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Steven Bradley ist der Autor von Design Fundamentals: Elements, Attributes, & Prinzipien und CSS-Animationen und Übergänge für das moderne Web. Wenn nicht… Mehr überSteven Bradley↬

Sie haben wahrscheinlich den Satz „Form folgt Funktion“ gehört, aber haben Sie wirklich darüber nachgedacht, was er bedeutet oder was er für das Webdesign bedeutet? An der Oberfläche scheint „Form folgt Funktion“ viel zu bewirken Sinn. Die Art und Weise, wie etwas aussieht, sollte durch seinen Zweck bestimmt werden. Ist das wirklich wahr? Hält der Ausdruck bei eingehenderer Prüfung stand?

Im Zusammenhang mit der Gestaltung einer Website bedeutet „Form folgt Funktion“ häufig, dass der Designer zuerst die Anforderungen der Website vom Kunden einholen und dann die Anforderungen bestimmen sollte Ästhetik der Website basierend auf diesen funktionalen Anforderungen. Während dies sicherlich eine gute Praxis ist, wird „Form folgt Funktion“ wirklich angewendet? Sind Kundenanforderungen die „Funktion“ einer Website oder etwas anderes?

Weiterführende Literatur zu SmashingMag:

• Lehren aus dem Grafikdesign im Schweizer Stil
• Authentisch Design
• Über Kunst – Was meinen wir wirklich?
• Ein Frank Lloyd Wright-Ansatz für digitales Design

Halten Sie beim Lesen dieses Beitrags weiter Denken Sie an Ihren eigenen Prozess zum Entwerfen und Entwickeln von Websites und überlegen Sie, ob und wie „Form folgt Funktion“ darauf angewendet wird.

Historischer Hintergrund

Obwohl der Ausdruck „Form folgt Funktion“ manchmal dem Bildhauer Horatio Greenough zugeschrieben wird, wurde er vom amerikanischen Architekten Louis Sullivan geprägt. In seinem Artikel The Tall Office Building Artistic Considered (PDF) von 1896 schrieb Sullivan:

„Es ist das durchdringende Gesetz aller organischen und anorganischen Dinge, aller physischen und metaphysischen Dinge, aller menschlichen und aller übermenschlichen Dinge, aller wahren Manifestationen des h Lesen Sie vom Herzen, von der Seele, dass das Leben in seinem Ausdruck erkennbar ist, dass diese Form immer der Funktion folgt. Dies ist das Gesetz. “

Zu dieser Zeit veränderten sich Technologie, Geschmack und Wirtschaftlichkeit rasant. Die Formen der Gebäude des späten 19. Jahrhunderts wurden noch ausgearbeitet, basierend auf Innovationen, die bis in die antike griechische und römische Architektur zurückreichen. Sullivan war klar, dass eine neue Form für Gebäude benötigt wurde, und er war der Meinung, dass diese Form aus der Funktion eines Gebäudes stammen sollte, nicht aus einem historischen Präzedenzfall.

Diese neue Form wurde zum modernen Wolkenkratzer aus Baustahl.

Frank Lloyd Wright, der damals war Sullivans Assistent übernahm den Ausdruck „Form folgt Funktion“ und förderte ihn weiter. Das Guggenheim Museum ist ein gutes Beispiel für Wrights Anwendung des Prinzips. Seine spiralförmige Form sollte es den Besuchern ermöglichen, das Kunstwerk darin leicht zu betrachten.

1908 proklamierte der österreichische Architekt Adolf Loos dieses architektonische „Ornament“ war ein Verbrechen “(PDF). Modernistische Architekten wie Le Corbusier, Walter Gropius und Mies van der Rohe nahmen sowohl „Ornament ist Verbrechen“ als auch „Form folgt Funktion“ als moralische Prinzipien an und wandten sie auf das Design an.

Die beiden Sätze bedeuten nicht das das gleiche aber. „Form folgt Funktion“ ermöglicht Ornamentik, solange sie eine Funktion erfüllt.

Dennoch entstand die Moderne in der Architektur aus beiden Prinzipien. Ziel war es, die Form eines Gebäudes ausschließlich anhand funktionaler und nicht traditioneller Anforderungen zu bestimmen Ästhetik.

Bauhaus-Ideologie und die Zukunft des Webdesigns

Walter Gropius gründete das Bauhaus, eine Schule des Denkens und der Bewegung in der Kunst, die sich dafür einsetzte, dass das Design eines Objekts von seiner Funktion dominiert wird Das Bauhaus war in gewisser Weise eine Reaktion gegen den emotionalen Expressionismus der Zeit, und seine Designästhetik basierte auf einfachen Formen, klaren Linien, Rationalität und natürlich Funktionalität.

Gropius ‚Ziel war:

„eine neue Gilde von Handwerkern zu schaffen, ohne die Klassenunterschiede, die eine arrogante Barriere zwischen Handwerker und Künstler bilden . ”

Das Bauhaus wurde schließlich unter dem Druck des NS-Regimes geschlossen, das die Schule und die Moderne im Allgemeinen als undeutsch brandmarkte.

Mehrere Mitglieder des Bauhauses fanden ihren Weg in die USA. Mies van der Rohe wanderte nach Schulschluss nach Chicago aus und brachte die Ideen des Bauhauses mit in die Stadt, die „Form folgt Funktion“ verkörperte. Walter Gropius begann unter anderem an der Harvard Graduate School of Design zu unterrichten. Beide beeinflussten den amerikanischen Architekten Phillip Johnson.

Johnson war ein starker Befürworter der modernen Architektur und half bei der Zusammenstellung der Ausstellung „Der internationale Stil: Architektur seit 1922“ im Museum of Modern Art. Die von der Internationale identifizierten Gestaltungsprinzipien Stil waren:

1. Ausdruck des Volumens statt der Masse,
2. Gleichgewicht statt vorgefasste Symmetrie,
3. Ausweisung des aufgebrachten Ornaments.

Johnsons Arbeit war oft ein Balanceakt zwischen Minimalismus und Pop-Art. Später führte er die Arbeiten von Mark Rothko und Andy Warhol in das Museum of Modern Art ein. Johnson gehörte zur postmodernistischen Bewegung in der Architektur, die war eine Reaktion auf Modernismus und Funktionalismus.

Johnson behauptete, dass der Beruf der Architektur keinerlei funktionale Verantwortung habe und sagte:

„Woher die Form kommt, weiß ich nicht, aber es h als überhaupt nichts mit den funktionalen oder soziologischen Aspekten unserer Architektur zu tun. “

Weitere Ressourcen

Die folgenden Artikel bieten eine zusätzliche Perspektive auf die Geschichte der Phrase „Form folgt Funktion“ und dem Bauhaus.

• Form folgt WAS?
• Form folgt Funktion (Wikipedia)
• Das Bauhaus

Interpretation von „Form folgt Funktion“

Es gibt zwei Möglichkeiten, den Ausdruck „Form folgt Funktion“ zu interpretieren:

• Beschreibend: Schönheitsergebnisse
• Prescriptive: Ästhetische Überlegungen im Design sollten den funktionalen Überlegungen untergeordnet sein.

Deskriptive Interpretation

Die deskriptive Interpretation begünstigt die Einfachheit zur Komplexität. Es besagt, dass Schönheit aus der Reinheit der Funktion und nicht aus der Verzierung resultiert. Dieses Ideal ergibt sich aus dem Glauben, dass die Form der Funktion in der Natur folgt. Ist das wirklich wahr?

Eigentlich ist das Gegenteil der Fall. Die Evolution gibt genetische Merkmale an nachfolgende Generationen weiter, ohne dass eine Begründung für ihren Zweck vorliegt. Jede Generation einer Art findet dann eine Verwendung für die Form, die sie geerbt hat. Funktion folgt der Form in der Natur.

Das Anwenden von Funktionselementen auf ein Design ist im Allgemeinen ein objektiverer Prozess als das Anwenden ästhetischer Elemente. Ein funktional objektiver Prozess führt zu zeitlosen Designs, die jedoch als einfach und uninteressant empfunden werden können.

Prescriptive Interpretation

Die Prescriptive Interpretation priorisiert die Funktionalität gegenüber allen anderen Designaspekten, einschließlich Benutzerfreundlichkeit und Ergonomie und Ästhetik.

Ästhetische Überlegungen im Design sollten den funktionalen Überlegungen untergeordnet sein. Ist diese Interpretation problematisch? Führt dies dazu, dass Designer die falschen Fragen zu einem bestimmten Design stellen?

Diese Interpretation scheint dazu zu führen, dass Designer fragen, was in einem Design weggelassen werden soll. Welche Elemente eines Entwurfs haben keine Funktion und sollten daher entfernt werden? Sollte die Form eines Entwurfs ausschließlich durch seine Funktion bestimmt werden?

Aus logischer Sicht würde jedes Element letztendlich den gleichen Entwurf haben. Jeder Funktionsgegenstand hätte nur ein Design. Bevor die Form eines Objekts geändert werden kann, muss es eine andere Funktion erfüllen.

Bessere Fragen ergeben sich aus Ihren Erfolgskriterien. Welche Aspekte Ihres Designs sind entscheidend für den Erfolg? Wenn Zeit oder Ressourcen begrenzt sind, welche Design-Kompromisse würden den Erfolg des Designs am wenigsten beeinträchtigen? Manchmal muss eine bestimmte Ästhetik aufgegeben werden, und manchmal muss eine bestimmte Funktionalität aufgegeben werden. Manchmal müssen sowohl Ästhetik als auch Funktionalität beeinträchtigt werden.

Weitere Ressourcen

In den folgenden Artikeln wird argumentiert, dass die Form eines Entwurfs seiner Funktion folgen sollte.

• Funktion ist tot, es lebe die Funktion
• Form folgt Funktion (Digital Web Magazine)

In den folgenden Artikeln wird argumentiert, dass „Form folgt Funktion“ keine absolute Regel ist

• Form, Funktion, Dummheit
• Folgt Form wirklich der Funktion?
• Der Niedergang des Formulars „Form folgt Funktion“ (New York Times)

So entwerfen Sie eine Uhr

Wenn wir dem Formular folgen “ folgt der Funktion “als feste Regel, wie eine Uhr aussehen würde. Es hat die Funktion, die Zeit und sonst nichts zu sagen. Ein Designer könnte zu dem Schluss kommen, dass die einfachste, schnellste und genaueste Art, die Zeit anzuzeigen, eine digitale Anzeige ist. Digitaluhren sind jedoch nicht besonders schön.

Analoge Anzeigen sind für die meisten Menschen ästhetischer. Sie sind nicht ganz so genau und die Leute brauchen normalerweise ein oder zwei zusätzliche Momente, um die Uhrzeit zu bestimmen, aber sie sind im Allgemeinen besser anzusehen.

Welche Uhr oben ist die beste? Würden Sie bei jeder Uhr unten dasselbe empfinden, wenn die Anzeige digital wäre?

Anstatt „Form folgt Funktion“ als unflexible Regel zu verwenden, wäre es besser, unsere Uhr anhand von Erfolgskriterien zu entwerfen. Wenn Geschwindigkeit und Genauigkeit für den Erfolg der Uhr am wichtigsten sind, dann eine digitale Anzeige ist am besten. Wenn Ästhetik wichtiger ist, ist eine analoge Anzeige die bessere Wahl.

Erfolgskriterien, nicht Funktion, sollten die Form bestimmen.

Wie bestimmen Sie Ihre Erfolgskriterien? Letztendlich müssen Sie sie selbst definieren oder Ihren Kunden bitten, sie für das jeweilige Projekt zu definieren. In beiden Fällen würden sie wahrscheinlich Folgendes tun:

1. Identifizieren Sie alle Personen, die an der beteiligt sind Projekt,
2. Bestimmen Sie die Ziele der einzelnen Stakeholder,
3. Priorisieren und harmonisieren Sie diese Ziele,
4. Entscheiden Sie, wie der Erfolg gemessen wird.

Was bestimmt den Erfolg? o Für unsere Uhr?

Ist die Uhr, die sich am besten verkauft, die erfolgreichste? Was wäre, wenn weniger Uhrenverkäufe einen höheren Gewinn bringen könnten? Wer ist der Markt für unsere Uhr? Ist es für unsere Zielkunden wichtiger, die Zeit auf einen Blick zu erkennen, als eine Aussage an ihrer Wohnzimmerwand zu machen? Wie viel sind sie bereit, für eine Uhr auszugeben?

Wie wirkt sich die Uhr in Ihrem Unternehmen auf Ihre Marke aus? Würdest du stolz sein, deinen Namen auf die Uhr zu setzen? Sind Verkaufszahlen irrelevant, weil die Uhr hauptsächlich dazu dient, die Leute dazu zu bringen, Ihre Armbanduhren zu kaufen.

Wird Ihre Uhr in Massenproduktion hergestellt oder handelt es sich um ein einmaliges Projekt, wie einige der Uhren in die Bilder oben? Wenn es einzigartig ist, wer soll davon profitieren? Der Kunde, der es beauftragt hat, oder das Publikum, das es sehen wird?

Die Antworten auf diese und viele weitere Fragen sind projektspezifisch. Letztendlich müssen Sie die Ziele Ihrer Uhr bestimmen und wie Sie den Erfolg dieser Ziele messen. Was Sie sich einfallen lassen, führt Sie zu Ihren Erfolgskriterien und Designzielen. Sie könnten sich für eine genaue Digitaluhr für den Massenkonsum oder ein Kunstwerk entscheiden, das im Terminal eines großen Bahnhofs hängt.

Vielleicht muss Ihre Uhr sowohl schön als auch genau sein.

Schöne Dinge funktionieren besser

Menschen Verbringen Sie mehr Zeit mit Produkten, die sie schön finden, und sie behaupten, sie seien einfacher zu verwenden. Die Produkte scheinen besser zu funktionieren, weil sie schön sind.

Menschen haben eine Tendenz zur Attraktivität; Wir nehmen schöne Dinge als besser wahr, unabhängig davon, ob sie tatsächlich besser sind. Wenn alles andere gleich ist, bevorzugen wir schöne Dinge und wir glauben, dass schöne Dinge besser funktionieren. Wie in der Natur kann die Funktion der Form folgen.

Die meisten Vermarkter wissen, dass unsere Kaufentscheidungen in erster Linie auf Emotionen beruhen. Wir verwenden Logik, um diese Entscheidungen zu rationalisieren. Wir sind emotionale Wesen. Ästhetik beeinflusst unsere Meinung zu Produkten, und wir finden ästhetisch ansprechende Produkte in der Regel einfach aufgrund ihrer ästhetischen Anziehungskraft effektiver.

Steven P. Anderson spricht in seinem Beitrag zu A von der Bedeutung der Ästhetik für das Design Liste auseinander, „Zur Verteidigung der Augenweide.“ Anhand eines Beispiels im Buch Emotional Design stellt er fest:

„Forscher in Japan haben zwei Geldautomaten eingerichtet, die in Funktion, Anzahl der Tasten und wie identisch sind Sie haben funktioniert. «Der einzige Unterschied bestand darin, dass die Tasten und Bildschirme einer Maschine attraktiver angeordnet waren als die der anderen. Sowohl in Japan als auch in Israel (wo diese Studie wiederholt wurde) stellten die Forscher fest, dass die Probanden weniger Schwierigkeiten mit der attraktiveren Maschine hatten. Die attraktive Maschine hat tatsächlich besser funktioniert. “

Vielleicht kann dies durch den“ Halo-Effekt „erklärt werden, bei dem wir frühere Beurteilungen bestimmter Produkte auf zukünftige Beurteilungen ähnlicher oder ähnlicher Art übertragen Verwandte Produkte. Ein schönes Produkt löst positive Emotionen aus, die Ihr Urteil über seine Verwendbarkeit beeinflussen.