« Les films finiront par être cette forme d’art ésotérique, où seules des personnes singulières sortiront des films dans un petit groupe de cinémas. » – M. Night Shyamalan

Le nom M. Night Shyamalan est presque devenu synonyme de décors surnaturels bizarres et du trope de « twist-endings ». Bien que ses films ne soient pas toujours bien accueillis par la critique, le cinéaste américain a connu des succès commerciaux phénoménaux avec la plupart de ses films, rapportant plus de 3 milliards de dollars au total. La vision unique de Shyamalan du genre de science-fiction a à la fois engagé et dérouté le public mondial.

Shyamalan savait qu’il voulait être cinéaste depuis qu’il a eu son premier appareil photo Super 8 quand il était enfant. Cependant, son père voulait qu’il soit médecin et perpétue la tradition familiale. Le réalisateur en herbe a été encouragé par sa mère à suivre son rêve et à dix-sept ans, il avait réalisé plus de 45 films à la maison. Il cite Stephen Spielberg et Alfred Hitchcock comme ses plus grandes influences.

À l’occasion de son 50e anniversaire, nous jetons un coup d’œil à la filmographie très controversée du réalisateur souvent décrit comme le « génie incompris ».

M. Night Shyamalan Films Classé:

The Last Airbender (2010)

Faire une adaptation cinématographique de la série bien-aimée Nickelodeon Avatar: The Last Airbender allait toujours être un défi, mais M. Night Shyamalan a vraiment laissé tomber la balle sur ce point Il n’a pas réussi à recréer le sentiment d’émerveillement magique que le monde mystique du sens original nous invoque dès la première scène. La beauté de l’animation ne se traduit pas bien dans le médium cinématographique et nous nous retrouvons avec une sursaturation de VFX effets sans aucune de la grandeur de l’original.

Cependant, M. Night Shyamalan se tient à côté de son travail, déclarant: « Mon enfant avait neuf ans- ans. Vous pouvez donc en faire une de deux manières. Vous pourriez le faire pour ce même public, ce que j’ai fait – pour les enfants de 9 et 10 ans – ou vous pourriez faire la version Transformers et avoir Megan Fox. Je n’ai pas fait ça. « 

Il a ajouté: » Je sors et les enfants de 10 ans se disent: « C’est mon émission préférée! J’adore ce film! » Les parents viennent vers moi et disent: « Ils ont regardé Le dernier maître de l’air 74 fois! » Ces enfants, c’est pour eux. « 

The Happening (2008)

Le drame de science-fiction de M. Night Shyamalan en 2008 semblait être un énorme succès sur papier, en raison de son expérience avec les thrillers intimes vers la fin des années 90 et le début des années 2000. Cependant, The Happening est un film dogmatique qui choisit de faire des sermons au lieu de révéler quelque chose de substantiel. un argument convaincant pour le monde qu’il crée.

Mark Wahlberg, qui a joué le protagoniste du film, a publiquement critiqué le thriller de 2008: « Nous avions en fait eu le luxe de déjeuner avant de parler d’un autre film et il était un mauvais film que j’ai fait », l’acteur mentionné. « Elle (Amy Adams) a esquivé la balle. »

Il a poursuivi: «Et puis j’ai toujours pu… je ne veux pas vous dire quel film… d’accord, The Happening. Merde. C’est comme ça. Putain d’arbres, mec. Les plantes. Merde. Vous ne pouvez pas me reprocher de ne pas vouloir essayer de jouer un professeur de sciences. Au moins, je ne jouais ni à un flic ni à un escroc. »

After Earth (2013)

À la fin des années 2000 et au début des années 2010, les films de M. Night Shyamalan se sont de plus en plus différents, pas forcément dans le bon sens, de la vision artistique de ses œuvres précédentes. Les fans de ses premières œuvres étaient de plus en plus déçus par les films méconnaissables que Shyamalan avait commencé à produire. Malheureusement, After Earth était l’un de ces films. Aventure de science-fiction post-apocalyptique, le film de Shyamalan en 2013 se sent sans inspiration et frustrant.

Dans une interview, Shyamalan célèbre a déclaré: «J’espère que lorsque les gens voient mon nom sur un film, cela signifie qu’ils n’obtiendront pas ce qu’ils pensent obtenir. J’offre de l’originalité.» Si la déception est une subversion, alors les attentes du public d’After Earth ont été définitivement détournées.

Praying With Anger (1992)

Praying With Anger est probablement le film le moins vu de sa filmographie. Ce drame de 1992 sur un adolescent aliéné et américanisé d’origine indienne est le premier de M. Night Shyamalan. est un film qui était censé être sur la découverte de soi et l’exploration de sa culture mais il manque la profondeur d’un travail qui demande à être pris au sérieux. La propre performance amateur de Shyamalan est déconcertante mais ce que le film manque de compétence, c’est compense l’honnêteté.

L’acteur Arun Balachander s’est souvenu de choses sur le jeune cinéaste: « Il était très attentif aux maniérismes et à tous ces petits détails – des décors aux accessoires en passant par l’éclairage. Il n’avait aucun air du tout. »

Ajoutant: « Il était parfois assez strict. Quand il voulait que les choses soient faites d’une certaine façon, sa personnalité changeait. Il passerait du statut d’ami à celui de directeur strict. »

Lady In The Water (2006)

C’est le film qui a marqué le début d’une période instable dans la carrière de Shyamalan. Lady In The Water était sa tentative de fusionner fantaisie et réalité. L’effort de 2006 concerne un modeste gestionnaire de bâtiment nommé Cleveland Heep qui sauve une mystérieuse jeune femme, pour découvrir qu’elle est en fait un personnage d’une histoire au coucher qui tente de retourner dans son monde. Shyamalan ne parvient jamais à trouver un équilibre convaincant entre les deux mondes inconciliables.

Shyamalan a expliqué d’où il a eu l’idée du film: « L’histoire vient en fait de moi, racontant à mes enfants l’histoire de derrière qui est dans le film. En fin de compte, ce que j’essayais de reproduire était le genre de gratuit -l’esprit qui est là quand vous le dites à vos enfants dans cette pièce. Il n’y a pas d’éditeur là-dedans, c’est très beau et vous ne savez pas si ça va se rassembler ou non. Il y a ce genre de danger dedans. « 

Wide Awake (1998)

Le premier de Shyamalan film de studio, la comédie dramatique de 1998 Wide Awake est une histoire de «passage à l’âge adulte» sur Joshua, un enfant de 10 ans qui mène une enquête philosophique innocente après le décès de son grand-père. Bien que Shyamalan dépeint tout de manière sensible, beaucoup de personnages et d’intrigues apparaissent comme des clichés du genre.

Le cinéaste a évité tout matériau émotionnel et sentimental après Wide Awake parce qu’il sentait qu’il n’était pas capable d’être assez innovant en travaillant dans ce genre particulier. Même si le film a eu une fin surprise, quelque chose que la plupart des fans associent à Shyamalan, il n’était pas aussi poli que celui de The Sixth Sense.

Verre (2019)

M. Le dernier film de Night Shyamalan, Glass, est un thriller de science-fiction et c’est le dernier chapitre de la « trilogie Eastrail 177 », suite à ses succès précédents comme Incassable et Split. Glass est un conte allégorique sur le potentiel illimité de l’homme mais il n’atteint pas les mêmes hauteurs que son travail précédent. Cependant, c’est un écart bienvenu par rapport à sa crise de mi-carrière et peut-être que c’est une indication qu’il est à nouveau sur la bonne voie.

En parlant de sa série de super-héros, Shyamalan a déclaré: «Le fait que les films de bandes dessinées soient prolifiques a maintenant aidé à faire accepter le film par le système. Mais cela n’était pas lié à la raison pour laquelle je me suis intéressé à refaire cette série. Je me suis de nouveau intéressé parce que le ton accepté du cinéma a changé en ma faveur; en faveur de mes goûts. »

Il a ajouté:« Vous savez, ce qui était trop bizarre avec Kubrick et Lynch serait plus accepté aujourd’hui, à mon avis. C’est donc le véritable mouvement passionnant sur le marché. Je j’ai vu cela devenir courant et je me suis dit « OK, laisse-moi revenir là-dedans ». « 

La visite (2015)

Ce mystère d’horreur de 2015, son premier véritable film d’horreur, est plus proche de la meilleure œuvre de Shyamalan. C’est une histoire engageante et bizarre sur deux frères et sœurs qui sont envoyés à la ferme isolée de leurs grands-parents en Pennsylvanie pour un voyage d’une semaine. Les choses se compliquent quand ils découvrent que leurs grands-parents sont impliqués dans quelque chose d’insidieux. La visite est l’interprétation dérangée par Shyamalan de Hansel et Gretel mais avec ce film, il a cassé sa mauvaise course et nous a donné un aperçu de son ancien moi.

« J’adore les films d’horreur. Pourtant, je n’ai jamais vraiment considéré mes films précédents comme effrayants… mais The Visit? Ouais! C’est celui-là », a expliqué Shyamalan. « L’intention du film est de faire frémir et effrayer. Je veux dire, bien sûr, avec Le sixième sens et les signes, il y avait des choses terrifiantes à propos de ces films, mais je les considérerais plus comme des thrillers que des films d’horreur. »

Shyamalan semblait avoir de bons souvenirs de l’expérience du tournage du film, « Making The Visit était BEAUCOUP de plaisir, et cela se traduit à l’écran lorsque vous regardez le film. L’étrangeté de The Visit est en fait ma partie préférée. C’est malicieux. »

Le village (2004)

Shyamalan a créé The Village grâce à des succès comme The Sixth Sense, Unbreakable et Signs. Bien que ce ne soit pas au même niveau que ses premiers travaux, M.Night Shyamalan a réussi à construire un thriller atmosphérique fascinant dans une période effrayante sur une communauté rurale qui vit dans l’isolement et qui n’a pas le droit d’aller dans les bois voisins par peur des créatures mystérieuses qui y vivent.

Parlant de l’importance particulière des bois, Shyamalan a déclaré: «Les bois sont un endroit dont nous avons génétiquement peur, nous savons qu’il ne faut pas y entrer pour survivre, alors je profite de ça. »

« Cela vient du sentiment que le monde est un endroit effrayant en ce moment et du désir de revenir à la simplicité; les couleurs émotionnelles étaient exactes… C’est ironique parce que nous l’avons écrit il y a quelque temps. »

Signs (2002)

Signs est l’une des rares œuvres de la filmographie de Shyamalan où tout se réunit, la question de la foi, un symbolisme accru et des tentatives maladroites de comédie. Le film de 2002 parle d’un prédicateur désabusé, de crop circles et de tout le reste. Empruntant à Spielberg et Hitchcock, Signs est un exemple classique de bonnes techniques de cinéma.

Le cinéaste a expliqué comment la tragédie du 11 septembre a influencé son travail: « Je peux voir cela. Je pense que ma tendance à voir les événements mondiaux du point de vue d’une famille est intéressante, car nous sommes en quelque sorte tous vécu cela tout à l’heure, cette année.

Il a poursuivi: «Impuissants à protéger nos familles, insécurité face à ce qui se passe dans le monde. J’ai donc pu voir à quel point les émotions qui ont été suscitées par cette histoire sont très similaires à celles que nous vivons – je l’espère d’une manière un peu plus bénigne, aujourd’hui. « 

Split (2017)

Deuxième ajout à sa trilogie de super-héros, Split est la tentative de mixage réussie de Shyamalan le surnaturel et le psychologique. Un protagoniste qui est un ravisseur avec 23 personnalités différentes peut sembler accablant, mais cela finit par être une exposition intéressante de la dépravation de l’humanité qui se cache sous la surface.

Shyamalan croyait que le casting de James McAvoy était le choix parfait pour son film, disant: « Je n’avais jamais rencontré James. Je ne le connaissais que par une poignée de ses rôles les plus célèbres, et j’étais un grand admirateur de son élégance. Il semblait aussi être cet homme de premier plan qui voulait juste jouer. Il y avait une humilité en lui. Je savais qu’il faisait beaucoup de théâtre.

« C’était important pour moi, qu’il ait la scénographie. Au départ, quand je regardais des hommes qui pouvaient jouer à ça, c’est une très petite liste. Qui peut jouer un enfant? Qui peut jouer une femme? Qui peut jouer la physicalité? En posant simplement ces questions, il est très difficile de trouver quelqu’un.  »

Incassable (2000)

Retour alors que les films de super-héros n’étaient pas entrés dans la conscience grand public dans la mesure où ils le sont aujourd’hui, M. Night Shyamalan a réalisé ce thriller d’action de science-fiction en hommage à l’idée d’un super-héros. Au lieu de le construire avec une armure de titane, il a choisi de dépeindre ses héros et méchants comme des humains, par-dessus tout. Cela permet un examen intéressant du genre lui-même et les personnages semblent réels. Incassable est un film mature et agréablement ambigu.

Cependant, Shyamalan a estimé qu’il avait plus à ajouter: « Vous devez être dans un bon endroit. Incassable ne fonctionnait pas nécessairement exactement comme je le voulais. Mais maintenant, je reviendrais en arrière et le dire mon jeune moi, « Cette colonne ne vous concerne pas. Continuez. » L’échec est très purificateur et le succès est très déroutant. « 

The Sixth Sense (1999)

Sans aucun doute la meilleure œuvre de Shyamalan, The Sixth Sense est le film qui a établi M. Night Shyamalan en tant que cinéaste avec une vision unique. Le thriller psychologique tourne autour d’un enfant de huit ans qui semble avoir la capacité de parler aux esprits. Typique du style narratif de Shyamalan, rien n’est jamais comme il semble et la fin est l’un des exemples les plus célèbres de « twist-endings » dans la culture populaire mais ce n’est en aucun cas tout le film. Riche en explorations thématiques, The Sixth Sense est une interprétation nuancée d’un genre sursaturé.

À l’occasion du 20e anniversaire de son plus grand succès, Shyamalan a déclaré: «Le sixième sens était le film qui n’avait pas l’héritage à gérer. Il n’avait pas mon nom à traiter. Donc, ce serait intéressant si The Sixth Sense était le troisième ou le quatrième film et comment cela aurait changé la relation du public avec le film.

« Pourriez-vous même regarder le film? Ou diriez-vous dès le premier instant du film: «Oh, je sais ce qui se passe.» C’est une chose vraiment intéressante. Ce film a créé une relation avec mon nom, puis le nom lui-même a maintenant un cadrage pour tout le reste de ses cousins. C’est le seul film qui doit vivre sans mon nom. »