Gotische Architektur war die vorherrschende Kunstform im Europa des 13. bis 15. Jahrhunderts. Es entstand im frühen 12. Jahrhundert aus den Versuchen des mittelalterlichen Baumeisters, massive Mauerwerksgewölbe über weite Bereiche zu heben, ohne den Druck nach unten und außen zu verursachen, der die Mauern in einer Bewegung nach außen einstürzen könnte – wie es 1284 in Beauvais geschah, als einige von den Gewölben im Chor fiel ein Aufruhr in der internationalen Maurergilde; und vielleicht eine Wende zu weniger spektakulären Bauprojekten. Das wesentliche Konstruktionselement dieser neuen und innovativen Art, große Denkmäler zu bauen, war die Erfindung des Rippengewölbes, das erstmals 1140 beim Wiederaufbau der Kathedrale St. Denis angewendet wurde, der vom Abt Suger geplant und durchgeführt wurde . Mit seiner Gewichtsverteilung auf die Rippen könnten diese von Säulen und Pfeilern getragen werden, die die durchgehenden dicken Wände ersetzen würden. Zwischen den Säulen konnte Licht durch die beeindruckenden Fenster geleitet werden, die liebevoll mit kunstvoll gebeiztem Glas dekoriert waren. Das Hauptbeispiel dafür – der Rayonnant oder der dekorierte gotische Stil – ist die Sainte Chapelle in Paris. Mit seinem juwelenartigen Charakter scheint es den Besucher zusammen mit seinem berühmtesten Relikt, der Dornenkrone, zu verankern. Später wurde der Stil noch extravaganter. Wir kennen dies aus zahlreichen Rathäusern und Gildenhäusern aus dem 15. Jahrhundert.

Gotische Kathedralen und spätere Kapellen waren jedoch nur eines der vielen gotischen Kunstwerke, die entstanden sind dominieren die Zeit. Reliquien, Altäre, Retabeln, Gräber, Schriften, Kanzeln, Stände, Skulpturen, Elfenbein, Manuskriptabdeckungen und Gemälde sowie Textilien stellten eine Art „Mikroarchitektur“ dar, die typischerweise Szenen zeigte, die von Säulen, Strebepfeilern und Säulen umrahmt oder nachgezeichnet wurden gerippte Gewölbe.

Obwohl diese Objekte offenbar immer auf strenger Geometrie beruhten, überwand die geschickte Implementierung optischer und koloristischer Elemente dies bei der Schaffung von Mikrowelten oder Brillen, die von Menschen bewohnt wurden, die von allen Menschen ergriffen wurden Gespenster der Emotionen, wie sie im berühmten Reliquiar des Heiligen Grabes von Pamplona zu sehen sind.

Aus Verträgen wissen wir, dass selten eine Trennlinie zwischen Metallarbeiten, Zimmerei und Bau gezogen wurde. Dies förderte die Verbreitung des Künstlichen Ideen aus Frankreich und nach außen in die Peripherie nach Norden und Osten. Ebenso wie die Verwendung von Architekturzeichnungen auf Pergament.

Durch diese Verbreitung kleiner dekorativer Kunstwerke kam die Gotik allmählich auch zu Repressalien eine besondere Vorstellung davon, wie man sich in gleitenden vertikalen Bewegungen kleidet und verhält, die in den Tableaus der höfischen Romanzen auf Elfenbeinschatullen, Schmuck und anderen Kunstgegenständen verankert sind.

Am Ende gab der gotische Stil nach weg in die Renaissance, bekannt dafür, die Kunstform als genau „gotisch“ bezeichnet zu haben, das ist urig und barbarisch.

Die Idee der Gotik

In gewissem Maße ist Gothic Art paradox. Sein zentraler Ausdruck war seine Architektur, doch die neuen und hoch aufragenden Denkmäler mit ihren gerippten Gewölben, die von eleganten Säulen und Pfeilern getragen wurden, standen in klarem Gegensatz zum kulturellen Klima der Renaissance des 12. Jahrhunderts. Mit der Wiederbelebung der aristotelischen Logik, des römischen Rechts, der lateinischen Prosa und Poesie sowie der ciceronianischen Schriften hätte man sich ein begleitendes Wiederaufleben der klassizistischen Architektur vorstellen müssen.

Bekanntlich geschah dies jedoch nicht. Gotische Kathedralen sehen nicht wie römische Tempel aus, obwohl die skulpturalen Verzierungen derselben Gebäude – nicht zuletzt in den Portalen – die Idee der römischen Porträtmalerei in gewissem Maße neu erfunden haben. Stattdessen explodierten gotische Architektur und Stil mit einer Avantgarde-Kraft in die Kunstszene, die uns weiterhin beeindruckt.

Was war los? Zunächst muss angemerkt werden, dass diese Gebäude in einem noch nie dagewesenen Ausmaß „Gesamtkunstwerke“ darstellten. Mit ihrer fabelhaften Architektur, beeindruckenden Portalen, prächtigen skulpturalen Dekorationen, lebendigen Gemälden und polyphoner Musik luden die Kathdralen den Laienkirchgänger ein, sie in ihrer Gesamtheit zu erleben.Wenn man sich weiter nach innen bewegt – als Liturgiker oder halbklerikaler Laie -, öffnen sich die Kathedralen und Kirchen, um Reliquien und andere kleinere Kunstformen zu enthüllen, die auf dem Altar ausgestellt und als Mikroarchitektur präsentiert werden. Es ist offensichtlich, dass diese glitzernde Welt Menschen mit einer spirituellen Botschaft verführt, die im dramatischen Festzug der Mysterien- und Wunderspiele verschlüsselt ist. Wir sollten uns daran erinnern, dass die frühe Gotik in der franziskanischen Bewegung des frühen 13. Jahrhunderts gipfelte, in der Festzüge verwendet wurden, einschließlich der ersten „lebenden“ Weihnachtskrippe in Greccio.

Als solche das Schöne Gotische Kirchen waren nicht in erster Linie symbolische oder allegorische Installationen, sondern anagogische Einladungen für die Betrachter, sich zu erheben – sei es durch Farbe und Licht, wie Suger es erlebte. Oder wie der heilige Franziskus es durch die Natur fand Die Gönner ließen sich von der Idee des Tempels Salomos, der Grabeskirche in Jerusalem oder des neuen Jerusalem und seiner „Abstammung vom Himmel“ inspirieren, während Architekten Gewölbe möglicherweise als Symbole der Baldachine angesehen haben, die das heilige Grab bedeckten des Altars, auf dem die Eucharistie gefeiert wurde. Der Symbolismus und seine Magd, die Allegorie, spielten eine wesentliche Rolle bei der Planung der neuen Kirchen. Aber die zentrale Perspektive war ohne Zweifel der erhabene geistige Aufstieg der Seele zum Himmel, das heißt: die trascendale Bewegung.

Hier half subtile Symbolik nicht so sehr wie Lehren durch Erfahrung – daher die Ausweitung des Einsatzes von Architektur als räumliche Organisation von Prozessionen mit ihren nach Osten und oben eingebauten Richtungen sowie der Konstruktion von Tableaus in der Liturgie, Gemälden, Mysterienspielen und monumentalen sowie miniaturistischen Skulpturen.

Letzteres kann das sein, was wir als Idee der Gotik heraufbeschwören. Hier fallen mir die riesigen Portale in Chartres, Reims und Regensburg ein; ebenso der Westchor des Naumburger Doms mit den atemberaubenden Spenderporträts aus dem Jahr c. 1245 – 1250. Ebenso wie die in goldenen Reliquienschreinen geschmiedeten minaturistischen Skulpturen. Während wir die gotische Kunst mit Kathedralen wie denen von St. Denis und später Reims, Amiens, Bourges, Chartres, Beauvais, Lincoln, Westminster und Köln identifizieren können, war die gotische Ästhetik den mittelalterlichen Menschen in den zahlreichen Mollstücken wahrscheinlich weiter verbreitet dekorative Kunstformen sowie literarische Darstellungen, die im späteren Mittelalter in Gedichten und Romanen zu finden waren. Wir können an die Phantasmagorie der Suche nach dem Gral und an die imaginären Tempel denken, die errichtet wurden, um ihn vor den Ungerechtfertigten zu verbergen. Aber auch die Wiedergabe des himmlischen Jerusalem in Liturgien sowie in späteren Gedichten wie The Pearl. Oder in der neuen polyphonen Musik in Paris. Ein anderes Genre, Gothic in seinem inneren Kern, waren mysteriöse Schriften wie „Die Wolke des Nichtwissens“, die buchstäblich einen Weg in das mysteriöse „Jenseits“ durch Kontemplation, Aufstieg und schließlich Transzendenz, Transformation und Offenbarung boten.

Fazit: Gotik war nicht nur ein neuer Kunststil. Es war der formale Ausdruck einer Denkweise über Menschen bei Quests, die über das Heilige Land hinausgingen – auf einem Kreuzzug oder in Richtung Himmel. Letzteres wurde als skulpturale Prozession von Pfostenstatuen vorgestellt und räumlich durch Routen durch die gotische Kathedrale zum zentralen und mysteriösesten Akt, der Transsubstantiation der Eucharistie am Hochaltar, angezeigt. Später gab dies den Anstoß für die Entwicklung der kunstvollen Sakramenthäuser, jener schillernden und komplexen mikroarchitektonischen Strukturen, die zur Erhaltung und Darstellung des „realen gegenwärtigen“ Leibes Christi entworfen wurden.

Gotische Kunst – mehr als nur eine einzige Idee

The Das besondere Merkmal der frühgotischen Kathedralen – die Beschäftigung mit Licht, das das innere Heiligtum durchdringt – veranlasste den berühmten Kunsthistoriker Erwin Panofsky, zwei bedeutende Werke zur gotischen Kunst zu veröffentlichen. 1946 veröffentlichte er seine Arbeiten über Abt Suger über die Abteikirche St. Denis und ihre Kunstschätze. Basierend auf den Vorlesungen von Norman Wait Harris, die 1938 an der Northwestern University gehalten wurden, folgte 1951 sein Buch über gotische Architektur und Scholastik.

In diesen beiden schlanken Büchern skizzierte Panofsky die Komplexität des Verständnisses gotischer Kathedralen.Er tat dies durch das, was spätere Kunsthistoriker oft als Übererfüllung der Beweise angesehen haben. Wie Panofsky es sah, bestand das frühe Werk des Schutzpatrons Suger darin, den Bau eines Gebäudes in Gang zu setzen, das die neoplatonische Verschmelzung von Materialität und Licht verkörpert.

In seiner klassischen Form ist dies der Soziologe Pierre Bourdieu wurde später als „Feld“ definiert – ein Raum, in dem keine einzelne Art von Kulturkapital ein Monopol hat und daher ein Raum, der durch das Zusammenspiel und den Wettbewerb zwischen sich vermischenden Ideen gebildet wird. Bourdieu schrieb später in einem Nachtrag zu seiner Übersetzung in Französisch des zweiten dieser Bücher, wie er sich von Panofskys Schriften zur gotischen Architektur inspirieren ließ, als er seine charakteristische soziologische Feldtheorie skizzierte. Durch seinen Aufsatz half Bourdieu, die Arbeit von Panofsky öffentlich im Zentrum der von ihm bevölkerten europäischen philosophischen Debatten zu verankern – unter anderem – Cassirer und später Heidegger, eine Perspektive, die die anglophone Welt, in der er in den 1930er Jahren sein Zuhause fand, nicht immer zu schätzen scheint. Später verwendet Pierre Bourdieu Dies war der Ausgangspunkt für sein Buch über „Die Regeln der Kunst“.

Der Punkt war natürlich, dass die Idee der Gotik niemals nur monolithisch war. Es bestand im Wesentlichen aus dem Zusammenspiel zweier gegensätzlicher Formen des „Kapitals“ – Spiritualität und Materialität. Da erstere in theologischen Abhandlungen und Predigten in erster Linie als leicht „gesehen“ und geäußert wurden, bestand letztere aus den praktischen Möglichkeiten, Mauerwerk zur Unterstützung des Ergusses einzusetzen der ehemaligen. Daher schrieb Panofsky über die verborgenen oder zugrunde liegenden Rationalitäten der Gebäude, die auf sorgfältigen mathematischen und geometrisch-wissenschaftlichen Berechnungen beruhten. Nicht umsonst war die Renaissance des 12. Jahrhunderts auch die Zeit der Wiederentdeckung des 1170 ins Lateinische übersetzten Werkes des Ptolemäus sowie der Annahme oder des Imports des Astrolabiums. Obwohl klassische Werke und Erfindungen in der arabischen Welt überwintern, bis sie im 11. und 12. Jahrhundert wieder in Europa eintraten.

In einem praktischeren historischen Kontext führte dies spätere Kunsthistoriker, vor allem Peter Kidson, dazu Betrachten Sie die Arbeit von Erwin Panofsky als stark eingeschränkt. Wie Kidson es formulierte, wenn Suger der Patron war, wer war der Architekt? Und wie ging dieser kurzlebige Mensch seiner Arbeit nach, wenn nicht als Mathematiker und Wissenschaftler? Und was ist mit den praktischen Möglichkeiten, die Steine abzubauen und zu schneiden? Der materielle Aspekt des gesamten Unternehmens?

Heute wissen wir viel mehr über die praktischen Aspekte des Planens, Zeichnens und Bauens dieser großartigen Kathedralen als zu dieser Zeit, als Panofsky seine bahnbrechenden Arbeiten schrieb. Mit Hilfe von Radar, Sonar und vielleicht sogar Lidar sind wissenschaftliche Untersuchungen zur Gebäudestruktur erheblich vorangekommen. Und dank Bourdieu wissen wir, wie wir die Feinheiten der mittelalterlichen Welt miteinander verbundener und konkurrierender Arten von Kulturkapital im 12. Jahrhundert erfassen können – Spiritualität versus Materialität. Oder wie Panofsky es beschrieb, als „die Aufgabe, einen dauerhaften Friedensvertrag zwischen Glauben und Vernunft zu schreiben“.

ANMERKUNGEN:

Gotische Architektur und Scholastik: Eine Untersuchung der Analogie der Künste , Philosophie und Religion im Mittelalter. Von Erwin Panofsky (1951). Meridian Books 1976, S. 28 – 29.

QUELLEN:

Panofsky, Suger und St. Denis
Von Peter Kidson
In: Zeitschrift der Institute Warburg und Courtauld (1987), Band 50, S. 1 – 17

Architektur und Bildende Kunst
Von Peter Kidson
In: New Cambridge Medieval History, Band IV, Nr. 1, S. 693 – 731
Verlag: Cambridge University Press

Bourdieu und die Kunsthistoriker
Von Richard Hooker, Dominic Paterson, und Paul Stirton
In: The Sociological Review (2001), Band 49, Nr. 1, S. 212 – 228

MAIN RESOURCE:

Mapping Gothic France

Mit einer Datenbank mit Bildern, Texten, Diagrammen und historischen Karten lädt Mapping Gothic France Sie ein, die parallelen Geschichten der Gotik zu erkunden Architektur und die Entstehung Frankreichs im 12. und 13. Jahrhundert in drei Dimensionen betrachtet: Raum, Zeit und Erzählung.

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