Icône de l’affiche, figure inspirante, messager du rastafarisme, éternellement jeune héros… Bob Marley (né le 6 février 1945; décédé le 11 mai 1981) était toutes ces choses et plus encore. Musicalement, cependant, il a vraiment livré, et les meilleures chansons de Bob Marley vont des ballades spirituelles aux déclarations politiques, des sérénades sexy aux déclarations d’amour. Ces 20 chansons révèlent exactement pourquoi.

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Meilleures chansons de Bob Marley: 20 légendes essentielles Pistes

20: «Animez-vous»

Ne soyez pas un frein: le reggae peut élever votre âme. Bob Marley And The Wailers a fait savoir au monde entier ce qui lui manquait dans cet hommage à leur art et à la joie de la musique. La version originale du single de 1971, la coupe glorieuse de l’album Natty Dread de 1974 ou une célébration de plusieurs sorties officielles en direct – tout vous mettra sur pied.

19 : ‘Could You Be Loved’

Avec une intro funky tout droit sortie du livre de jeu des légendes du jazz-funk The Blackbyrds, et un swing reggae uptempo construit pour rivaliser à l’ère disco, ce hit de 1980 de l’Uprising l’album a été un succès instantané. Il s’est bien porté, toujours frais et flottant.

18: ‘Buffalo Soldier’

Un Buffalo Soldier est ce que les Amérindiens appelaient les cavaliers noirs qu’ils combattu dans la seconde moitié du XIXe siècle. Bob a élargi davantage l’image, en l’utilisant pour prendre en compte le combat que les hommes noirs ont affronté simplement pour survivre en tant que fils d’esclaves en Amérique et dans les Caraïbes. La chanson a été créée par Bob et le chanteur de reggae King Sporty, et est sortie après la mort de Marley, apparaissant sur l’album Confrontation de 1983 et atteignant le n ° 4 au Royaume-Uni.

17: ‘ Guerre ‘

En tant que rastafari, Marley adorait le Dieu vivant de la religion, l’empereur Haile Selassie d’Ethiopie. La «  guerre  », un puissant appel bibliquement tonitruant pour la paix, la dignité et la fin de l’oppression, est construite autour d’un discours que Sa Majesté Impériale a prononcé à l’Assemblée générale des Nations Unies à New York le 4 octobre 1963, et cite directement ses paroles, selon l’album Rastaman Vibration des Wailers de 1976, une gravité considérable.

16: ‘Satisfy My Soul’

Une autre chanson construite autour d’un concept Marley de longue date. Au fil des ans, les Wailers avaient sorti plusieurs chansons avec les mots «satisfasse mon âme» dans leur refrain, parmi lesquelles le rooty «Satisfy My Soul Jah Jah», le romantique «Satisfy My Soul Babe» et la chanson qui devint finalement le 1978 « Satisfy My Soul », anciennement connu sous le nom de « Don’t Rock The Boat ». La chanson avait une touche magistrale, son attitude détendue et assurée en faisait un hymne.

15: ‘Small Axe’

L’histoire de ‘Small Axe’, enregistrée pour la première fois pendant les sessions de Marley en 1971 pour Lee Perry, se réalisait lorsqu’il y revint deux ans plus tard sur Burnin ‘. Marley rédigea son message en termes de reggae business, qui comptait trois acteurs majeurs (« the big t’ree ») au début des années 70, mais, comme toujours, la métaphore a volé plus loin: nous les gens devons prendre ce qui est à nous.

14: ‘Rebel Music (Three O’Clock Road Block)’

Une histoire de problèmes dans la chaleur de la nuit alors que la police jamaïcaine applique un couvre-feu et que Marley court droit dedans. Il ne prend pas les choses en position couchée, cependant, et donne sarcastiquement aussi bien qu’il obtient. Ce n’est pas non plus un conte apocryphe: ces tracas se sont poursuivis à plusieurs reprises en Jamaïque en 1974 pendant que Natty Dread était enregistré.

13: ‘One Love’ / ‘People Get Ready ‘

Bob et les Wailers ont coupé cette chanson optimiste de l’unité ska au milieu des années 60 dans leur alma mater musicale, Studio One, et quand Bob y est revenu dans un style reggae en 1977, il a reconnu son influence de Curtis Mayfield «People Get Ready» sur ses paroles et son intention. La chanson a trouvé l’audience de masse qu’elle méritait lorsqu’elle a atteint le Top 5 à travers l’Europe.

12: ‘Is This Love’

Une simple chanson romantique de 1978 qui est subtile et majestueuse, et en ce sens, elle aurait pu dater de Marley au milieu des années 60, quand il a tenté pour la première fois de créer son propre label avec une série de beaux numéros rocksteady. Élégant et doux, et un succès dans le Top 10 britannique aussi.

11: ‘Slave Driver’

Les paroles de ‘Slave Driver’ ont donné un titre au premier album des Wailers pour Island, Catch A Fire, et il nous a ramenés à l’époque de l’esclavage d’une manière que seul le reggae Rasta osait. Cela a toujours un impact énorme, avec la douce voix d’ouverture des Wailers ne faisant même pas allusion au contenu effrayant à suivre. Délibérément spartiate pour un impact supplémentaire, chaque partie de la chanson a une intention; ses claquements de mains vous rappellent froidement un fouet clignotant.

10: ‘Bend Down Low’

L’histoire de désir et d’infidélité de Marley, portant une impulsion bizarrement biblique , a été enregistré pour la première fois en 1967 et a refait surface sur Natty Dread sept ans plus tard. Jamais une chanson sur le fait d’être trompé n’a été aussi sensuelle et sexy.

9: ‘I Shot The Sheriff’

Bob et les Wailers avaient déjà repris un Curtis Chanson de Mayfield, ‘I Gotta Keep On Moving’, avec un scénario similaire, mais Marley a poussé les choses plus loin dans cette saga d’un tyran avec un badge, sorti sur Burnin ‘en 1973. Il a admis qu’il voulait écrire ceci sur la police jamaïcaine harcelant les Rastas au début des années 70, mais il a jugé plus opportun de le faire métaphoriquement dans un conte qui aurait pu provenir d’un écran occidental. Quand Eric Clapton en a fait un hit en 1974 pour son album de retour 461 Ocean Boulevard, cela a rehaussé le profil de Marley en tant qu’artiste sérieux.

8: ‘Rasta Man Chant’

Le «chant bongo man», né dans les collines de l’île de Springs, était une caractéristique profonde de la musique jamaïcaine de l’époque pré-ska, mais son son lourd était inconnu du monde entier. La chanson très harmonieuse de l’album Burnin ‘a porté le message des racines rurales du Rasta à des millions de nouvelles oreilles. Une fois entendu, il n’a jamais été oublié.

7:’ Stir It Up ‘

Bob avait une perspective internationale et était heureux de vendre cette chanson, qu’il avait enregistrée en 1967, lorsque le chanteur américain du R & B, Johnny Nash, est venu réclamer un goût de l’ambiance reggae au début des années 70. Ce fut un succès pour Nash en 1972, mais, un an plus tard, les Wailers lui donnèrent une impression plus profonde et définitivement « cour » sur leur premier album de l’île, Catch A Fire.

6: ‘Mystique naturel’

Marle y évoque le mystère du passage du temps au milieu de la campagne grisante et dense de la Jamaïque dans une chanson qui englobe les références de l’Ancien Testament, l’Afrique et l’éternité d’un seul coup. Magique – et, oui, profondément mystique – qui d’autre aurait pu livrer un disque comme celui-ci en 1977 – ou même en une année?

5: ‘Waiting In Vain’

Ce n’est pas la seule chanson que Bob a écrite sur ce sujet: en 1966, les Wailers avaient chanté son ‘I’m Still Waiting’, qui est devenu un classique du reggae à travers plusieurs reprises jamaïcaines. Mais le prochain traité de Bob sur le sujet est monté en flèche, car il a fait cette glorieuse est-elle-m’aime? skanker un smash pop en 1977.

4: « Jamming »

L’idée de Bob d’un jam n’était pas que des musiciens se réunissant pour échanger des licks de manière informelle; cela signifiait l’amour et l’unité. Un joli concept simple avec un message qui est devenu un hymne en 1977.

3: ‘Three Little Birds’

L’un des singles clés de Marley, avec le sentiment le plus simple: écouter la nature, accepter le monde, et tout ira bien. Il y a de nombreuses affirmations sur ce qui a inspiré «Three Little Birds» (Bob aurait appelé ses choristes, The I-Threes, The Three Little Birds), mais ce qui est certain, c’est que le monde a pris cette chanson à son cœur. Sa vibration positive a été un succès en 1980, et reste très nécessaire.

2: ‘No Woman, No Cry’

La chanson qui a fourni à Bob l’international percée. Enregistré pour la première fois pour son chef-d’œuvre Natty Dread de 1974, il a été livré dans une soirée électrique au Lyceum Theatre de Londres pour le Live! album et est devenu un single à succès. Il va sans dire que cet hymne pour la vie des pauvres et des souffrants reste profondément émouvant et édifiant.

1: ‘Redemption Song’

Le folk de Bob , le côté acoustique est souvent négligé, mais il s’est hissé au sommet de ce testament profondément émouvant, sorti en 1980. «Redemption Song» était le dernier morceau du dernier album de Marley sorti de son vivant, Uprising. Il y a une version encore plus touchante sur le coffret de Songs Of Freedom, avec un Bob profondément malade, jouant le dernier concert de sa vie, le jouant d’une manière et sous un fardeau que peu d’artistes auraient eu le cœur et la volonté de livrer.

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