletesen megfelel az új piacnak, ahol az énekesek egyedi identitást teremtenek, és a slágereket televíziós műsorszámokként adják elő.

Mivel a big band / swing zene helyezte az elsődleges helyet a hangszerelésre, a háború utáni / az 1950-es évek elején a Pop a dal történetére és / vagy a megfogalmazott érzelemre összpontosított. Az ötvenes évek elejére az érzelmi átadás Johnnie Ray író-énekes miniatűr pszicho-drámai dalaiban érte el csúcspontját. A “The Cry Guy” és a “The Wails Prince” néven ismert Ray színpadi érzelmek által kiváltott “meghibásodások” kiadták a túlnyomórészt tizenéves rajongók felgyülemlett dühét. Ahogy Ray leírta: “Én csinálom őket érzem, kimerítem őket, és elpusztítom őket. “Ebben az időszakban kezdett elhatalmasodni a rajongói hisztéria, amely Frank Sinatra-val kezdődött a második világháború idején.

Bár a zenei művek ezt gyakran figyelmen kívül hagyják történészek, a popzene jelentős szerepet játszott a rock “n” roll fejlődésében is:

Miller a poplemez ötletét is elképzelte ” hang “önmagában: nem annyira feldolgozás vagy dallam, hanem hangzásbeli textúra (általában extramuszikus trükkökkel teli), amelyet a stúdióban létre lehet hozni, majd az élő előadásban megismételni, fordítva. Miller aligha volt rock “n” roller, de ezek az ötletek nélkül soha nem lehetett volna rock “n” roll. “Öszvérvonat”, Miller első nagy slágere (Frankie Laine számára) és a karrierjének alapja, megadta a mintát a rock gyakorlatilag az egész évtizedének.Aligha kell itt körvonalazni a közti hasonlóságokat, és mondjuk a “Csomag vezetője”

R & BEdit

1951-ben Little Richard Penniman az 1940-es évek végén elkezdte az RCA Records felvételét az Joe Brown és Billy Wright. Addig azonban, amíg 1954-ben nem készített egy demót, felkeltette a Specialty Records figyelmét, hogy a világ hallani fogja az új, felkapott, funky ritmusát és blues-ját, amely hírnévre készteti. az 1-ben 955 és segít meghatározni a rock and roll hangját. A ritmus-blues slágerek gyors egymásutánja következett, kezdve a “Tutti Frutti” -val és a “Long Tall Sally” -vel, amelyek olyan előadókat érintenek, mint James Brown, Elvis Presley és Otis Redding.

At the Leonard Chess sürgetésére a Chess Records-nál Chuck Berry nagy múltú vidéki hegedűs dallamot dolgozott át, “Ida Red” címmel. Az így létrejött “Maybellene” nemcsak az R & B diagramok 3. helyezettje volt 1955-ben, hanem a poplisták első 30 helyezettje közé is eljutott.

A Stax Records-ot 1957-ben alapították Satellite Records néven. A címke fontos tényező volt a déli soul és Memphis lélekstílusok kialakításában.

BluesEdit

Az ötvenes években a blues hatalmas hatással volt az amerikai mainstream népszerű zenére olyan népszerű zenészek lelkes játékstílusával, mint Bo Diddley és Chuck Berry, eltért a blues melankóliás aspektusaitól, és hatással volt a rock and roll zenére.

Ray Charles és Fats Domino segítenek a blues népszerű zenei életbe juttatásában. A Domino olyan boogie-woogie stílust biztosít, amely erősen befolyásolja a rock “n” rollt.

A Big Mama Thornton rögzíti a “Hound Dog” eredeti verzióját.

Country musicEdit

Az 1950-es évek elején a country zene sztárjai között volt Hank Williams, Patsy Cline, Bill Monroe, Eddy Arnold, Gene Autry, Tex Ritter, Jim Reeves, Tennessee Ernie Ford, Chet Atkins és Kitty Wells.

Wells “Az 1952-es” Nem volt “Isten, aki Honky Tonk Angels-t készített” slágere egy egyedülálló női előadó lett az Egyesült Államok országlistáinak első helyén. A “Nem volt Isten …” több szempontból is kiemelkedő jelentőségű volt; elindította a “válasz” dalok, vagy olyan dalok trendjét, amelyek egy korábban népszerű dalra válaszul írták és rögzítették (vagy ellenpontozták) – ebben az esetben Hank Thompson: “Az élet vad oldala” – és Wells számára – olyan énekes női irányzatba kezdett, amely szembeszállt azzal a tipikus sztereotípiával, hogy engedelmeskedik a férfiaknak, és elviseli gyakran hűtlen módjait, mind a személyes életében, mind a dalaikban. .

Az évtized elején a honky-tonk stílus uralta a vidéki zenét, szívszorító, magányos, alkoholista dalokkal és kétségbeeséssel a legfontosabb témák felett. E témák régóta tekinthető mestere Hank Williams, akinek kritikailag elismert dalszerzése legendás slágerek és dalok sorozatát eredményezte, mint például: “Hideg, hideg szív”, “A csaló szíved”, “Miért nem” szeretsz Én “és még sok más cím. Williams is keményen élt, és 1953. január 1-jén meghalt. Öröksége azonban az elkövetkező évtizedekben a kantri zenében élne, és hatalmas befolyást gyakorolna az új sztárokra, köztük egy fiatal Saratoga, texasi származású, George Jones nevű

Jonesra, aki csak 23 éves volt, amikor először volt nemzeti sláger – “Why Baby Why” – a következő 55 éven felül a country zene egyik legismertebb figurája lesz. Bár néhány korai dala tartalmazta a rockabilly-t (általában Thumper Jones álnéven rögzítették), Karrierje nagy részében hű maradt a honky-tonk stílushoz. A “Miért baba miért” mellett az 1950-es évek legnagyobb slágerei között szerepelt a “Mit érek”, a “Szerelem kincse”, “Csak még egy” és az első Nem . 1 sláger, a „White Lightning”, és az 1990-es évek végére ez a szám több mint 100 slágerre nő.

Williams és Jones mellett a legnépszerűbb honky tonk stílusú énekesek között szerepelt a Lefty is. Frizzell, Carl Smith és Webb Pierce.

1955-ben az Ozark Jubilee majdnem hatéves futást kezdett az ABC-TV-n, az első nemzeti tévéműsoron, amely megvalósult re country legnagyobb sztárjai.

Az ötvenes évek végére a Nashville-hang a country zene válaszává vált a műfaj rock-előadók általi folyamatos behatolására.Ez az új stílus a vonós szekciókat, a háttér-énekeket és a vezető énekeket hangsúlyozta a népszerű populáris zene jegyében, de felhasználta a country zene produkciós stílusait és témáit. Az olyan művészek, mint Eddy Arnold és Jim Reeves, akik mindketten jól beváltak az évtized elején, korai úttörők voltak ebben a stílusban, amelynek legnagyobb sikere az 1960-as években volt. Az egyik első nagy Nashville Sound-sláger Don Gibson “Oh, Lonesome Me” volt. Népszerű volt a “saga dal” is, amely gyakran történelmi háttérrel rendelkezik, vagy erőszakos, házasságtörési stb. Témákkal rendelkezik. Olyan előadók dalai, mint Johnny Horton (“Az új orleansi csata” és “Amikor ez tavaszi idő Alaszkában”), Stonewall Jackson (“Waterloo”), Marty Robbins (“El Paso”) és Lefty Frizzell (“Long Black”) A Fátyol “) dominálta a listákat 1959-től kezdődően és az 1960-as évek elején.

Az 1950-es évek végén megjelent a Lubbock hangzás, de az évtized végére a visszahatás, valamint a hagyományos country olyan zenei előadók, mint Ray Price, Marty Robbins és Johnny Horton kezdték elmozdítani az ipart az 1950-es évek közepének rock n “roll hatásaitól.

A Rockabilly az 1950-es évek elején jelent meg a rock fúziójaként. és roll és country zene. A Rockabilly az 1950-es években volt a legnépszerűbb a vidéki rajongók körében. A zenét fülbemászó ütemek, elektromos gitár és egy akusztikus basszus mozgatta, amelyet pofonegyszerű technikával játszottak. A Rockabilly általában az 1950-es évek elején kezdődött, amikor Bill Haley-hez hasonló zenészek elkezdték keverni a jump blues-t és az elektromos country-t. 1954-ben azonban Elvis Presley a Sun Records felvételsorozatával valóban megkezdte a műfaj népszerűsítését. A “Rock Around the Clock” (1955, Bill Haley) volt a stílus áttörő sikere, és számos rockabilly-előadó karrierjét indította el.

Ebben az időszakban Elvis Presley áttért a country zenére. Óriási szerepet játszott ebben az időben a zeneiparban. A második, harmadik és negyedik dal a Billboard listáján abban az évben Elvis Presley, “Heartbreak Hotel”, Johnny Cash, “I Walk the Line” és Carl Perkins, “Blue Suede Shoes” volt. Cash és Presley dalokat helyezett el az első 5-ben 1958-ban Cash 3-as “Találd meg, hogy így történnek / jöjj be, idegenek” 3. és Presley “Don” t / I Beg of You 5. helyével. Presley elismerte a ritmus- és bluesművészek és stílusának hatását, mondván: “A színes nép énekelt” és “csak úgy játszik”, ahogy én “csinálom” most, az ember több évig, mint tudom. ” 1958-ra sok rockabilly zenész visszatért egy mainstream stílushoz, vagy meghatározta saját egyedi stílusát, és a rockabilly nagyrészt eltűnt a népszerű zenéből, bár annak hatása a jövőben is megmarad.

JazzEdit

Bebop, Hard bop, Cool jazz és a blues az 1950-es években népszerűségre tett szert, míg a Jazz kiemelkedő zenészei, akik ezekben a műfajokban kerültek előtérbe, többek között Lester Young, Ben Webster, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, Art Tatum, Bill Evans, Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Gil Evans, Gerry Mulligan, Cannonball Adderley, Stan Getz, Chet Baker, Dave Brubeck, Art Blakey, Max Roach, a Miles Davis Kvintett, a Modern Jazz Quartet, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone és Billie Holiday.

Egyéb trendekSzerkeszt

1956-ban a jamaicai származású amerikai zenész, Harry Belafonte népszerűsítette a kalipso zenei karibi musicalt stílus lett világméretű őrület az 1956-os Calypso című albumának hagyományos jamaikai népdalának, a “Banana Boat Song” kiadásának kiadásával. Az album később az első teljes hosszúságú lemez lett, amely több mint egymillió példányt adott el, és Belafontét “Calypso királyának” nevezték el.

Folk musicEdit

A Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, The Kingston Trio, Odetta és számos más előadó szerepet játszott az ötvenes és hatvanas évek népzenei felelevenítésének megindításában.