L’architecture gothique était la forme d’art prédominante dans l’Europe des XIIIe et XVe siècles. Il est né au début du XIIe siècle des tentatives du constructeur médiéval de soulever des voûtes de maçonnerie massives sur de larges portées sans provoquer de pressions vers le bas et vers l’extérieur menaçant d’effondrer les murs dans un mouvement vers l’extérieur – comme cela s’est produit en 1284 à Beauvais, lorsque certains des voûtes du chœur sont tombées provoquant un tollé dans la guilde internationale des maçons; et peut-être, un virage vers des projets de construction moins spectaculaires. L’élément de construction important de cette manière nouvelle et innovante de construire de grands monuments a été l’invention de la voûte nervurée, qui a été appliquée pour la première fois dans la reconstruction de la cathédrale de Saint-Denis en 1140, qui a été planifiée et réalisée par l’abbé Suger . Avec sa dispersion du poids aux nervures, celles-ci pourraient être soutenues par des piliers et des piliers, qui remplaceraient les murs épais continus. Entre les piliers, la lumière pouvait être canalisée à travers les fenêtres impressionnantes, gracieusement décorées avec des vitraux élaborés. Le premier exemple de ceci – le style gothique rayonnant ou décoré – est la Sainte Chapelle à Paris. Avec son caractère de bijou, il semble enchâsser le visiteur avec sa relique la plus célèbre, la couronne d’épines. Plus tard, le style est devenu encore plus flamboyant. Nous le savons grâce à de nombreuses salles municipales et guildes du XVe siècle.

Cependant, les cathédrales gothiques et les chapelles postérieures n’étaient que l’une des nombreuses œuvres d’art gothiques qui dominer la période. Les reliquaires, les autels, les retables, les tombes, les fonts, les chaires, les stalles, les sculptures, les ivoires, les couvertures de manuscrits et les peintures ainsi que les textiles sont tous venus pour représenter une sorte de «micro-architecture», comportant généralement des scènes encadrées ou tracées par des piliers, des contreforts et des voûtes nervurées.

Bien que ces objets semblent avoir toujours été basés sur une géométrie stricte, la mise en œuvre habile d’éléments optiques et coloristiques a surmonté cela, dans la création de micro-mondes ou de spectacles, habités par des personnes saisies par tous les spectres d’émotion comme on peut le voir dans le célèbre Reliquaire du Saint-Sépulcre de Pampelune.

Nous savons par les contrats qu’une ligne de démarcation était rarement tracée entre la ferronnerie, la menuiserie et la construction. idées de France et vers l’extérieur vers les périphéries au nord et à l’est. De même que l’utilisation du dessin architectural sur le parchemin.

Peu à peu, à travers cette diffusion de petites œuvres décoratives, le gothique est aussi une idée particulière de la façon de s’habiller et de se comporter dans des mouvements verticaux glissants inscrits dans les tableaux des romances courtoises représentées sur des coffrets en ivoire, des bijoux et autres objets d’art.

Au final, le style gothique a donné loin de la Renaissance, connue pour avoir désigné la forme d’art comme précisément «gothique», qui est pittoresque et barbare.

L’idée du gothique

Dans une certaine mesure, l’art gothique est paradoxal. Son expression centrale était son architecture, mais les nouveaux monuments en plein essor avec leurs voûtes nervurées soutenues par d’élégants piliers et piliers étaient clairement en opposition avec le climat culturel de la renaissance du XIIe siècle. Avec sa renaissance de la logique aristotélicienne, du droit romain, de la prose et de la poésie latines et des écrits cicéroniens, on aurait dû imaginer une résurgence accompagnant l’architecture classique.

Comme on le sait, cela ne s’est pas produit. Les cathédrales gothiques ne ressemblent en rien aux temples romains, même si les embellissements sculpturaux des mêmes bâtiments – notamment dans les portails – ont dans une certaine mesure réinventé l’idée du portrait romain. Au lieu de cela, l’architecture et le style gothiques ont explosé sur la scène artistique avec une force avant-gardiste qui continue de nous impressionner.

Que s’est-il passé? Il faut tout d’abord noter que ces bâtiments constituaient des «Gesamtkunstwerke» dans une mesure jamais vue auparavant. Avec leur architecture fabuleuse, leurs portails impressionnants, leur magnifique décoration sculpturale, leurs peintures livides et leur musique polyphonique, les cathdrales invitaient les fidèles laïcs à les vivre dans leur totalité.En allant plus loin à l’intérieur – en tant que laïc liturgiste ou semi-clérical – les cathédrales et les églises s’ouvriraient pour révéler des reliquaires et d’autres formes d’art mineures exposées sur l’autel et présentées comme une micro-architecture. Il est évident que ce monde étincelant est venu attirer les gens avec un message spirituel codé dans le spectacle dramatique des jeux de mystère et de miracle. Nous devons nous rappeler que le début de la période gothique a culminé avec le mouvement franciscain du début du XIIIe siècle, avec son utilisation omniprésente de spectacles, y compris la première crèche de Noël « vivante » à Greccio.

En tant que tel, la belle Les églises gothiques n’étaient pas avant tout des installations symboliques ou allégoriques, mais des invitations anagogiques à élever les spectateurs – que ce soit par la couleur et la lumière comme Suger les a vécues. Ou comme Saint François l’a découvert par la nature.

Les mécènes se sont inspirés de l’idée du temple de Salomon, de l’église du Saint-Sépulcre à Jérusalem ou de la Nouvelle Jérusalem et de sa «descente du ciel», tandis que les architectes ont pu considérer les voûtes comme des symboles des baldaquins recouvrant la tombe sacrée de l’autel sur lequel était célébrée l’Eucharistie. Le symbolisme et sa servante, l’allégorie, ont joué un rôle important dans la planification des nouvelles églises. Mais la perspective centrale était, sans aucun doute, la sublime ascension spirituelle de l’âme vers les cieux, c’est-à-dire: le mouvement transcendal.

Ici, le symbolisme subtil n’aidait pas autant que l’enseignement par l’expérience – d’où le utilisation élargie de l’architecture comme organisation spatiale de processionnelle avec ses directions intégrées vers l’est et vers le haut, ainsi que les constructions de tableaux dans la liturgie, les peintures, les jeux de mystère et la sculpture monumentale et miniaturiste.

Ce dernier peut être ce que nous évoquons comme l’idée du gothique. Ici viennent à l’esprit les portails massifs de Chartres, Reims et Ratisbonne; tout comme le chœur ouest de la cathédrale de Naumburg avec les portraits de donateurs à couper le souffle de c. 1245 – 1250. De même que les sculptures minaturistes forgées dans des sanctuaires reliquaires dorés. Ainsi, si l’on peut identifier l’art gothique avec des cathédrales comme celles de Saint-Denis et plus tard de Reims, d’Amiens, de Bourges, de Chartres, de Beauvais, de Lincoln, de Westminster et de Cologn, l’esthétique gothique était probablement plus largement accessible aux médiévaux dans les nombreuses pièces de mineur. les formes d’art décoratif ainsi que les interprétations littéraires, trouvées dans la poésie et les romans du Moyen Âge tardif. On peut penser à la fantasmagorie de la quête du Graal et aux temples imaginaires érigés pour la cacher aux injustifiés. Mais aussi l’interprétation de la Jérusalem céleste dans les liturgies ainsi que dans la poésie ultérieure, comme La Perle. Ou dans la nouvelle musique polyphonique à Paris. Un autre genre, gothique dans son cœur, était des écrits mystérieux comme « le nuage de l’inconnu »; offrant littéralement un chemin vers le mystérieux « au-delà » par la contemplation, l’ascension et enfin la transcendance, la transformation et la révélation.

Pour conclure: le gothique n’était pas seulement un nouveau style d’art. C’était l’expression formelle d’une façon de penser les humains sur des quêtes allant au-delà – vers la Terre Sainte en croisade ou vers les cieux. Ce dernier a été envisagé comme une procession sculptée de statues à jambage, ainsi que spatialement indiqué par des itinéraires à travers la cathédrale gothique vers l’acte central et le plus mystérieux, la transsubstantiation de l’Eucharistie au maître-autel. Plus tard, cela a donné l’impulsion au développement des Maisons du Sacrement élaborées, ces structures microarchitecturales éblouissantes et complexes conçues pour la préservation et la présentation du corps «réel présent» du Christ.

L’art gothique – plus que juste une seule idée

Le caractéristique distincte des premières cathédrales gothiques – la préoccupation de la lumière infusant le sanctuaire intérieur – a conduit le célèbre historien de l’art Erwin Panofsky à publier deux ouvrages importants sur l’art gothique. En 1946, il publie son ouvrage sur l’abbé Suger sur l’église abbatiale Saint-Denis et ses trésors artistiques. Basé sur les conférences de Norman Wait Harris prononcées à l’Université Northwestern en 1938, son livre sur l’architecture gothique et la scolastique a suivi en 1951.

Dans ces deux livres élancés, Panofsky a décrit les complexités de la compréhension des cathédrales gothiques.Il l’a fait par ce que les historiens de l’art plus tard ont souvent considéré comme dépassant les preuves. Selon Panofsky, les premiers travaux du mécène Suger ont été de mettre en mouvement la construction d’un édifice incarnant la fusion néo-platonique de la matérialité et de la lumière.

Dans sa forme classique, c’est ce que le sociologue Pierre Bourdieu en vint plus tard à se définir comme un «champ» – un espace où aucun type de capital culturel n’a le monopole, et donc un espace constitué par l’interaction et la concurrence entre les idées entremêlées. Bourdieu écrivit plus tard dans un post-scriptum à sa traduction en Français du second de ces livres, comment il s’est inspiré des écrits de Panofsky sur l’architecture gothique pour exposer sa propre théorie sociologique du champ. Par son essai, Bourdieu a contribué à ancrer publiquement l’œuvre de Panofsky au centre des débats philosophiques européens peuplés de – parmi tant d’autres – Cassirer et plus tard Heidegger, une perspective que le monde anglophone, dans lequel il a trouvé sa maison dans les années 1930, ne semble pas toujours avoir apprécié. Plus tard, Pierre Bourdieu utilise d ceci comme point de départ de son livre sur « Les règles de l’art ».

Le point était bien sûr que l’idée du gothique n’était jamais seulement monolithique. Il était fondamentalement constitué par l’interaction entre deux formes opposées de « capital » – spiritualité et matérialité. La première étant essentiellement « vue » comme la lumière et exprimée dans les traités théologiques et les sermons, la seconde consistait à utiliser la maçonnerie pour soutenir l’épanchement De l’ancien. Par conséquent, Panofsky en est venu à écrire sur la rationalité cachée ou sous-jacente des bâtiments, basée sur des calculs mathématiques et géométriques – scientifiques – minutieux. Pas pour rien, la Renaissance du XIIe siècle fut aussi le temps de la redécouverte de l’oeuvre de Ptolémée traduite en latin en 1170, ainsi que de l’adoption ou de l’importation de l’astrolabe. Bien que les œuvres et les inventions classiques aient hiverné dans le monde arabe, jusqu’à leur réintégration en Europe aux XIe et XIIe siècles.

Dans un contexte historique plus pratique, cela a conduit les historiens de l’art ultérieurs, principalement Peter Kidson, à considèrent le travail d’Erwin Panofsky comme sévèrement restreint. Comme Kidson l’a formulé, si Suger était le patron, qui était l’architecte? Et comment cette personne éphémère a-t-elle mené son travail, sinon en tant que mathématicien et scientifique? Et qu’en est-il des aspects pratiques de l’extraction et de la taille des pierres? L’aspect matériel de toute l’entreprise?

Aujourd’hui, nous en savons beaucoup plus sur les aspects pratiques de la planification, du dessin et de la construction de ces magnifiques cathédrales qu’à l’époque, Panofsky écrivait ses œuvres révolutionnaires. Avec l’aide du radar, du sonar et peut-être même du lidar, les recherches scientifiques sur la structure des bâtiments ont considérablement progressé. Et, grâce à Bourdieu, nous savons saisir les subtilités du monde médiéval des types imbriqués et concurrents de capital culturel au XIIe siècle – spiritualité contre matérialité. Ou comme Panofsky l’a décrit, comme « la tâche d’écrire un traité de paix permanent entre la foi et la raison »

NOTES:

Architecture gothique et scolastique: une enquête sur l’analogie des arts , philosophie et religion au Moyen Âge. Par Erwin Panofsky (1951). Meridian Books 1976, pp. 28 – 29.

SOURCES:

Panofsky, Suger et St. Denis
Par Peter Kidson
Dans: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes (1987), Vol 50, pp. 1 – 17

Architecture et arts visuels
Par Peter Kidson
Dans: New Cambridge Medieval History, Vol IV, No 1, pp. 693 – 731
Editeur: Cambridge University Press

Bourdieu et les historiens de l’art
Par Richard Hooker, Dominic Paterson, et Paul Stirton
Dans: The Sociological Review (2001), Vol 49, No 1, pp. 212 – 228

RESSOURCE PRINCIPALE:

Mapping Gothic France

Avec une base de données d’images, de textes, de graphiques et de cartes historiques, Mapping Gothic France vous invite à explorer les histoires parallèles du gothique l’architecture et la formation de la France aux XIIe et XIIIe siècles, envisagées en trois dimensions: l’espace, le temps et le récit.

EN SAVOIR PLUS:

Le travail d’Erwin Panofsky, Peter Kiddon et Pierre Bourdieu

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