”Elokuvat tulevat olemaan tämä esoteerinen taidemuoto, jossa vain yksittäiset ihmiset asettavat elokuvia pieneen teatteriryhmään.” – M. Night Shyamalan

Nimi M. Night Shyamalan on melkein tullut synonyymiksi outoille yliluonnollisille asetuksille ja ”kierre-loppujen” tropille. Vaikka kriitikot eivät aina ota hänen elokuviaan vastaan, amerikkalaisella elokuvantekijällä on ollut ilmiömäisiä kaupallisia menestyksiä useimpien elokuviensa kanssa, keräämällä yli 3 miljardia dollaria kumulatiivisesti. Shyamalanin ainutlaatuinen visio scifi-tyylilajista on sekä sitoutunut että hämmentänyt maailmanlaajuista yleisöä.

Shyamalan tiesi haluavansa olla elokuvantekijä siitä lähtien, kun hän sai ensimmäisen Super 8 -kameransa lapsena. Hänen isänsä halusi hänen kuitenkin olevan lääkäri ja jatkavan perheperinnettä. Äiti kannusti pyrkivää ohjaajaa seuraamaan hänen unelmansa, ja hän oli 17-vuotiaana tehnyt yli 45 kotielokuvaa. Suurimpana vaikuttajana hän mainitsee Stephen Spielbergin ja Alfred Hitchcockin.

Hänen 50. syntymäpäivänään tarkastelemme erittäin kiistanalaista ohjaajaelokuvaa, jota kutsutaan usein ”väärinymmärretyeksi neroksi”.

M. Night Shyamalan Films Ranked:

The Last Airbender (2010)

Elokuvasovelluksen tekeminen rakastetusta Nickelodeon-sarjasta Avatar: The Last Airbender oli aina haastava, mutta M. Night Shyamalan pudotti pallon tähän yksi. Hän ei onnistunut luomaan maagisen ihmeen tunnetta siitä, että alkuperäisen mielen mystinen maailma kutsuu meitä heti ensimmäisestä kohtauksesta. Animaation kauneus ei käänny hyvin elokuvamediaan ja meille jää VFX: n ylikylläisyys vaikutuksia ilman alkuperäisen loistoa.

M. Night Shyamalan seisoo kuitenkin työnsä vieressä sanoen: ”Lapseni oli yhdeksän- vuotta vanha. Joten voit tehdä siitä yhden kahdesta tavasta. Voisit tehdä sen samalle yleisölle, mitä tein – yhdeksän ja 10-vuotiaille – tai voit tehdä Transformers-version ja saada Megan Fox. En tehnyt niin. ”

Hän lisäsi:” Menen ulos ja 10-vuotiaat ovat: ”Se on minun suosikkiohjelmasi! Rakastan sitä elokuvaa!” Vanhemmat tulevat luokseni ja menevät: ”He ovat katselleet viimeistä lentokonetta 74 kertaa!” Nuo lapset, se on heille. ”

Tapahtuma (2008)

M. Night Shyamalanin vuonna 2008 tekemä sci-fi-draama tuntui olevan menestys paperilla, 90-luvun lopun ja 2000-luvun alkupuolen läheisistä jännittävistä kokemuksista johtuen. Tapahtuma on kuitenkin dogmaattinen elokuva, joka päättää luennoida sen sijaan, että paljastaisi jotain merkittävää. Läpinäkyvä allegoria ilmastonmuutoksesta Shyamalanin ponnistelut putoavat tasaisiksi, eivätkä he pysty luomaan pakottava tapaus sen luomalle maailmalle.

Elokuvan päähenkilöä näyttelevä Mark Wahlberg kritisoi julkisesti vuoden 2008 trilleria: ”Meillä oli ollut todella ylellisyyttä syödä lounasta ennen puhua toisesta elokuvasta ja siitä oli huono elokuva, jonka tein ”, näyttelijä sanoi. ”Hän (Amy Adams) väisti luodin.”

Hän jatkoi: ”Ja sitten pystyin vielä … En halua kertoa sinulle mitä elokuvaa … Okei, Tapahtuma. Vittu se. Se on mitä on. Vitun puita, mies. Kasvit. Vittu se. Et voi syyttää minua siitä, että en halua yrittää pelata luonnontieteiden opettajaa. Ainakin en pelannut poliisia tai roistoa. ”

Earthin jälkeen (2013)

2000-luvun lopulla ja 2010-luvun alussa M. Night Shyamalanin elokuvat olivat yhä erilaisempia, ei välttämättä hyvällä tavalla, hänen aikaisempien teostensa taiteellisesta visiosta. Hänen varhaisen elämänsä fanit kasvoivat entisestään pettyneenä tunnistamattomiin elokuviin, joita Shyamalan oli alkanut tuottaa. Valitettavasti After Earth oli yksi niistä elokuvista. Post-apokalyptisen scifi-seikkailun Shyamalanin vuoden 2013 elokuva tuntuu innoittamattomalta ja turhauttavalta.

Haastattelussa Shyamalan kuuluisa sanoi: ”Toivon, että kun ihmiset näkevät nimeni elokuvassa, se tarkoittaa, että he eivät aio saada mitä luulevat saavansa. Tarjoan omaperäisyyttä.” Jos pettymys on kumoamista, After Earth -yleisön odotukset horjuttiin ehdottomasti.

Rukoilemalla vihalla (1992)

Rukoilemalla vihalla on luultavasti vähiten nähty elokuva hänen elokuvastaan. Tämä vuoden 1992 draama vieraantuneesta, amerikkalaisesta itäisen intialaisen perinteen teini-ikäisestä oli M. Night Shyamalanin debyytti. on elokuva, jonka piti kertoa itsensä löytämisestä ja oman kulttuurinsa etsimisestä, mutta siitä puuttuu vakavasti otettavan teoksen syvällisyys. Shyamalanin oma amatööri esitys on vastenmielistä, mutta mitä elokuvalla ei ole taitoa, se on korvaa rehellisesti.

Näyttelijä Arun Balachander muisti asioita nuoresta elokuvantekijästä: ”Hän tarkkaili hyvin tapoja ja kaikkia näitä yksityiskohtia – sarjoista rekvisiittoihin ja valaistukseen. Hänellä ei ollut lainkaan ilmaa.”

Lisäämällä: ”Hän oli joskus melko tiukka. Kun hän halusi asioiden tapahtuvan tietyllä tavalla, hänen persoonallisuutensa muuttuisi. Hän vaihtaisi ystävänsä tiukaksi johtajaksi. ”

Lady In The Water (2006)

Tämä on elokuva, joka merkitsi epävakaan ajanjakson alkua Shyamalanin uralla. Lady In The Water oli hänen yritys yhdistää fantasia ja todellisuus. Vuonna 2006 pyritään vaatimattomaan rakennuspäällikköön nimeltä Cleveland Heep, joka pelastaa salaperäisen nuoren naisen, vain saadakseen selville, että hän on itse asiassa hahmo nukkumaanmenosta, joka yrittää palata maailmaansa. Shyamalan ei koskaan pääse houkuttelevaan tasapainoon kahden sovittamattoman maailman välillä.

Shyamalan selitti, mistä hän sai elokuvan idean: ”Tarina tuli itse asiassa siitä, että kerroin lapselleni elokuvan takatarinan. Viime kädessä yritin kopioida sellaista ilmaista -henkisyys on olemassa, kun kerrot sen lapsillesi tuossa huoneessa. Siellä ei ole toimittajaa, se on hyvin kaunis ja et tiedä, tuleeko se yhteen vai ei. Siinä on tällainen vaara. ”

Wide Awake (1998)

Shyamalanin ensimmäinen studio-elokuva, vuoden 1998 komedia-draama Wide Awake on ”ikääntyvä” tarina Joshuasta, 10-vuotiaasta ulkonäöstä, joka suorittaa oman syyttömän filosofisen tutkimuksen isoisänsä kuoltua. Vaikka Shyamalan kuvaa kaiken arkaluontoisella tavalla, monet hahmot ja juoni kohtaavat genren kliseinä.

Elokuvantekijä ohitti kaikki tunnepitoiset ja tunteelliset materiaalit Wide Awake -tapahtuman jälkeen, koska hän tunsi, ettei hän kykene olemaan tarpeeksi innovatiivinen työskennellessään kyseisessä lajissa. Vaikka elokuvalla oli yllätys loppu, mikä useimmat fanit yhdistävät Shyamalanin, se ei ollut läheskään yhtä kiillotettu kuin The Sixth Sense.

Lasi (2019)

M. Night Shyamalanin viimeisin elokuva, Glass, on scifi-trilleri, ja se on ”Eastrail 177 -trilogian” viimeinen luku hänen aikaisempien menestystensä, kuten Unbreakable ja Split, jälkeen. Glass on allegorinen tarina ihmisen rajattomasta potentiaalista, mutta se ei saavuta samat korkeudet kuin hänen edellisen työnsä. Se on kuitenkin tervetullut poikkeama hänen keskellä olevasta urakriisistään ja ehkä se osoittaa, että hän on jälleen oikealla tiellä.

Puhuessaan supersankarisarjastaan Shyamalan sanoi: ”Se, että sarjakuvalehdet ovat tuotteliaita, auttoi nyt saavuttamaan elokuvan järjestelmän hyväksynnän. Mutta se ei liittynyt siihen, miksi kiinnostuin tämän sarjan tekemisestä uudelleen. Minua kiinnosti jälleen, koska elokuvan hyväksytty sävy on muuttunut eduksi; makujeni puolesta. ”

Hän lisäsi:” Tiedätkö, mikä Kubrickin ja Lynchin kanssa oli liian outoa, se olisi mielestäni nykyään hyväksyttävämpää. Joten se on todellinen jännittävä liike markkinoilla. näin, että siitä tuli valtavirta, ja olen kuin: ”Hyvä, anna minun palata sinne takaisin”. ”

Vierailu (2015)

Tämä vuoden 2015 kauhu mysteeri, hänen ensimmäinen todellinen kauhuelokuvansa, on lähempänä Shyamalanin parasta teosta. Se on kiehtova ja outo tarina kahdesta sisaruksesta jotka lähetetään isovanhempiensa syrjäiselle Pennsylvanian maatilalle viikon mittaiselle matkalle. Asiat monimutkaistuvat, kun he huomaavat, että heidän isovanhempansa ovat osallisina jotain salakavalaa. Vierailu on Shyamalanin hämmentynyt tulkinta Hanselista ja Gretelistä, mutta tällä elokuvalla hän rikkoi köyhän juoksunsa ja antoi meille vilauksen entisestä itsestään.

”Rakastan pelottavia elokuvia. En kuitenkaan koskaan pitänyt edellisiä elokuviani pelottavina … mutta vierailu? Joo! Tämä on yksi ”, Shyamalan selitti. ”Elokuvan tarkoitus on jännittää ja pelottaa. Tarkoitan varmasti, että The Sixth Sense and Signs -elokuvissa oli joitain kauhistuttavia asioita, mutta pidän niitä enemmän trillereinä kuin kauhuelokuvina.”

Shyamalanilla näytti olevan hyviä muistoja elokuvan kuvaamisesta: ”Vierailun tekeminen oli paljon hauskaa, ja se kääntyy näytölle, kun katsot elokuvaa. Vierailun outo on itse asiassa suosikkini. Se on ilkikurista. ”

Kylä (2004)

Shyamalan teki kylästä menestyksen, kuten The Sixth Sense, Unbreakable ja Signs. Vaikka tämä ei ole samalla tasolla kuin hänen varhaisen työnsä, M.Night Shyamalan onnistui rakentamaan kiehtovan ilmapiirin trillerin kammottavalla ajanjaksolla, joka koski maaseutuyhteisöä, joka asuu eristyksissä ja on kielletty menemästä naapurimetsään peläten siellä asuvia salaperäisiä olentoja.

Puhuessaan metsän erityisestä merkityksestä Shyamalan sanoi: ”Metsät ovat paikka, jota pelkäämme geneettisesti, tiedämme, ettemme mene niihin selviytyäkseen, joten hyödyn se. ”

” Se tuli tunteesta, että maailma on pelottava paikka juuri nyt, ja halusta palata yksinkertaisuuteen; tunnevärit olivat tarkkoja … Se on ironista, koska kirjoitimme tämän jonkin aikaa sitten. ”

Signs (2002)

Signs on yksi harvoista Shyamalanin elokuvan teoksista, joissa kaikki yhdistyy, kysymys uskosta, korostetusta symboliikasta ja hankalista komediayrityksistä. Vuoden 2002 elokuva kertoo pettyneestä saarnaajasta, viljelypiireistä ja kaikesta siltä väliltä. Lainattu Spielbergiltä ja Hitchcockilta, Signs on oppikirjaesimerkki hyvistä elokuvantekniikoista.

Elokuvantekijä kertoi kuinka syyskuun 11. päivän tragedia vaikutti hänen työhönsä: ”Voin sen nähdä. Mielestäni taipumukseni nähdä globaalit tapahtumat perheen näkökulmasta on mielenkiintoinen, koska olemme sellaisia kaikkia kokenut sen juuri tänä vuonna. ”

Hän jatkoi: ”Avuton perheidemme suojelu, epävarmuus maailmassa tapahtuvasta tilanteesta. Joten voisin nähdä, kuinka tuon tarinan aiheuttamat tunteet ovat hyvin samanlaisia kuin koemme – toivottavasti tänään hieman hyväntahtoisemmalla tavalla. ”

Split (2017)

Toinen supersankaritrilogian lisäys, Split on Shyamalanin onnistunut yritys sekoittaa yliluonnollinen ja psykologinen. Päähenkilö, joka on sieppaaja, jolla on 23 erilaista persoonallisuutta, saattaa tuntua ylivoimaiselta, mutta loppujen lopuksi se on mielenkiintoinen esitys pinnan alla piilevästä ihmiskunnan turmeltumattomuudesta.

Shyamalan uskoi, että James McAvoy -elokuvan näyttelijät olivat täydellinen valinta elokuvalleen, sanoen: ”En ole koskaan tavannut Jamesia. Tunsin hänet vain kourallisen hänen kuuluisimpien osiensa kautta ja olin valtava ihailija. eleganssistaan. Hän näytti myös olevan tämä johtava mies, joka vain halusi toimia. Hänessä oli nöyryyttä. Tiesin, että hän teki näyttelijänä paljon. ”

”Se oli minulle tärkeää, että hänellä oli lavastustaitoja. Alun perin kun katsoin miehiä, jotka voisivat pelata tätä, se on hyvin pieni luettelo. Kuka voi leikkiä lasta? Kuka voi pelata naista? Kuka voi pelata fyysisyyttä? Pelkästään näiden kysymysten esittäminen on erittäin vaikeaa löytää joku. ”

Särkymätön (2000)

Takaisin kun supersankarielokuvat eivät olleet päässeet valtavirran tietoisuuteen siinä määrin kuin se on tänään, M. Night Shyamalan teki tämän sci-fi-trillerin kunnianosoituksena supersankarin idealle. Sen sijaan, että hän olisi rakentanut hänet titaanipanssareilla, hän päätti kuvata sankareitaan ja roistojaan ihmisinä, kaiken muun lisäksi. Tämä tekee mielenkiintoisen tutkimuksen itse tyylilajista ja hahmot kohtaavat todellisina. Unbreakable on kypsä ja miellyttävän epäselvä elokuva.

Shyamalan kuitenkin tunsi, että hänellä oli vielä lisää lisättävää: ”Sinun täytyy olla hyvässä paikassa. Murtumaton ei välttämättä toimi aivan kuten halusin. Mutta nyt palaan takaisin ja kerroin nuorempi itseni, ”Tuo sarake ei ole sinun huolesi. Jatka.” Epäonnistuminen on hyvin puhdistava ja menestys hyvin hämmentävää. ”

The Sixth Sense (1999)

Epäilemättä Shyamalanin hienoin teos, The Sixth Sense on elokuva, joka perusti M. Night Shyamalanin elokuvantekijäksi ainutlaatuinen visio. Psykologinen trilleri pyörii kahdeksanvuotiaan lapsen ympärillä, jolla näyttää olevan kyky puhua henkien kanssa. Tyypillistä Shyamalanin kertomustyyliin mikään ei ole koskaan niin kuin miltä näyttää, ja loppu on yksi tunnetuimmista esimerkeistä ”kiertopäät” populaarikulttuurissa, mutta se ei ole millään tavalla kaikki elokuva. Runsas temaattinen tutkimus, The Sixth Sense on vivahteikas otos ylikyllästetystä tyylilajista.

Suurimman menestyksensä 20. vuosipäivänä Shyamalan pohti: ”Kuudes tunne oli elokuva, jolla ei ollut perintöä käsitellä. Sillä ei ollut nimeni käsitellä. Joten, olisi mielenkiintoista, jos Kuudes tunne olisi kolmas tai neljäs elokuva ja kuinka se olisi muuttanut yleisön suhdetta elokuvaan. ”

”Voisitko edes katsella elokuvaa? Vai haluaisitko elokuvan ensimmäisestä hetkestä alkaen: ”Voi, tiedän mitä tapahtuu.” Se on todella mielenkiintoinen asia. Tuo elokuva loi suhteen nimiini ja sitten nimellä itsessään on nyt kehys kaikille muille serkkuilleen. Se on yksi elokuva, joka sai elää ilman nimeäni.”