Goottilainen arkkitehtuuri oli hallitseva taidemuoto 1300–1500-luvun Euroopassa. Se syntyi 1200-luvun alkupuolella keskiaikaisen rakennusmestarin yrityksistä nostaa massiivisia muurausholveja laajalle ulottuvuudelle aiheuttamatta alas- ja ulospäin kohdistuvia paineita, jotka uhkaavat kaataa seinät ulospäin suuntautuvassa liikkeessä – kuten tapahtui vuonna 1284 Beauvais’ssa, kun jotkut kuoron holvista putosi aiheuttaen kauhua kansainvälisessä vapaamuurarikillassa; ja ehkä suunta kohti vähemmän näyttäviä rakennusprojekteja. Merkittävä rakennuselementti tässä uudessa ja innovatiivisessa tapassa rakentaa suuria monumentteja oli kylkiluun holvin keksintö, jota sovellettiin ensimmäisen kerran Pyhän Denisin katedraalin uudelleenrakennuksessa vuonna 1140, jonka apotti Suger suunnitteli ja toteutti. . Kun paino jakautuu kylkiluihin, niitä voidaan tukea pylväillä ja laitureilla, jotka korvaavat jatkuvat paksut seinät. Pylväiden välissä valoa voidaan ohjata vaikuttavien ikkunoiden läpi, jotka on koristeltu hienovaraisesti hienosti lasimaalauksilla. Ensisijainen esimerkki tästä – Rayonnant tai koristeltu goottilainen tyyli – on Pariisin Sainte-kappeli. Jalokivimaisen luonteensa vuoksi se näyttää vahvistavan kävijän yhdessä tunnetuimman pyhäinjäänsä, Thorns Crownin kanssa. Myöhemmin tyylistä tuli vieläkin röyhkeämpi. Tiedämme tämän lukuisista 1400-luvulta peräisin olevista kaupunki- ja kiltasaleista.

Goottilaiset katedraalit ja myöhemmät kappelit olivat kuitenkin vain yksi monista goottilaisista taideteoksista, jotka tulivat hallitsevat ajanjaksoa. Muistomerkit, alttarit, retabilit, haudat, kirjasimet, saarnatuolit, torit, veistokset, norsunluun värit, käsikirjoitusten kannet ja maalaukset sekä tekstiilit edustivat eräänlaista ”mikroarkkitehtuuria”, joka tyypillisesti esitteli pylväiden, tukipilareiden ja uurretut holvit.

Vaikka nämä esteet näyttävät perustaneen aina tiukkaa geometriaa, optisten ja värillisten elementtien taitava toteutus voitti tämän luomalla mikromaailmoja tai silmälaseja, joissa asuvat ihmiset, joihin kaikki tarttuvat. tunteet, jotka voidaan nähdä Pamplonan kuuluisasta Pyhän haudan hautausmaasta.

Sopimuksista tiedetään, että metallirakenteiden, puusepäntyön ja rakentamisen välille erotettiin harvoin raja. Tämä edisti taiteellisen tiedon levittämistä. ideoita Ranskasta ja ulospäin pohjoiseen ja itään päin sijaitseviin syrjäisiin alueisiin. Kuten arkkitehtonisen piirustuksen käyttö pergamentilla.

Vähän koristeellisten taideteosten levittämisen myötä goottilainen tuli myös edustamaan entinen ajatus siitä, miten pukeutua ja yhdistää itsesi liukuviin pystysuuntaisiin liikkeisiin, jotka on kirjattu norsunluun tynnyreissä, koruissa ja muissa taide-esineissä kuvattujen kohtelias romanssien taulukoihin.

Loppujen lopuksi goottilainen tyyli antoi pois renessanssista, jonka tiedetään nimenneen taidemuodon tarkalleen ”goottilaiseksi”, joka on viehättävä ja julma.

Goottilaisen idea

Goottilainen taide on jossain määrin paradoksaalista. Sen keskeinen ilmentymä oli sen arkkitehtuuri, mutta uudet ja kohoavat muistomerkit, joissa oli uritetut holvit, joita tukivat tyylikkäät pylväät ja laiturit, vastustivat selvästi 1200-luvun renessanssin kulttuurista ilmapiiriä. Aristoteleisen logiikan, roomalaisen oikeuden, latinan proosan ja runouden sekä Ciceronian kirjoitusten elpymisen myötä olisi pitänyt kuvitella siihen liittyvä klassistisen arkkitehtuurin elpyminen.

Kuten tiedetään, näin ei kuitenkaan tapahtunut. Goottilaiset katedraalit eivät näytä olevan mitään Rooman temppeleiden kaltaisia, vaikka samojen rakennusten veistokselliset koristeet – ei vähiten portaaleissa – keksivät jossain määrin ajatuksen roomalaisista muotokuvista. Sen sijaan goottilainen arkkitehtuuri ja tyyli räjähti taiteelle avantgardistisella voimalla, joka edelleen kunnioittaa meitä.

Mitä tapahtui? Ensinnäkin on huomattava, että nämä rakennukset muodostivat ”Gesamtkunstwerke” -mallin, jota ei ole koskaan ennen nähty. Upealla arkkitehtuurillaan, vaikuttavilla portaaleillaan, upealla veistoskoristelullaan, kirkkailla maalauksillaan ja moniäänisellä musiikillaan katdraalit kutsuivat maallikkokirkon kävijöitä kokemaan ne kokonaisuudessaan.Sisäpuolelle siirtyminen – liturgistina tai puoliklerikaalisena maallikkona – katedraalit ja kirkot avautuisivat paljastamaan alttarilla esillä olevia ja mikroarkkitehtuurina esiteltyjä pyhäinjäännöksiä ja muita pienempiä taidemuotoja. On ilmeistä, että tämä kimalteleva maailma houkutteli ihmisiä henkisellä sanomalla, joka on koodattu mysteerin ja ihmeiden näytelmien dramaattiseen näytökseen. Meidän tulisi muistaa, että varhaisgootti-aika huipentui 1300-luvun alkupuolen fransiskaaniliikkeeseen, jossa käytettiin laajasti näytöksiä, mukaan lukien ensimmäinen ”live” joulusänky Grecciossa. div>

Sellaisena kaunis Goottikirkot eivät olleet ensisijaisesti symbolisia tai allegorisia installaatioita, vaan anagogisia kutsuja katsojien kohottamiseksi – joko väreillä ja valoilla, kuten Suger koki. Tai kuten Pyhä Franciscus luonteensa mukaan löysi.

Suojelijoita innoitti ajatus Salomon temppelistä, Jerusalemin Pyhän haudan kirkosta tai Uudesta Jerusalemista ja sen ”taivaasta laskeutumisesta”, kun taas arkkitehdit ovat saattaneet pitää holveja pyhän haudan peittävien baldakiinien symboleina. alttarista, jolla eukaristiaa vietettiin. Symbolismilla ja sen palvelijalla, allegorialla, oli kuitenkin merkittävä rooli uusien kirkkojen suunnittelussa. Keskeinen näkökulma oli kuitenkin epäilemättä sielun ylevä hengellinen nousu taivasta kohti, eli trascendaalinen liike.

Tässä hienovarainen symboliikka ei auttanut yhtä paljon kuin kokemuksen kautta opettaminen – joten arkkitehtuurin käytön laajentaminen kulkueiden avaruusorganisaationa sen sisäänrakennetuilla itä- ja ylöspäin suuntautuvilla suunnilla, sekä liturian taulukoiden, maalausten, mysteerinäytteiden ja monumentaalisten sekä miniaturististen veistosten rakenteet.

Jälkimmäisen saatamme ajatella goottilaisena ajatuksena. Täällä mieleen tulevat massiiviset portaalit Chartresissa, Reimsissä ja Regensburgissa; samoin kuin Naumburgin katedraalin länsikuoro ja henkeäsalpaavat luovuttajien muotokuvat vuodelta c. 1245 – 1250. Samoin kuin kultaisiin pyhäkköihin taotut minaturistiveistokset. Joten vaikka voimme identifioida goottilaisen taiteen katedraaleilla, kuten St.Denisin ja myöhemmin Reimsin, Amiensin, Bourgesin, Chartresin, Beauvais’n, Lincolnin, Westminsterin ja Kölnin katedraaleilla, goottilainen estetiikka oli todennäköisesti keskiaikaisille yleisemmin saatavissa lukuisissa pienissä kappaleissa koristeelliset taidemuodot sekä kirjallisuusesitykset, jotka löytyvät runosta ja romaaneista myöhemmällä keskiajalla. Saatamme ajatella graalin etsinnän fantasmagoriaa ja kuvitteellisia temppeleitä, jotka pystytettiin piilottamaan se perusteettomalta. Mutta myös taivaallisen Jerusalemin luovutus liturgioissa ja myöhemmässä runoudessa, kuten Helmi. Tai uudessa moniäänisessä musiikissa Pariisissa. Toinen tyylilaji, goottilainen sisimmässään, oli salaperäisiä kirjoituksia, kuten ”tietämättömyyden pilvi”; kirjaimellisesti tarjoten tien salaperäiseen ”ulkopuolelle” mietiskelyn, ylösnousemuksen ja lopulta ylittämisen, muutoksen ja ilmoituksen kautta.

Lopuksi: gootti ei ollut vain uusi taidetyyli. Se oli muodollinen ilmaisutapa ajatteluun ihmisistä matkoilla, jotka ulottuvat – Pyhälle maalle ristiretkellä tai ylös taivasta kohti. Jälkimmäinen alkoi kuvitella veistetyksi kulmapatsaiden kulkueeksi, samoin kuin goottilaisen katedraalin kautta kulkevilla reiteillä kohti keskeistä ja salaperäisintä tekoa, eukaristian muuttumista pääaltarille. Myöhemmin tämä antoi sysäyksen monimutkaisten sakramenttitalojen, niiden häikäisevien ja monimutkaisten mikroarkkitehtuuristen rakenteiden kehittämiselle, jotka on suunniteltu Kristuksen ”todellisen läsnäolevan” ruumiin säilyttämiseen ja esittämiseen.

Goottilainen taide – enemmän kuin vain yksi idea

The varhaisen goottilaisen katedraalin erityispiirre – huolenaihe valosta, joka infusoi sisäisen pyhäkön – johti kuuluisan taidehistorioitsijan Erwin Panofskyn julkaisemaan kaksi merkittävää goottilaista teosta. Vuonna 1946 hän julkaisi työnsä Abbot Sugerista St.-Denisin luostarikirkossa ja sen taideaarteista. Perustuen Norman Wait Harrisin luentoihin, jotka pidettiin Luoteis-yliopistossa vuonna 1938, hänen kirjansa goottilaisesta arkkitehtuurista ja skolastisesta työstä seurasi vuonna 1951.

Näissä kahdessa kapeassa kirjassa Panofsky esitteli goottilaisten katedraalien ymmärtämisen monimutkaisuutta.Hän teki tämän sillä, mitä myöhemmät taidehistorioitsijat ovat usein ajatelleet ylittävän todisteita. Kuten Panofsky näki, suojelija Sugerin varhaisen työn oli käynnistää rakennuksen rakentaminen, joka ilmentää aineellisuuden ja valon uusplatonista sulautumista.

Sosiologi on klassisessa muodossaan tämä Pierre Bourdieu tuli myöhemmin määrittelemään ”kentäksi” – tilaksi, jossa yhdelläkään kulttuuripääoman tyypillä ei ole monopolia, ja siksi tilaa, joka muodostuu sekoittuvien ideoiden vuorovaikutuksesta ja kilpailusta. Bourdieu kirjoitti myöhemmin jälkikirjoituksena käännökseen Ranskan toinen näistä kirjoista, kuinka hänet inspiroivat Panofskyn goottilaista arkkitehtuuria koskevat kirjoitukset hahmotellessaan hänen erottuvaa sosiologista kenttäteoriansa. Bourdieu auttoi esseensä avulla julkisesti perustaa Panofskyn työn Euroopan filosofisten keskustelujen keskelle. – monien muiden joukossa – Cassirer ja myöhemmin Heidegger, näkökulma, jota anglofonimaailma, josta hän löysi kodin 1930-luvulla, ei aina tunnu arvostavansa.Pyöhemmin Pierre Bourdieu käyttää d tämä on lähtökohta hänen kirjassaan ”The Rules of Art”.

Kohta oli tietysti se, että goottilainen ajatus ei koskaan ollut vain monoliittinen. Se muodostui pohjimmiltaan kahden vastakkaisen ”pääoman” muodon – henkisyyden ja aineellisuuden – vuorovaikutuksesta. Ensimmäiset ”nähtiin” ensisijaisesti valoisina ja ilmaistuina teologisissa tutkielmoissa ja saarnoissa, jälkimmäinen koostui muurauskoneiden käytännön käytännöistä effuusion tukemiseksi. entisen. Siksi Panofsky alkoi kirjoittaa rakennusten piilotetusta tai taustalla olevasta järkevyydestä huolellisten matemaattisten ja geometristen – tieteellisten – laskelmien perusteella. Ei turhaan, 12. vuosisadan renessanssi oli myös Ptolemaioksen latinaksi käännetyn työn uudelleen löytämisen aika vuonna 1170 sekä astrolaben hyväksyminen tai maahantuonti. Klassiset teokset ja keksinnöt olivat molemmat olleet talvehtineet arabimaailmassa, kunnes he palasivat Eurooppaan 11. ja 12. vuosisadalla.

Käytännöllisemmässä historiallisessa kontekstissa tämä johti myöhempiin taidehistorioitsijoihin, lähinnä Peter Kidsoniin. katsella Erwin Panofskyn työtä ankarasti. Kun Kidson muotoili sen, jos Suger oli suojelija, kuka oli arkkitehti? Ja miten tämä lyhytaikainen ihminen suoriutui työstään, ellei matemaatikkona ja tiedemiehenä? Entä kivien louhinnan ja leikkaamisen käytännöt? Koko yrityksen aineellinen näkökohta?

Nykyään tiedämme paljon enemmän näiden upeiden katedraalien suunnittelun, piirtämisen ja rakentamisen käytännöllisyydestä kuin tuolloin, Panofsky kirjoitti uraauurtavia teoksiaan. Tutkan, kaikuluotaimen ja ehkä jopa lidarin avulla rakennusten rakennetta koskevat tieteelliset tutkimukset ovat edenneet merkittävästi. Ja Bourdieun ansiosta tiedämme, kuinka ymmärtää keskiaikaisen, toisiinsa kytkeytyneiden ja kilpailevien kulttuuripääoman tyyppien keskiaikainen maailma 1200-luvulla – henkisyys ja aineellisuus. Tai kuten Panofsky kuvaili sitä ”tehtäväksi kirjoittaa pysyvä rauhansopimus uskon ja järjen välille”.

HUOMAUTUKSIA:

Gothic Architecture and Scholasticism: Enquiry into the analog of the arts , filosofia ja uskonto keskiajalta. Kirjoittaja Erwin Panofsky (1951). Meridian Books 1976, s. 28 – 29.

LÄHTEET:

Panofsky, Suger ja St. Denis – Peter Kidson
julkaisussa: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes (1987), osa 50, s. 1 – 17

Arkkitehtuuri ja kuvataide
Peter Peter Kidson
julkaisussa: New Cambridge Medieval History, Vol IV, No 1, s. 693-731
Kustantaja: Cambridge University Press

Bourdieu and the Art Historians
Richard Hooker, Dominic Paterson, ja Paul Stirton
julkaisussa: The Sociological Review (2001), osa 49, nro 1, s.221 – 228

PÄÄresurssi:

Goottisen Ranskan kartoitus

Kuvataidetta, tekstejä, kaavioita ja historiallisia karttoja sisältävä Mapping Gothic France kutsuu sinut tutkimaan goottilaisten rinnakkaistarinoita arkkitehtuuri ja Ranskan muodostuminen 1200- ja 1300-luvuilla, joita tarkastellaan kolmessa ulottuvuudessa: tila, aika ja kertomus.

KATSO LISÄÄ:

Erwin Panofskyn, Peter Kiddonin ja Pierre Bourdieun teokset

Yleistä:

Erityisopinnot: