Vuonna 1855, kun Ranska alkoi poliittisesti vakaammalla aikakaudella, elossa oleva perhe palasi asettumaan Orleansin pohjois-keskiosassa sijaitseva kaupunki Orleans, jossa he asuivat Gauguinin isoisän luona. Siellä Gauguin aloitti muodollisen koulutuksensa ja liittyi lopulta kauppalaivastoon (pakollinen palvelu) 17-vuotiaana. Kolme vuotta myöhemmin Gauguin liittyi Ranskan laivastoon. Pariisissa vuonna 1872 Gauguin aloitti työn osakevälittäjänä.
Varhainen koulutus
Äitinsä kuoleman jälkeen vuonna 1867 Gauguin meni asumaan nimitetyn huoltajansa, Gustave Arosan, kanssa. varakas taiteen suojelija ja keräilijä. Arosan hoidossa Gauguin tutustutettiin romanttisen taidemaalarin Eugene Delacroix’n työhön, realistisen taidemaalarin Gustave Courbetin, Jean-Baptiste-Camille Corot’n ja espressionistisen Barbizonin ranskalaisen maisemamaalauksen työhön. Tällä taiteilijan silmänkasvatuksella hänen läheisten edeltäjiensä työssä oli oltava pysyvä vaikutus Gauguinin myöhempään työhön.
Gauguin meni naimisiin Mette-Sophie Gadin kanssa vuonna 1873; myöhemmin Gauguin, hänen Tanskalainen vaimo ja heidän viisi lasta muuttoivat Pariisista Kööpenhaminaan.Gauguin aloitti myös taidekokoelman hankkimalla vaatimattoman valikoiman impressionistisia maalauksia Pierre-Auguste Renoirilta, Claude Monetilta ja Camille Pissarrolta. Vuoteen 1880 mennessä Gauguin maalasi vapaa-ajallaan. ja käyttäen impressionistista tyyliä, kuten teoksessa Asetelma hedelmien ja sitruunoiden kanssa (1880), Gauguin vieraili myös usein gallerioissa, ja lopulta hän vuokrasi oman taiteilijan studion. Lisäksi Gauguin maalasi äskettäin ystävystyneiden taiteilijoiden Camille Pissarron ja Paul Cézannen viereen, ja hän itse osallistui Pariisin vuosien 1881 ja 1882 virallisille impressionistinäyttelyille.
Gauguin menetti työnsä osakevälittäjänä 1882; vuoteen 1885 mennessä hän etsi uusia tapoja ansaita elantonsa. Masennuksen vaivaama Gauguin päätti lopulta jatkaa maalaustaan vaihtoehtoisena urapoluna. Hän palasi Pariisiin päättäen tehdä siitä ammattimaisen, huolimatta siitä, että siihen asti häneltä puuttui kokonaan muodollinen taiteellinen koulutus. Sillä välin Mette-Sophie ja heidän lapsensa asettuivat suurperheen luokse Tanskaan. Usean kuukauden oleskelu Bretagnessa Pont-Avenissa vuoden 1886 puolivälissä osoittautui ratkaisevaksi käännekohdaksi Gauguinille, joka kehitti siellä symbolistisen maalaustyylin, jossa tasaiset, luminoivat värit, kuten lasimaalaukset, tuli merkitsemään paikallisten bretonilaisten luonnollista ja hengellistä kokemusta. Tämän matkan ja sitä seuranneen Bretagnessa vuonna 1889 tehdyn oleskelun aikana Gauguin pyrki saavuttamaan uudenlaisen ”synteesin” tai värien, koostumuksen ja aiheen yhdistämisen paitsi maalaamisesta ennen elävää mallia tai maisemaa, kuten esimerkiksi tavalla, mutta tuomalla yhteen lukuisia tutkimuksia tavalla, joka vihdoin herätti hänen aiheensa sisäisen elämän, eikä vain viittaa sen ulkoasuun. Esimerkiksi hänen Four Breton Girls -tapahtumassaan (1886) maiseman naturalistiset sävyt esiintyvät rinnakkain suurempien kuvio- ja värialueiden kanssa, jotka alkavat viitata symboliseen merkitykseen kohteelle, joka on heti näkyvien ulkopuolella. Kaksi vuotta myöhemmin Gauguin purjehti Panamaan ja myöhemmin Martiniqueen, joka asuu usein majassa ystävänsä ja taiteilijakaverinsa Charles Lavalin kanssa. Nämä matkustavat niin sanottuihin primitiivisiin kulttuureihin; hänen havaintonsa alkuperäiskansojen omassa luonnollisessa ympäristössä; ja hänen oman työtään rikkaaseen, elävään paletti palvelee pian Gauguinia perustana alkuperäiselle taiteelliselle tyylille.
Aikuinen jakso
1880-luvun loppupuolella Gauguinin työ kiinnitti toisen Vincent van Goghin huomion. nuori ja lahjakas taidemaalari, joka, kuten Gauguin, kärsi usein masennuksesta. Samoin kuin Gauguin, van Goghin maalaukset – vaikka selvästi impressionistiset – osoittivat potentiaalin kukoistaa kokonaan uudeksi. Kaksi taiteilijaa aloitti säännöllisen kirjeenvaihdon, jonka aikana he vaihtoivat maalauksia, myös omakuvia, muun muassa Gauguinin omakuvaa ”Les Miserables” (1888). Vuonna 1888 kaksi miestä asuivat van Goghin kutsusta. työskenteli yhdessä yhdeksän viikon ajan van Goghin vuokratalossa Arlesissa Etelä-Ranskassa. Van Goghin veli ja hyväntekijä Theo van Gogh, ammatillisesti taidekauppias, toimi Gauguinin ensisijaisena liiketoiminnan johtajana ja taiteellisena luottavaisena aika.
Näiden yhdeksän viikon aikana molemmat taiteilijat esittivät vaikuttavan määrän kankaita Gauguinin joukossa hänen nyt kuuluisan Yökahvila Arlesissa (Mme Ginoux) ja allekirjoitetun varhaisen teoksen Vision After the Saarn (Jaakobin taistelu enkelin kanssa) (molemmat 1888). Kummallakaan ei ollut tällä hetkellä erityisen lupaavaa mainetta taidemaailmassa. ; pikemminkin molempia pidettiin erittäin kokeellisina maalareina, jotka etsivät uutta tyyliä, joka saattaa poiketa Monetin kypsästä impressionismista, Renoi r ja Pissarro.Taiteellisen vaihdon voimakkuus johtaisi dramaattiseen johtopäätökseen, koska yhdeksän viikon loppuun mennessä van Goghin masentavat ja toisinaan väkivaltaiset tunneperäiset jaksot johtivat heidän taiteellisen kumppanuutensa hajoamiseen, vaikka molemmat ihailisivat ikuisesti toisiaan työ.
Gauguin palasi Pariisiin, mutta vain lyhyesti. Gauguin keskittyi nyt täysin kiinnostumatta impressionismista ja siitä, mitä siihen aikaan oli tullut kutsua postimpressionismiksi, edelleen kehittämään symbolistista tasaista maalausta ja rohkeaa palettia kuten maalauksessaan Keltainen Kristus (1889). suurelta osin japanilaisten tulosteiden, afrikkalaisen kansataiteen ja Gauguinin muistiin painettujen suosittujen kuvien vaikutuksesta hänen matkoistaan Etelä-Amerikkaan ja Ranskan Itä-Intiaan (nykyään Karibialle).
Late Period
Vuonna 1891 vietettyään vuosia poissa vaimostaan ja lapsistaan Gauguin hylkäsi perheensä muuttamalla yksin, kuten ikuinen, yksinäinen vaeltaja Ranskan Polynesiaan, jonne hän jäisi loppupäivänsä. Tämä liike oli huipentuma Gauguinin lisääntyneelle halulle paeta sitä, mitä hän piti keinotekoisena eurooppalaisena kulttuurina elämälle, joka on ”luonnollisemmassa” tilassa. myöhemmin Punaauia, lopulta matkalla Marquesas-saarille.Tänä aikana hän maalasi perinteisempiä muotokuvia, kuten Tahitian Women on the Beach (1891), The Moon and Earth (Hina tefatou) (1893) ja Two Tahitian Women ( 1899) .Hän jatkoi myös lähes uskonnollisten ja symbolististen aiheiden kokeilemista, kuten teoksessa Manao Tupapau (Kuolleiden henki pitää vahtia) (1892) ja kirjassaan Mistä me tulemme? Mitä olemme? Missä olemme Menossa? (1897). Nämä teokset maalattiin aikana, jolloin Gauguin tarjosi pääsääntöisesti uransa adieua, ikään kuin hän olisi urheilija niin sanotusti ”pelinsä kärjessä”, mutta haluaisi pyrkiä kohti henkisempää Etsimään epämahdollista levottomuuden ja irtautumisen tunnetta hän on pakkomielle d omalla kuolevaisuudellaan. Hän katsoi taaksepäin elämäänsä ja jopa lainasi hahmoja omilta aikaisemmilta maalauksiltaan, ikään kuin ikään kuin lainaisi heille symbolisesti pidemmän käyttöiän. Erityisesti vuoteen 1899 mennessä Gauguin viittasi itseensä satiirisesti ja kirjoitti Pariisin kollegalle, että hän maalasi vain ”sunnuntaisin ja pyhäpäivinä” ironisesti kuten amatööri, jonka hän kerran esitti ennen taiteen vakavaa harjoittamista. Pian sen itsetuhoisen kiusan jälkeen hän yritti epäonnistuneesti itsemurhaa myrkyttämällä itsensä.
Toukokuun alussa 1903 Gauguin alistui moraalisesti sävyiseksi ja heikentyneeksi huumeriippuvuuden ja säännöllisten sairauksien kanssa. syphilisin rappeuttavat vaikutukset ja kuoli 54-vuotiaana Marquesas-saarilla, jonne hänet haudattiin myöhemmin.
Paul Gauguinin perintö
Gauguin ”Luonnolliset muodot ja” primitiivinen ”aihe rohkaisevat koko, nuorempaa maalareiden sukupolvea siirtymään päättäväisesti myöhäisestä impressionismista ja etsimään abstraktimpia tai runollisesti taipuvaisia aiheita. , ja ei-länsimaiset kulttuuriperinteet motiiveille, joilla he saattavat viitata ihmiskokemuksen henkisempiin ja yliluonnollisempiin näkökohtiin. Gauguin osoittautui lopulta erittäin vaikuttavaksi 1900-luvun modernille taiteelle, erityisesti Pablo Picasson ja Georges Braquen ja heidän Kuubismin kehittyminen vuosina 1911–1915. Samoin Gauguinin rohkeilla väripaleteilla olisi suora vaikutus fauvisteihin, etenkin André Derainiin ja Henri Matisseen, jotka molemmat käyttävät usein voimakkaasti kaikua, emotionaalisesti ilmaisevaa ja muuten ”epärealistinen” väri.
Miehestä Gauguinista tuli legenda melkein taiteestaan riippumatta ja hän inspiroi useita kirjallisia teoksia hänen ”eksoottisen” elämäntarinansa perusteella – esimerkki tästä on W Somerset Maugham Kuu ja kuusi penniä (1919).
