VäriteoriassaMuokkaa

Värien vaikutus toisiinsa oli havaittu antiikin ajoista lähtien. Aristoteles huomautti väreistä käsittelevässä esseessään, että ”kun valo putoaa toiselle värille, se saa tämän uuden yhdistelmän seurauksena toisen värisävyn”. Pyhä Thomas Aquinalainen oli kirjoittanut, että violetti näytti erilaiselta valkoisen vieressä kuin mustalla, ja että kulta näytti silmiinpistävämmältä sinistä vastaan kuin valkoista; italialainen renessanssiarkkitehti ja kirjailija Leon Battista Alberti huomautti, että tiettyjen värien, kuten punainen – vihreä ja punainen – sininen, välillä oli harmonia (latinaksi coniugatio ja italiaksi amicizia); ja Leonardo da Vinci huomauttivat, että hienoimpia harmonioita olivat värien väliset harmoniat (retto contrario), mutta kenelläkään ei ollut vakuuttavaa tieteellistä selitystä, miksi näin oli vasta 1700-luvulle asti.

Vuonna 1704 hänen tutkielmassaan optiikan alalla Isaac Newton suunnitteli ympyrän, joka esitteli seitsemän väriä. Tässä teoksessa ja eräässä aikaisemmassa teoksessa vuonna 1672 hän havaitsi, että tietyt värit ympyrän ympärillä olivat toisiaan vastakkaiset ja tuottivat suurimman kontrastin; hän nimesi punaisen ja sinisen, keltaisen ja violetin sekä vihreän ja ”purppuranpunaisen lähellä olevan purppuran”.

Seuraavien vuosikymmenien aikana tutkijat tarkensivat Newtonin väriympyrää ja antoivat sille lopulta kaksitoista väriä: kolme ensisijaista värit (keltainen, sininen ja punainen); kolme toissijaista väriä (vihreä, violetti ja oranssi), jotka on valmistettu yhdistämällä päävärit; ja kuusi ylimääräistä tertiääristä väriä, jotka on valmistettu yhdistämällä pää- ja toissijaiset värit.

kahdessa raportissa, jotka luettiin Lontoon kuninkaallisessa seurassa vuonna 1794, amerikkalaissyntyinen brittiläinen tiedemies Benjamin Thompson, kreivi Rumford (1753–1814), loi termin täydennys kuvaamaan kahta väriä, jotka sekoitettuna tuottavat valkoista. Münchenin tehtaan valaistuksessa Thompson huomasi, että ”kuvitteellinen” sininen väri tuotettiin kattoikkunan valaisemien keltaisten kynttilänvalojen varjossa, minkä hän toisti muissa väreissä sävytettyjen lasien ja pigmentoitujen pintojen avulla. väri poikkeuksetta, wh milloin tahansa voi olla sen sävy tai sävy, tai kuinka se voikin olla monimutkainen, siinä on toinen täydellisessä harmoniassa, joka on sen täydennysosa, ja jonka voidaan sanoa olevan seuralainen. ”Hän ehdotti myös joitain tämän löydön mahdollisia käytännön käyttötapoja. ”Tämänkaltaisilla kokeilla, jotka voidaan helposti tehdä, naiset voivat valita nauhoja takkeihinsa tai huoneiden sisustajat voivat järjestää värinsä täydellisimmän harmonian ja puhtaimman maun periaatteiden mukaan. Edut, joita maalarit saattavat saada näiden värien harmonian periaatteiden tuntemus on liian ilmeistä vaatiakseen kuvausta. ”

1800-luvun alussa tutkijat ja filosofit ympäri Eurooppaa alkoivat tutkia värien luonnetta ja vuorovaikutusta. Saksalainen runoilija Johann Wolfgang von Goethe esitteli oman teoriansa vuonna 1810 ja totesi, että kaksi pääväriä olivat toisiaan eniten vastustavia, keltainen ja sininen, jotka edustavat valoa ja pimeyttä. Hän kirjoitti, että ”Keltainen on pimeyden vaimentama valo; Sininen on valon heikentämä pimeys”. Sinisen ja keltaisen vastustuksesta syntyi prosessi nimeltä ”steigerung” tai ”lisäys”, kolmas väri, punainen. Goethe ehdotti myös useita täydentäviä värejä, jotka ”vaativat” toisiaan. Goethen mukaan ”keltainen” vaatii ”violettia; oranssin sinistä; violettia vihreää; ja päinvastoin”. Goethen ideat olivat erittäin henkilökohtaisia ja olivat usein eri mieltä muun tieteellisen tutkimuksen kanssa, mutta ne olivat erittäin suosittuja ja vaikuttivat joihinkin tärkeisiin taiteilijoihin, mukaan lukien JMW Turner.

Noin samaan aikaan, kun Goethe julkaisi teoriaansa, Brittiläinen fyysikko, lääkäri ja egyptologi Thomas Young (1773–1829) osoitti kokeilla, että valkoisen valon luomiseen ei ollut tarpeen käyttää kaikkia spektrin värejä; se voidaan tehdä yhdistämällä vain kolmen värin, punainen, vihreä ja sininen. Tämä löytö oli lisäaineiden ja RGB-värimallin perusta. Hän osoitti, että oli mahdollista luoda magenta yhdistämällä punainen ja sininen valo; luoda keltainen sekoittamalla punaista ja vihreää valoa; ja luoda syaani tai sinivihreä sekoittamalla vihreää ja sinistä. Hän havaitsi myös, että oli mahdollista luoda käytännöllisesti katsoen mikä tahansa muu väri muuttamalla näiden värien voimakkuutta. Tämä löytö johti nykyään käytettyyn järjestelmään värien luomiseen tietokoneelle tai televisioon. Sinä ng ehdotti myös ensimmäisenä, että silmän verkkokalvossa oli hermokuituja, jotka olivat herkkiä kolmelle eri värille. Tämä ennakoi nykyaikaista näkemystä värinäköstä, erityisesti havainnosta, että silmällä on todellakin kolme värireseptoria, jotka ovat herkkiä eri aallonpituusalueille.

Noin samaan aikaan kun Young löysi lisäaineita, toinen brittiläinen tiedemies, kaleidoskoopin keksijä David Brewster (1781–1868) ehdotti kilpailevaa teoriaa, jonka mukaan todelliset päävärit olivat punainen, keltainen, ja että todelliset täydentävät parit olivat punainen – vihreä, sininen – oranssi ja keltainen – violetti. Sitten saksalainen tiedemies Hermann von Helmholtz (1821–1894) ratkaisi keskustelun osoittamalla, että valon muodostamat värit, lisäaineiden värit ja pigmenttien muodostamat värit, subtraktiiviset värit, toimivat itse asiassa eri sääntöjen mukaan ja niillä oli erilaiset ensisijaiset ja täydentävät värit.

Muut tutkijat tarkastelivat tarkemmin täydentävien värien käyttöä. Vuonna 1828 ranskalainen kemisti Eugene Chevreul, joka teki tutkimuksen Gobelin-kuvakudosten valmistamisesta värien kirkkauttamiseksi, osoitti tieteellisesti, että ”täydentävien värien asettelu on ylivoimaista muuta kontrastien harmoniaa”. Hänen vuonna 1839 julkaistun asiaa käsittelevän kirjansa De la loi du contraste simultané des couleurs et de l ”assortiment des objets colorés”, joka osoittaa, kuinka täydentäviä värejä voidaan käyttää kaikessa tekstiileistä puutarhoihin, luettiin laajalti Saksassa, Ranskassa ja Englannissa, ja Täydentävien värien käyttöä julkisti edelleen ranskalainen taidekriitikko Charles Blanc kirjassaan Grammaire des arts et du dessin (1867) ja myöhemmin amerikkalainen väriteoreetikko Ogden Rood kirjassaan Modern Chromatics (1879). Nykyaikaiset maalarit, erityisesti Georges Seurat ja Vincent van Gogh, lukivat nämä kirjat suurella innostuksella, jotka toteuttivat teoriat maalauksissaan.

• Newtonin väriympyrässä (1704) näytettiin seitsemän väriä. Hän julisti, että toisiaan vastapäätä olevilla väreillä oli voimakkain kontrasti ja harmonia.

• Boutetin väriympyrä vuodelta 1708 osoitti perinteiset täydentävät värit; punainen ja vihreä, keltainen ja violetti sekä sininen ja oranssi.

• Johann Wolfgang von Goethen (1810) suunnittelema värirengas perustui ajatukseen, että valoa ja pimeyttä edustavat päävärit keltainen ja sininen olivat toistensa vastakkaisia.

artEdit

Vuonna 1872 Claude Monet maalasi Impression, Sunrise, pienen oranssin auringon ja hieman oranssia valoa, joka heijastui pilviin ja vettä sumean sinisen maiseman keskellä. Tämä maalaus, jossa käytettiin silmiinpistävää täydentäviä värejä oranssi ja sininen, antoi nimensä impressionistiselle liikkeelle. Monet tunsi täydentävien värien tieteen ja käytti niitä innostuneesti. Hän kirjoitti vuonna 1888, ”väri saa vaikutuksensa kontrasteista eikä sen luontaisista ominaisuuksista … päävärit näyttävät loistavammilta, kun ne ovat ristiriidassa täydentävien väriensä kanssa”.

Oranssista ja sinisestä tuli tärkeä yhdistelmä kaikille impressionistisille maalareille. He kaikki olivat tutkineet viimeaikaisia väriteorian kirjoja ja tiesivät, että sinisen viereen asetettu oranssi teki molemmat värit paljon kirkkaammiksi. Auguste Renoir maalasi veneet kromi-oranssilla maaleilla suoraan putkesta. Paul Cézanne käytti oranssia, joka oli valmistettu keltaisen, punaisen ja okkerin sävyistä sinistä taustaa vasten.

Vincent van Gogh tunnettiin erityisesti tämän tekniikan käytöstä; hän loi omat appelsiininsa keltaisen, okran ja punaisen seoksilla ja asetti ne sienna-punaisen ja pullonvihreän viivan viereen ja turbulentin sinisen ja violetin taivaan alle. Hän myös laittaa oranssin kuu ja tähdet koboltinsiniselle taivaalle. Hän kirjoitti veljelleen Theolle ”etsimällä vastakohtia sinisestä oranssilla, punaisella vihreällä, keltaisella purppuralla, etsimällä rikkoutuneita värejä ja neutraaleja värejä äärimmäisyyksien julmuuden harmonisoimiseksi, yrittäen tehdä väreistä voimakkaita eikä Harmaiden harmonia ”.

Kuvaillessaan maalaustaan, The Night Café, veljelleen Theolle vuonna 1888, Van Gogh kirjoitti:” Halusin ilmaista punaisella ja vihreällä kauhistuttavat inhimilliset intohimot. Sali on verinen punainen ja vaaleankeltainen, keskellä vihreä biljardipöytä ja neljä sitruunankeltaista lamppua, oranssin ja vihreän säteillä. Kaikkialla se on taistelu ja vastakohta erilaisimmista punaisista ja vihreistä. ”

• Vaikutus, Claude Monet’n (1872) Auringonnousu esitteli pienen mutta elävän oranssin auringon sinistä tausta. Maalaus antoi nimensä impressionistiselle liikkeelle.

• Soutulaitteet Chatoussa Pierre-Auguste Renoir (1879). Renoir tiesi, että oranssi ja sininen kirkastivat toisiaan, kun ne asetettiin vierekkäin.

• Tässä itse muotokuva (1889), Vincent Van Gogh teki suurimman osan kontrastista hiustensa oranssin ja sinisen taustan välillä.

• Vincent van Goghin (1889) Tähtinen yö sisältää oransseja tähtiä ja oranssin kuun.

• Vincent van Goghin (1888) yökahvilassa käytettiin punaista ja vihreää ilmaisemaan mitä van Gogh kutsui ”hirvittäviksi inhoiksi”.