Zusammenfassung

Szene 1

Das Stück wird während einer bitterkalten Nachtwache draußen eröffnet des königlichen dänischen Palastes. Es gibt einen Wachwechsel: Bernardo ersetzt Francisco. Bald kommen zwei weitere Charaktere, Horatio und Marcellus. Wir erfahren, dass Bernardo und Marcellus, zwei Soldaten, auf beiden Uhren der vergangenen Nächte einen außergewöhnlichen Anblick erlebt haben: Der Geist des ehemaligen Königs von Dänemark, Old Hamlet, ist in voller Rüstung vor ihnen aufgetaucht. In dieser dritten Nacht haben sie Horatio, einen Gelehrten und Skeptiker, der gerade in Dänemark angekommen ist, begrüßt, um ihre Geisterbilder zu überprüfen. Horatio äußert zunächst Zweifel daran, dass der Geist erscheinen wird. Plötzlich tut es das. Die beiden Soldaten fordern Horatio auf, mit dem Geist zu sprechen, aber er tut es nicht. Der Geist verschwindet genauso plötzlich wie er angekommen ist.

Kurz nach dem Verschwinden des Geistes fragt Marcellus die beiden anderen, warum die dänischen Streitkräfte in letzter Zeit so massiv mobilisiert wurden. Horatio antwortet und sagt, dass sich die dänische Armee auf eine mögliche Invasion von Fortinbras, Prinz von Norwegen, vorbereitet. Wir erfahren, dass Fortinbras ‚Vater (auch Fortinbras genannt) viele Jahre zuvor im Einzelkampf mit Old Hamlet, dem inzwischen verstorbenen König, dessen Geist wir gerade gesehen haben, getötet wurde. Jetzt, da Old Hamlet gestorben ist und vermutlich die Dänen geschwächt hat, gibt es ein Gerücht, dass Fortinbras plant, in Dänemark einzudringen und zu behaupten, dass Länder, die nach dem Tod seines Vaters verfallen sind. Der Geist von Old Hamlet erscheint wieder. Diesmal versucht Horatio, mit dem Geist zu sprechen. Wenn der Geist schweigt, fordert Horatio Marcellus und Bernardo auf, zu versuchen, ihn festzuhalten. Sie schlagen mit ihren Speeren auf den Geist ein, stoßen aber nur Luft. Ein Hahn kräht, als der Geist bereit zu sein scheint, Horatio endlich zu antworten. Dieses Geräusch erschrickt den Geist. Horatio beschließt, Prinz Hamlet, dem Sohn des alten Hamlets, von der Erscheinung zu erzählen, und die anderen sind sich einig.

Szene 2

Diese Szene beginnt am Hof von Claudius und Gertrude, dem König und Königin von Dänemark. Sie sind gerade verheiratet. Diese Ehe folgte schnell nach dem Tod des ehemaligen Königs von Dänemark, Old Hamlet, Claudius ‚Bruder. Claudius spricht die Schnelligkeit der Ehe an und stellt sich als Trauer um einen verlorenen Bruder dar, auch wenn er sich über eine neue Frau, seine einmalige Schwester, freut. Claudius spricht auch die Frage der geplanten Invasion des jungen Fortinbras an. Er sagt, er habe mit Fortinbras ‚Onkel, dem König von Norwegen, gesprochen, der Fortinbras versprochen hat, alle Pläne zur Invasion Dänemarks zu stoppen. Claudius schickt Cornelius und Voltemand, zwei Höflinge, nach Norwegen, um dieses Geschäft zu regeln. Schließlich wendet sich Claudius an Laertes, den Sohn seines vertrauenswürdigen Beraters Polonius. Laertes drückt den Wunsch aus, nach Frankreich zurückzukehren, und Claudius erteilt die Erlaubnis.

An diesem Punkt spricht Prinz Hamlet, der sich die ganze Zeit vom Publikum des Königs getrennt hat, die erste seiner vielen Zeilen. Claudius fragt Hamlet, warum er immer noch so düster ist. Hamlets Antworten sind ausweichend, zynisch und verwirrend. Er erklärt, dass seine Trauer über den Verlust seines Vaters ihn immer noch tief berührt. Claudius geht in eine Rede über die Unnatürlichkeit anhaltender Trauer; seinen Vater zu verlieren ist schmerzhaft, aber üblich, sagt er, und Hamlet sollte dies als Kurs der Natur akzeptieren. Er drückt den Wunsch aus, dass Hamlet bei ihnen in Dänemark bleibt, anstatt nach Wittenberg zurückzukehren, wo er Student ist, und als Gertrude diesen Wunsch erfüllt, stimmt Hamlet zu. Der König, die Königin und ihr gesamtes Gefolge verlassen dann die Bühne und lassen Hamlet in Ruhe.

In seinem ersten Monolog drückt Hamlet die Tiefen seiner Melancholie und seinen Ekel darüber aus, dass seine Mutter Claudius nach dem Tod von hastig geheiratet hat sein Vater. Er erklärt seinen Vater als vielfachen Claudius ‚Vorgesetzten als Mann. Nach diesem Monolog treten Horatio, Marcellus und Bernardo ein. Zuerst ist Hamlet zu verletzt, um Horatio, seinen alten Schulfreund, zu erkennen, aber schließlich heißt er Horatio herzlich willkommen. Nachdem Horatio über den Staat gesprochen hat, erzählt er Hamlet, dass er kürzlich seinen toten Vater gesehen hat – in der Nacht zuvor. Hamlet bittet ihn, es zu erklären, und Horatio erzählt die Geschichte des Erscheinens des Geistes. Hamlet beschließt, noch am selben Abend an der Wache teilzunehmen, in der Hoffnung, den Geist selbst zu sehen.

Szene 3

Als die Szene beginnt, verabschiedet sich Laertes von seiner Schwester Ophelia. Während ihres Abschieds berät Laertes sie über ihre Beziehung zu Hamlet, mit dem sie in letzter Zeit einen Großteil ihrer Zeit verbracht hat. Er sagt ihr, sie solle ihn vergessen, weil er als Prinz von Dänemark zu viel ist, um als Ehemann darauf zu hoffen. Er fügt hinzu, dass sie ihre Keuschheit, ihren wertvollsten Schatz als Frau, wachsam bewahren sollte. Ophelia willigt ein, sich um seine Lektion zu kümmern. Als Laertes gehen will, kommt sein Vater Polonius.Polonius gibt Laertes einen Segen und eine Reihe von Ratschlägen, bevor er seinen Sohn auf den Weg schickt.

Nachdem Laertes weg war, fragt Polonius Ophelia, worüber sie gesprochen hatten, als er ankam. Ophelia gesteht, dass sie über ihre Beziehung zu Hamlet gesprochen hatten. Sie erzählt Polonius, dass Hamlet ihr viele ehrenwerte Liebeserklärungen abgegeben hat. Polonius puh-puh diese Erklärungen und sagt, genau wie Laertes, dass Hamlet nichts weiter will, als ihre Keuschheit anzugreifen und sie dann zu verlassen. Er lässt seine Tochter versprechen, dass sie keine Zeit mehr alleine mit Hamlet verbringen wird. Ophelia sagt, dass sie gehorchen wird.

Szene 4

Bei der Nachtwache warten Hamlet, Horatio und Marcellus auf das Wiederauftauchen des Geistes. Sie hören Kanonen aus der Burg und Hamlet sagt ihnen, dass dies ein Zeichen dafür ist, dass Claudius Versprechen trinkt. Hamlet unternimmt eine kurze Tirade gegen den dänischen Brauch, viel zu trinken. Seine Rede ist kaum vorbei, als der Geist wieder auftaucht. Hamlet spricht sofort den Geist an und fleht ihn an zu sprechen. Der Geist winkt Hamlet, sich von den anderen zu lösen. Horatio und Marcellus versuchen, Hamlet davon abzuhalten, dem Geist zu folgen, und warnen ihn vor den vielen Übeln, die ihm widerfahren könnten. Hamlet hört nicht zu. Er droht, Horatio oder Marcellus zu töten, wenn sie ihn festhalten, und wenn sie zurückbleiben, folgt er dem Geist hinter der Bühne. Horatio und Marcellus beschließen, in einiger Entfernung zu folgen, um sicherzustellen, dass ihrem Freund kein Schaden zugefügt wird.

Szene 5

Allein mit Hamlet spricht der Geist schließlich. Er erzählt Hamlet, dass er einen nächtlichen Spaziergang vom Fegefeuer gemacht hat, wo seine Seele ständig für die Sünden seines Lebens gequält wird. Der Geist enthüllt dann, dass er nicht wie offiziell angekündigt von einer Viper getötet, sondern ermordet wurde. Außerdem enthüllt er, dass sein eigener Bruder Claudius, der jetzt seine Krone trägt und mit seiner Frau schläft, der Mörder war. Der Geist erzählt, wie Claudius sich in seinen Garten schlich, während er sein gewohntes Mittagsschläfchen machte und Gift in sein Ohr goss, ihn am schmerzhaftesten tötete und seine Seele ungereinigt ins Jenseits schickte. Der Geist fordert Rache und fordert Hamlet auf, nicht gegen seine Mutter zu plotten, die er als nur schwach und lustvoll beschreibt, sondern seine ganze Rache auf Claudius zu konzentrieren. Der Geist verschwindet dann.

Hamlet, überwältigt und halb tobend, schwört, dass er Claudius töten wird. Nachdem er dieses Gelübde abgelegt hat, treffen Horatio und Marcellus ein. Hamlet erzählt ihnen nicht, was der Geist enthüllt hat, besteht jedoch darauf, dass sie schwören, niemandem von der Erscheinung zu sprechen. Sie sind einverstanden. Hamlet besteht darauf, dass sie wieder auf sein Schwert schwören. Sie sind sich wieder einig, verwirrt über diese Forderungen. Der Geist von Old Hamlet ist unter der Bühne zu hören und besteht zusammen mit seinem Sohn darauf, dass sie sich zur Geheimhaltung schwören. Hamlet führt seine Freunde zu verschiedenen Punkten auf der Bühne und besteht darauf, dass sie immer wieder schwören. Dann enthüllt er in Klammern, dass sie sein Verhalten in der nächsten Zeit als seltsam empfinden könnten – er könnte vorgeben, verrückt zu sein und ansonsten ungewöhnlich zu handeln -, aber dass sie immer noch geheim halten müssen, was sie gesehen haben. Nach dieser endgültigen Vereinbarung führt Hamlet die anderen hinter die Bühne, unbehaglich entschlossen, den Mord an seinem Vater zu rächen.

Analyse

Auch wenn Sie Hamlet zum ersten Mal lesen, muss es Ihnen bereits sehr vertraut vorkommen. Unzählige Charaktere, Ideen und Zitate, die in diesem Stück vorgestellt wurden, sind Teil des kulturellen (und wörtlichen) Vokabulars der westlichen Welt – und in der Tat der ganzen Welt. Viele der bekanntesten kritischen Köpfe der westlichen Geschichte, von Samuel Johnson bis Samuel Taylor Coleridge, von Eliot bis Empson, von Voltaire über Goethe bis Freud, haben das Stück geknackt und zusammen nur sehr wenige Steine unversehrt gelassen. Dennoch kann aus einer intelligenten Wertschätzung von Hamlet noch viel gewonnen werden. Während man nicht erwarten sollte, eines der berühmten und bizarren Rätsel des Stücks zu lösen – „Ist Hamlet wirklich verrückt oder täuscht Wahnsinn vor?“ „Hat Ophelia Selbstmord begangen oder nicht?“ „Ist Hamlet in seine Mutter verliebt?“ – Es ist immer noch von großem Wert zu wissen, was diese Rätsel sind, wie sie dargestellt werden und warum sie wichtig sind. Sensibel und geschickt anzuerkennen, dass ein Puzzle ein Puzzle ist, beginnt und endet viel Hamlet-Stipendium.

Die erste Szene des Stücks ist, wie fast jede Szene des Stücks, sehr bekannt und sehr rätselhaft. Ohne seine Gründe im Detail zu erläutern, erklärte TS Eliot die ersten Zeilen des Stücks einmal zu den besten Zeilen auf Englisch. Er und viele andere Kritiker haben festgestellt, dass diese Szene sozusagen ein Mikrokosmos des gesamten Stücks ist. Shakespeare verwendet viele täuschend einfache rhetorische Tricks, um einige der Hauptthemen und Anliegen vorzustellen, denen er bis zum Ende des Stücks folgt.

Zum Beispiel in einem Stück, das viele der berühmtesten und unbeantwortbarsten Fragen enthält, die jemals gestellt wurden, ob wörtliche Fragen („Sein oder Nichtsein“) oder interpretative Motivationsfragen („Warum nicht“). t Hamlet tötet Claudius einfach sofort? „) Es ist bemerkenswert, dass Shakespeare Hamlet mit der Frage beginnt:“ Wer ist da? “ Wer ist da in der Tat … Auf einer Ebene ist dies eine einfache Frage, die jeden Tag in den harmlosesten Kontexten gestellt wird. Aber auf einer tieferen Ebene (und alles in diesem Stück ist auf einer tieferen Ebene reichlich lohnend) ist eine der Grundfragen der Philosophie. Wer ist da? Wer sind wir? Was ist der Mensch? Wer ist Hamlet? Was ist Hamlet? In diesem philosophischsten Stück beginnen wir mit einem Moment verdeckter Philosophie, einer einfachen Frage Oberfläche, aber tiefgreifend, wenn sie gedrückt wird, und die erste Szene setzt diesen Fokus auf Fragen fort und gibt uns Frage für Frage. Horatio, der Inbegriff eines skeptischen und empirischen Gelehrten, beginnt damit, die Realität des Geistes in Frage zu stellen; schließlich wird er aufgefordert, Fragen zu stellen Der Geist im wahrsten Sinne des Wortes – um dem Geist Fragen zu stellen. Im Allgemeinen führt uns die erste Szene von der No-Nonsense-Welt außerhalb des Theaters, der Welt von Horatio und seinen Zweifeln, in die magische, metaphysische, ultra-theatralische Welt von Hamlet. Wir können Gewissheiten in das Stück bringen, aber wir werden fast sofort ermutigt, sie aufzugeben.

Bevor wir also Hamlet (das heißt den jüngeren Hamlet) gesehen haben, sind wir tief in das zweifelhafte, spektrale Spiel verstrickt Atmosphäre. In der zweiten Szene kommen wir nach mehreren langen Reden von Claudius, die uns politischen Hintergrund geben, zu Hamlets erstem Monolog. Ein „Monolog“ ist eine Rede, die von einem Redner allein auf der Bühne gehalten wird und seine eigenen Gedanken und Gefühle untersucht. Sowohl Hamlet als auch Hamlet sind praktisch gleichbedeutend mit solchen Reden. In diesem Stück erschöpft Shakespeare die Möglichkeiten einer solchen Selbstbeobachtung auf der Bühne. Hamlets Monologe sind in keiner realistischen Weise als „tatsächlich geschehen“ zu betrachten. Sie sind vielmehr Momente der Schwebezeit, in denen der überwältigende Druck eines einzelnen Gedankens oder einer Gruppe von Gedanken über seinen Mund aus dem Geist eines Sprechers herausgedrückt wird. Es sind Momente, in denen wir als Zuschauer Hamlet intensiv in den Sinn kommen und die Muster seines Denkens erforschen können, während er dies selbst tut.

In diesem ersten Monolog werden wir vielleicht sofort bemerken, wie schwierig es sein kann, Hamlet zu folgen – wie viel seine Sprache herumspringt und herumwirbelt, Interjektionen zulässt, mit Anspielungen und Wortspielen spielt und häufig von der Seite verfolgt wird dieses oder jenes Bild. Diese Tendenz von Hamlet, sich von seinem eigenen Gedankengang ablenken zu lassen, ist entscheidend für das Spiel und entscheidend für das zentrale Motivationsgeheimnis von Hamlet – die Verzögerung der Rache. Aber wir werden noch viel mehr davon sehen.

Wir könnten auch bemerken, dass Hamlet in seinem ersten Monolog zutiefst „deprimiert“ erscheint, wie wir es heute sagen würden, oder „melancholisch“, wie die Leute von das frühe siebzehnte Jahrhundert hätte es ausgedrückt. Das Publikum von Hamlets eigenem Tag hätte das auch erwartet. Das Stück gehört zu einem Genre, das als „Rachetragödie“ bekannt ist. Solche Stücke beschäftigten viele der größten Dramatiker der Generation direkt vor Shakespeares, einschließlich Thomas Kyd, aber als Hamlet geschrieben wurde, galten sie als ziemlich altmodisch. Wie jedes Genre hat auch die Rachetragödie bestimmte vorhersehbare Konventionen, eine Davon ist der Protagonist des Stücks melancholisch – dominiert von saturninischen, trägen, nachdenklichen „Humoren“ oder körperlichen Geistern. In Hamlet untersucht Shakespeare diese Konvention, anstatt sie nur zu wiederholen, als Konvention. Das heißt, er gibt uns den archetypischen Rachehelden, den introspektivsten, melancholischsten und nachdenklichsten Helden, der jemals auf der englischen Bühne gesehen wurde.

Gleichzeitig scheint Hamlet sich einigermaßen bewusst zu sein, dass er tatsächlich eine Rolle auf der Bühne spielt. Er bemerkt sein eigenes Kostüm und Make-up („Es ist nicht allein mein Tintenmantel, gute Mutter“ (I.ii.77 ff.)); Er bezieht sich auf bestimmte Bereiche im Theater (als wenn er feststellt, dass der Geist „in“ ist der Keller “(Iv150)); Kurz gesagt, er scheint sofort der typischste Typ zu sein und ein Publikum für seine eigene Typografie zu sein – und außerdem scheint er besorgt darüber zu sein, so typisiert zu sein, und darauf bedacht zu beweisen, dass hinter seinem Theater etwas Echtes steckt Furnier. Im Allgemeinen haben Kritiker lange bemerkt, dass Hamlet ein Stück über Theaterstücke ist, insbesondere eine Rachetragödie über Rachetragödie, und die Brezel-ähnliche Selbstreferenzialität des Protagonisten ist der Hauptgrund dafür.

Als Act One ist eine relativ unbeschwerte Begleitung dieser Grässlichkeit und dieses introspektiven Elends und zeigt zwei Auftritte von Polonius und seiner Familie. Fast jedes elisabethanische Stück hat mindestens eine sogenannte „Nebenhandlung“, und diese Familie besetzt die primäre Nebenhandlung von Hamlet – die Frage nach Hamlets Beziehung zu Ophelia.Wie Sie vielleicht schon bemerkt haben, ist Polonius langatmig, pedantisch und lästig, auch wenn er auf seine pingelige Art etwas liebenswert ist. Er ist immer daran interessiert, „zu wissen“, egal zu welchem Anlass. Beachten Sie zum Beispiel, wie eifrig er Ophelia nach ihrem früheren Gespräch mit Laertes befragt.

Akt Eins enthält Polonius ‚berühmteste Rede in der Spiel und eine der am meisten zitierten Reden von Shakespeare, die Ratgeberrede an Laertes, die endet, „um dein eigenes Selbst wahr zu sein“ (I.iii.55 ff.). Man kann die verschiedenen hier angebotenen Maximen anhand ihrer individuellen Vorzüge abwägen. Es ist jedoch ein häufiger Fehler neuer Shakespeare-Leser, diese Rede einfach als bare Münze zu betrachten – tatsächlich zu denken, dass Shakespeare, nicht Polonius, diesen Rat gibt. Dies ist bei Shakespeare niemals der Fall – er spricht niemals einfach „durch“ einen Charakter – und hier sicherlich nicht der Fall. Beachten Sie zum Beispiel, dass Polonius ‚Rede damit beginnt, Laertes zu sagen, er solle sich beeilen, um sein Boot zu fangen, und dann festhalten Beachten Sie auch, dass Polonius zunächst erklärt, dass er Laertes ein paar „Gebote“ anbieten wird, und streift dann dreißig Zeilen weiter. Kurz gesagt, Polonius verpasst nie einen Anlass für eine Rede und folgt seinem eigenen Rat kreativ, wenn überhaupt. Wie wir sehen werden, führt sein lästiger, didaktischer Charakter zu seinem Untergang.