Dans cette leçon, nous allons examiner les cadences – un sujet très important dans la composition musicale. La plupart des discussions sur ce sujet sont brèves, donc aujourd’hui, nous allons examiner tous les détails importants. Nous allons apprendre ce qu’ils sont, où les utiliser, comment ils fonctionnent et comment les reconnaître à l’oreille.

Que sont les cadences dans la musique? Les cadences sont l’endroit où l’harmonie, le rythme, la mélodie et d’autres aspects musicaux se réunissent pour produire un sentiment d’arrivée dans la musique. L’arrivée peut être un moment dramatique, une simple fin de phrase et n’importe quoi entre les deux. Qu’elle soit grande ou petite, la cadence donne le sentiment que la musique a atteint sa destination.

Regardons quelques exemples pour voir ce que cela signifie réellement.

Exemples de cadences en musique

Voici un peu quiz.

Écoutez et regardez ces exemples et notez la fin des phrases (c’est là que se produisent les cadences). Faites attention à l’impression que chaque cadence vous donne et pensez:

• La cadence vous donne-t-elle le sentiment que la musique est terminée?
• Ou vous donne-t-elle l’impression que d’autres choses s’en viennent?

1. De Mozart – Quintette pour clarinette en la majeur, K.581:

2. Du magicien d’Oz – Quelque part au-dessus de l’arc-en-ciel

3. Des Beatles – Quand j’ai 64 ans

Comment fonctionnent les cadences?

Les exemples ci-dessus proviennent de styles différents, alors comment se fait-il qu’ils fonctionnent tous si bien?

Ils travaillent car malgré leurs différences, ils ont quelque chose en commun et c’est fondamental: c’est leur sens de l’orientation. Dans toute la musique, que ce soit une valse classique, un hymne d’église ou une chanson rock, il y a un sentiment d’aller de l’avant.

La question est: vers quoi allons-nous avancer? Eh bien, nous avançons vers la cadence! La cadence est le but musical et chaque phrase en a un.

La cadence est le but musical et chaque phrase en a un.  »

Musicalement, les cadences peuvent être «ouvertes» ou «fermées» et comme nous le verrons, la combinaison de ces deux types de cadences produit de plus grandes sections de musique.

• Les cadences ouvertes sont des objectifs musicaux qui invitent à la poursuite. C’est un sentiment que «nous avons atteint quelque part, mais il nous reste encore beaucoup à faire.»

• Les cadences fermées sont des objectifs musicaux qui sont concluants et n’invitent pas à la suite. Il est tout à fait normal que « nous sommes là! Nous sommes arrivés là où nous voulions aller.  »

Parmi les exemples ci-dessus, la première cadence est toujours de type ouvert tandis que la seconde est toujours de type fermé. Les cadences ouvertes invitent à la suite dans la phrase suivante, qui à son tour se termine par une cadence fermée.

Pensez-y comme les virgules (,) et les points (.) dans les phrases de tous les jours. Comme la virgule, la cadence ouverte invite à une continuation. Comme le point, la cadence fermée termine une phrase.

Revenez à eux et écoutez attentivement, obtenez-vous les mêmes impressions de «fermé» et «ouvert»?

Harmonique Cadences: les quatre types courants de cadences

Les cadences harmoniques sont des formules standard à 2 accords qui transmettent la fin d’une phrase, d’une section ou d’un morceau. Il existe quatre types de base de cadences harmoniques (dont les deux premiers sont du type fermé et les autres du type ouvert):

1. La cadence authentique
2. La cadence plagale
3. La demi-cadence
4. La cadence trompeuse

En discutant de ces cadences en détail, vous remarquerez que d’une certaine manière, toutes sauf une impliquent l’accord dominant (l’accord construit sur le cinquième degré de l’échelle). La raison en est que le son de cet accord crée naturellement une attente pour la tonique. Les auditeurs peuvent ne pas en être conscients, mais chaque fois qu’ils entendent l’accord dominant, ils s’attendent à ce qu’il soit résolu «à la maison» sur le tonique. Il est ancré dans notre culture et dans notre psychologie.

Nous discutons de ce principe en profondeur dans cette leçon sur la tonalité de la musique. Mais il n’en faut pas beaucoup pour le prouver par vous-même. Disons par exemple que nous avons eu cette petite mélodie en Do majeur se terminant sur l’accord dominant (qui est en sol majeur).Cela nous donne le sentiment que la musique doit continuer parce que nos oreilles sont conditionnées à attendre le tonique après la dominante. En d’autres termes, le dominant nécessite une résolution. Sans lui, l  » histoire ‘musicale n’est pas encore tout à fait terminée:

On peut même renforcer cette anticipation de la tonique simplement en étendant l’accord dominant:

Mais quand le tonique arrive enfin, nous obtenons une résolution – la musique est à sa fin.

Ces formules de progression d’accords (les cadences harmoniques) ne sont pas différentes de notre petite expérience ici. Ils manipulent l’expérience de l’auditeur en utilisant l’accord dominant de différentes manières.

Lorsque nous parlons de progressions d’accords, nous étiquetons les accords avec des chiffres romains de 1 à 7 – un chiffre pour chaque accord de la gamme . Il est essentiel de se familiariser avec ces derniers avant d’aller plus loin dans l’harmonie. Voici un exemple en do majeur:

1. La cadence authentique

La cadence authentique se compose de la progression d’accords V – I et elle transmet un sentiment de finalité, de conclusion. En effet, l’attente pour le tonique (qui vient d’être définie par l’accord dominant) est satisfaite immédiatement.

Cette cadence est utilisée pour terminer des phrases avec un fort sens de la finalité, donc les exemples se comptent par milliers! Parmi eux tous, l’un de mes préférés est cette cadence épique de Strauss:

Donc, une progression d’accords qui se termine par les accords V – je nous donne un sentiment de conclusion. C’est un type de cadence fermé.

2. La cadence plagale

La cadence plagale est constituée de l’accord progression IV – I et il transmet également un sens de la finalité.

Traditionnellement, cette cadence était utilisée pour le mot « Amen »À la fin des hymnes. Dans ce cas, il suivait généralement une authentique cadence et pour cette raison, certains auteurs affirment qu’il ne s’agit pas d’une cadence en soi mais d’une extension de la cadence authentique.

Quoi qu’il en soit, la cadence plagale est très courante dans la musique pop et dans ce cas, c’est certainement le cas avoir un sens de la conclusion. C’est donc aussi un type de cadence fermée. La voici dans The Beatles ‘Yesterday:

3. La demi-cadence

Toute cadence qui se termine sur l’accord dominant est appelée demi-cadence. Les exemples les plus courants sont ii – V, I – V et IV – V.

Comme nous l’avons déjà vu, le dominant crée l’attente d’une résolution sur le tonique. Ainsi, lorsqu’une phrase se termine sur la dominante, la résolution n’est pas satisfaite (ou du moins pas encore). Ne pas atteindre le tonique crée le sentiment que malgré la fin de la phrase, la musique est sur le point de continuer (et elle le fait souvent en commençant par le tonique).

Voici un exemple simple de la merveilleuse 94e symphonie de Haydn:

Une progression d’accords qui se termine sur l’accord V crée une attente pour une sorte de continuation et ainsi c’est un type ouvert de cadence.

4. La cadence trompeuse

Comme la cadence authentique, la cadence trompeuse commence sur la dominante mais au lieu de tonique, il se résout sur un accord différent – très souvent le sous-média (vi).

La ‘tromperie’ se produit en ce que la dominante se résout sur la note tonique mais pas sur l’accord tonique. En d’autres termes, dans la cadence trompeuse, un accord différent harmonise la note tonique. Habituellement, c’est le sous-média (vi) mais parfois d’autres accords, comme le sous-dominant (IV).

Rythme et mélodie

Bien que l’harmonie soit essentielle au sens de l’arrivée d’une phrase musicale, elle ne fonctionne pas d’elle-même. D’autres éléments musicaux, en particulier la mélodie et le rythme, ont également leur rôle dans la production de cadences.

Les notes de tête (la mélodie du haut) ont un effet important sur le caractère d’une cadence authentique (V – I):

• Le sens de la finalité est le plus fort lorsque la note tonique est au-dessus de l’accord tonique (comme nous l’avons vu dans les exemples ci-dessus);
• Le sens de la finalité est affaibli lorsque le tiers de la tonique est sur l’accord tonique;
• Et le sens de la finalité est encore plus faible lorsque le cinquième de la tonique est sur le dessus de l’accord tonique.

Hormis les accords et la mélodie du sommet, l’effet musical de l’acadence dépend aussi de si son accord final se produit sur un battement fort ou un faible battre.

Dans une cadence authentique (V – I):

• Le sens de la résolution est plus fort si l’accord final est sur un rythme fort:

• Le sens de la résolution est plus faible si l’accord final est sur un temps plus faible:

Voici un exemple de Farandole de Bizet de la suite L ‘Arlessiene 2. Les 2 phrases ici se terminent sur le tonique D mais le second est plus final simplement parce qu’il se termine sur le rythme fort.

Sans cette touche subtile dans la première phrase, cette même mélodie perd beaucoup de son excitation et de sa vitalité:

Et pour ajouter à nos possibilités, même les inversions des accords eux-mêmes ont un impact significatif sur l’effet d’une cadence. Le sens de la conclusion de l’authentiquecadence est le plus fort lorsque les deux accords sont en position fondamentale (avec les racines des accords dans la basse).

Le sens de conclusion de la cadence authentique est réduit si l’un de ses accords est inversé. Voici un exemple de l’op. De Schumann. 2 où la cadence authentique consiste en la résolution dominante sur la première tonique d’inversion:

Avec toutes ces variétés possibles d’accords, de rythme et de mélodie, nous avons tout un spectre de cadences allant de complètement fermé à complètement ouvert et tout le reste.

Comment utiliser les cadences en musique

Les cadences harmoniques sont des outils qui nous permettent de composer différents types de phrases musicales:

1. Les phrases qui se terminent par un sentiment de finalité (les cadences authentiques et plagales),
2. Les phrases qui se terminent par un sentiment de continuation (la demi-cadence),
3. Les phrases qui se terminent par un sentiment de repos temporaire (la cadence trompeuse).

Ce qui est vraiment intéressant, c’est que nous pouvons combiner différents types de phrases pour produire de plus grandes sections de musique, généralement appelées «périodes». Un point est 2 ou plusieurs phrases qui vont ensemble, tout comme un paragraphe en anglais se compose d’une variété de phrases et de phrases.

Nous quitterons la discussion détaillée sur la composition de périodes musicales pour une autre leçon, mais en attendant, examinons 3 exemples. Observez que les cadences sont essentielles à ces structures:

• Il y a une cadence à la fin de chaque phrase
• La dernière cadence d’une période est la cadence la plus forte de le groupe (et c’est ce qui met fin à la période).

Les phrases ont tendance à venir en groupes, le plus souvent en groupes de 2, 3 et 4 mais parfois plus. Notez que dans tous les exemples, le dernier est toujours le plus fort, donc il amène la section à une conclusion.

Voici un exemple de période de 2 phrases. La première cadence est une demi-cadence suivie d’une phrase qui se termine par une cadence authentique.

Voici un exemple de structure en 3 phrases de l’Ouverture de Rossini pour le Barbier de Séville:

Et voici un exemple de structure à 4 phrases. Tout comme les autres exemples, la dernière cadence est la plus forte et elle met fin à la section.

Les 3 idées fausses courantes sur les cadences

Maintenant que nous avons appris quelques détails sur ce que sont les cadences et comment les utiliser, j’aimerais aborder 3 idées fausses courantes. Si vous avez rencontré une ou plusieurs de ces inexactitudes dans vos études, nous les clarifierons ici.

1. Toutes les cadences ne sont pas un moment de repos.

Il y a un malentendu courant parmi les élèves selon lequel une cadence doit se terminer par une longue note ou une sensation de relaxation. Ce n’est pas le cas. Alors que de nombreuses cadences se terminent par une longue note, ce n’est pas une nécessité et de nombreuses cadences ne le sont pas.

Dans cet exemple de la première Suite pour violoncelle de Bach, il n’y a pas de silence ou de longues notes entre les phrases. La musique continue simplement avec de courtes notes qui mènent en douceur à la phrase suivante. Les notes plus longues sont réservées pour plus tard dans la pièce.

2. Une cadence n’est pas nécessairement les 2 toutes dernières notes de sa phrase.

Il existe de nombreux cas où quelques notes arrondissent la phrase après que la cadence réelle s’est déjà produite. Cela arrive très souvent à la fin d’un morceau ou d’une chanson. Dans cet exemple, également de la première suite pour violoncelle de Bach, la mesure est remplie de notes arrondissant la phrase après que la cadence s’est déjà produite.

(La cadence ici va du temps 4 de la première mesure à la première note de la deuxième mesure.)

Bach fait cela parce que la mélodie a encore beaucoup d’élan lorsqu’elle entre dans la cadence. Plutôt que de s’arrêter brusquement, la musique s’éteint. C’est comme un marathonien sprintant vers la ligne d’arrivée. Ayant atteint la ligne d’arrivée, le coureur ne peut pas simplement s’arrêter de bouger immédiatement. Elle ralentit et s’arrête progressivement.

3. Toutes les progressions V – I (ou I – V) ne sont pas une cadence.

Une phrase peut être pleine d’accords toniques et dominants mais elle ne peut avoir qu’une seule cadence.

Si chaque progression V – I était une cadence, ces 2 mesures et un peu en auraient 4. De toute évidence, ce n’est pas le cas, même s’ils ne sont constitués que des accords toniques et dominants.

Comment trouver des cadences dans la musique

A La question commune des étudiants novices en composition est de savoir comment trouver des cadences dans la musique. Pour l’œil et l’oreille inexpérimentés, un morceau de musique écrit peut ressembler à un tas de points sans aucune organisation claire. Mais je vous assure qu’avec un peu de conseils et de pratique, ce n’est pas si difficile.

Alors, comment trouvez-vous les cadences dans la musique? Puisque les cadences sont à la fin des phrases musicales, ce que nous devons faire est de reconnaître où les phrases commencent et finissent. Voici 6 conseils pratiques pour trouver les phrases et leurs cadences:

1. Écoutez les pauses naturelles de la musique. Tout comme dans le langage courant, une phrase est normalement prononcée en une seule respiration, après quoi il y a une pause ou une pause. La pause peut être longue ou courte, mais elle est toujours là.
2. S’il y a des paroles chantées avec la mélodie, une phrase musicale est généralement aussi longue qu’un couplet ou une phrase.
3. Recherchez des modèles. Une répétition de quelques mesures est souvent le signe qu’une nouvelle phrase a commencé.
4. Numérotez les mesures à partir de la première mesure complète (les temps forts ne comptent pas comme la première mesure). En règle générale, les phrases comportent de 4 à 8 mesures et les phrases regroupées ont la même longueur. Une phrase dans un tempo lent prendra moins de mesures et une phrase dans un tempo rapide en prendra plus, alors regardez le marquage du tempo.
5. En général, toutes les phrases commencent au même endroit de la mesure . Donc, si la première phrase commence sur un rythme optimiste, la suivante le fera aussi.
6. Toutes les notes longues ne sont pas une cadence et toutes les cadences ne sont pas des notes longues. C’est l’une des idées fausses dont nous avons parlé plus tôt. Bien que certaines cadences soient des notes longues, il existe également de nombreux exemples de notes courtes cadentielles.

Questions courantes sur les cadences en musique

Pourquoi les cadences sont-elles importantes?

Il devrait être clair maintenant que les cadences sont essentielles parce qu’elles sont ce qui permet à l’auditeur de donner un sens à la musique. Chaque phrase musicale commence un court voyage vers sa cadence et une fois là-bas, la décadence elle-même fait allusion à ce qui va suivre. La phrase suivante commence alors son propre voyage vers une autre cadence et ainsi de suite et ainsi de suite, la musique se déroule peu à peu.

En ce sens, la musique est comme une collection de mini-voyages qui se combinent en une longue expédition.

C’est aussi de cette manière que les cadences agissent comme la ponctuation du langage courant. Si vous considérez n’importe quel long paragraphe de texte, vous verrez qu’il se compose d’expressions et de phrases. Qu’est-ce qui sépare les phrases et les phrases les unes des autres? Ou pour le dire en d’autres termes, qu’est-ce qui organise les mots en phrases et en phrases?

C’est la ponctuation! Les points, virgules, points d’interrogation, points d’exclamation, tirets, etc. organisent les mots en phrases, phrases et paragraphes. Les cadences ont le même rôle dans la musique et c’est pourquoi elles sont si importantes dans la composition musicale.

Comment identifier les cadences à l’oreille

Une autre question courante est de savoir comment identifier les quatre cadences harmoniques courantes à l’oreille. Comme pour tant de choses en musique, il faut un peu de pratique quotidienne, mais voici quelques astuces pour vous aider à démarrer.

La cadence authentique

La cadence authentique a un fort effet concluant. Généralement, vous pouvez entendre les deux en particulier:

1. Le demi-ton (également appelé demi-ton) entre le ton principal et le tonique;
2. La basse se déplaçant à partir du cinquième degré l’échelle au premier degré (faisant un 5ème parfait descendant ou un 4ème parfait ascendant)

La cadence plagale

Parmi ceux-ci quatre cadences harmoniques, la cadence plagale est la seule sans accord dominant mais elle a toujours un sens de la conclusion. Souvent, vous entendrez un ton commun entre les deux accords.

La demi-cadence

La demi-cadence se termine sur la dominante signifiant qu’elle se termine par une forte envie d’aller au tonique. Écoutez l’impression de la musique voulant continuer, le sentiment d’avoir besoin d’une résolution.

La cadence trompeuse

Comme nous l’avons vu, le la cadence trompeuse commence sur la dominante mais se résout sur un accord autre que le tonique. Comme elle se termine généralement sur l’accord du sous-média, cette cadence se termine sur un accord mineur et c’est le seul à le faire. Écoutez également comment la basse se déplace progressivement dans cette cadence.