’Kaikki maailman näyttämö’ on aloitusviiva hahmon Jaquesin monologista William Shakespearen näytelmässä, kuten haluat.

Jaquesin kautta Shakespeare vie yleisö matkalle ihmisen koko elinkaaren ajalta, jonka näyttävät kuvat erilaisten Elizabethanin elämän eri vaiheista tekevät erityisen eläviksi. Kuuluisa monologi tunnetaan myös nimellä ”Ihmisen seitsemän ikää”.

’Ja koko maailman näyttämön’ monologi, Jaques, Act 2, kohtaus 7

Koko maailman näyttämö,
Ja kaikki miehet ja naiset pelkästään pelaajia;
Heillä on uloskäynnit ja sisäänkäynnit,
Ja yksi mies aikanaan soittaa monia osia
Hänen tekonsa on seitsemän ikäistä. Aluksi vauva,
Mewling ja pukki sairaanhoitajan käsivarsissa.
Sitten valittava koulupoika, hänen olkavarren

loistavien aamun kasvojen kanssa, hiipivä kuin etana
Tahattomasti kouluun. Ja sitten rakastaja,
Huokaisee kuin uuni, valitettavalla balladilla
Valmistettu rakastajatarensa kulmakarvalle. Sitten sotilas,
täynnä outoja valoja ja parrakas kuin armahdus,
mustasukkainen kunniassa, äkillinen ja nopea riita,
etsivä kuplan maine
Jopa tykin suussa. Ja sitten oikeus,
Kohtuullisella pyöreällä vatsalla, jossa on hyvä kaponi vuorattu,
Silmät ankarat ja parta muodollista leikkausta,
Täynnä viisaita sahoja ja nykyaikaisia tapauksia;
Ja niin hän on osallisena. Kuudes ikä siirtyy
laihaan ja tossuiseen pantalooniin,
Silmälasit nenässä ja pussissa sivussa;
Hänen nuorekas letkunsa, hyvin pelastettu, liian leveä maailma
Kutistuneelle varrelleen ja hänen iso miehekäs ääni,
Kääntyy jälleen kohti lapsellista diskanttia, putkia
Ja viheltää äänessään. Viimeinen kohtaus kaikista,
Tämä päättää tämän oudon tapahtumarikkaan historian.
Onko toinen lapsellisuus ja pelkkä unohdus,
Ei hampaita, silmät, mauton, kaikkea.

(II teko, kohtaus vii)

Tässä ’koko maailman näyttämö’ -monologissa Shakespeare näkee elämän draamana, joka näytetään teatterin näyttämöllä. Jokainen elämänvaihe on draaman teko.

William Shakespeare tiesi tai ymmärsi paljon monista asioista. Hän tiesi hallitsijoiden elämästä ja heidän toimintatavastaan – mitä tapahtuu heidän yksityisessä ja julkisessa elämässään; hän tiesi matalasta elämästä Lontoon majataloissa ja tavernoissa, ja tiesi maaseudun ihmisten elämästä. Hän tiesi sodankäynnistä ja diplomatiasta ja tiesi paljon enemmän.

Kuitenkin hän käytti usein omaa erityisosaamistaan – teatteria – runoksi. Yksikään hänen näytelmistään ei oikeastaan kerro teatterista, vaikka Juhannusyön unessa on näytelmätuotanto keskellä, ja Hamletissa on kuuluisa näytelmän sisäinen näytelmä, mutta hän käyttää teatteria enemmän kuvien lähteenä näytelmiensä kielellä – runoutta varten. Hän tekee sen uudestaan ja uudestaan. Tämä monologi on luultavasti hänen tunnetuin runollinen viittauksensa teatteriin, koska se on näkymä koko elämään näytelmänä.

Monologi ei tietenkään ole kyse teatterista. Teatteriviite on vain tapa esitellä, mitä Shakespeare todella haluaa välittää, mikä on hahmotelma ihmisen matkasta syntymästä hautaan. Hän tekee sen upeasti, elävän kuvan terveestä vauvasta aina hyvin surulliseen laskeutumiseen unohduksiin, ”kaikki ei ole” – vanhasta miehestä, jonka elämästä ei ole jäljellä mitään.

Ajatus miehen elämästä on vain lyhyt esiintyminen lavalla on kiehtonut Shakespeareä. Macbeth näkee elämänsä tällä tavoin – sinä lyödä ja stressaat lavalla, mutta kaikki nuo intohimot ja kaikki, mitä teet elämässäsi, ovat merkityksettömiä, sillä sen lopussa katoaa vain. Kuten näyttelijä, joka ahdistaa näyttämöllä elämän koettelemuksia, suurella intohimolla ja sitten esityksen jälkeen vain kotiin palaamaan normaaliin elämäänsä.

Se on tavallaan uskonnollinen idea. Näyttelijä, joka pelaa ihmisdraamaa, on vain näyttelijä. Esityksen lopussa hän jatkaa erilaista, pysyvämpää elämää – kuolemanjälkeistä elämää – ja se, mitä hän on tehnyt lavalla, toisin sanoen, elämässään, on vain teko. Todellinen elämä on sen ulkopuolella.