Rock and rollEdit

Rock and roll hallitsi suosittua musiikkia 1950-luvun puolivälissä ja 1950-luvun lopulla ja levisi nopeasti suurelle osalle muuta maailmaa. Sen välittömät lähtökohdat olivat sekoittaminen ajan eri mustiin musiikkilajeihin, mukaan lukien rytmi, blues ja gospelmusiikki; maan ja länsimaiden sekä Popin kanssa. Vuonna 1951 Cleveland, Ohio -hiekkakiekkoilija Alan Freed alkoi soittaa rytmi- ja bluesmusiikkia monirotuiselle yleisölle, ja hänet hyvitetään ensimmäisenä käyttämällä ilmausta ”rock and roll” kuvaamaan musiikkia.

1950-luku näki ison puomin sähkökitaran (jonka kehitti ja suositteli Les Paul) suosion kasvu. Paulin suosituimmat levyt, kuten ”How High the Moon” ja ”Maailma odottaa auringonnousua”, auttoivat kehittämään erityisen rock and roll -tyyliä sellaisille monimutkaisille eksponenteille kuin Chuck Berry, Link Wray ja Scotty Moore. Chuck Berry, jota pidetään yhtenä rock and roll -musiikin edelläkävijöistä, hienosti ja kehitti tärkeimmät elementit, jotka tekivät rock and rollista erottamiskykyisen, keskittyen teini-ikäiseen elämään ja ottamalla käyttöön kitarasoolot ja showmanshipin, joilla olisi suuri vaikutus Vuosikymmen vuotta aiemmin sisar Rosetta Tharpe sulautti yhteen evankeliumin ja bluesin, keksimällä rock ”n roll -sähkökitaran kehittämällä hienostuneita sanamuotoja ja nuolia, jotka olivat 1950-luvun ja sen jälkeisen ikonisen rock-kitaratyylin perusta.

Taiteilijat kuten Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley ja hänen komeettansa, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Big Joe Turner ja Gene Vincent julkaisivat alkurytmin ja blues-vaikutteisen varhaisen rockin ja rulla h sen. Rock and roll -alueen edelläkävijöitä suositussa musiikkikentässä olivat Johnnie Ray, The Crew-Cuts, The Fontane Sisters sekä Les Paul ja Mary Ford. Rock and Roll Era on yleensä päivätty elokuvan ”Blackboard Jungle” ensi-iltansa 25. maaliskuuta 1955. Tämän elokuvan Bill Haleyn ja hänen komeettojensa ”” (Me tulemme) Rock ympäri kelloa ”käyttö alkukilpailujen aikana aiheutti kansallisen tunteen, kun teini-ikäiset alkoivat tanssia käytävillä.

Pat Boonesta tuli yksi 50-luvun menestyneimmät taiteilijat R & B -hittien voimakkaasti pop-vaikutteisten ”coverien” kanssa, kuten ”Two Hearts, Two Kisses (Make One Love)”, ”Ain” t Tuo häpeä ”ja” At My Front Door (Crazy Little Mama) ”. Boone sai maineensa peittämällä mustia R & B -hittejä, hänen alkuperäiset taiteilijaversiot myivät alkuperäiset. Boone poisti alkuperäisten versioiden raakan tunnelman ja korvasi sen omalla äänellään, mikä teki siitä turvallisemman ja sopivamman pop-pop-radioasemille tuolloin. Boone löysi myöhemmin menestystä balladeilla ja vähemmän R & B -kannilla, koska R & B -kannet vähenivät johtuen siitä, että useimmat ihmiset aika suosivat alkuperäisiä. Boonen perinteinen pop-lähestymistapa rock and roll -palveluun yhdistettynä hänen amerikkalaiseen, siistiin kuvaansa auttoi tuomaan uuden äänen paljon laajemmalle yleisölle.

Elvis Presley, joka aloitti uransa 1950-luvun puolivälissä, oli suosituimman rock and roll -äänen menestynein joukko televisioesityksiä, elokuvia ja listan kärjessä olevia levyjä. Elvis toi myös rock and rollin laajasti populaarikulttuurin valtavirtaan. nelimiehinen ryhmä ja toi kitaran myös rockmusiikin johtavaksi instrumentiksi. Presley suositteli rockabillyä, lajia, joka yhdisteli maan rytmin ja bluesin kanssa, joiden mukaan jotkut väittivät olevan uusi ääni. Jotkut väittivät, että Presley keksi genren yhdistämällä maa rytmillä ja bluesilla. Elvistä tuli suurin pop-villitys Glenn Millerin ja Frank Sinatran jälkeen. Hänen tulkintansa kappaleista, joista monet ovat peräisin afrikkalaisamerikkalaisista lähteistä, ja hänen estämätön esitystyyli saivat hänet valtavan suosituksi – ja kiistanalaiseksi tuona aikana. Presleyn massiivinen menestys toi rock and rollin laajasti valtavirtaan ja helpotti afrikkalaisamerikkalaisten muusikoiden pääsyä valtavirran menestykseen pop-listoilla. Boonen ja Presleyn tyylit / kuvat edustivat kasvavan musiikillisen muodon vastakkaisia päitä, Boone oli tunnettiin turvalliseksi, kun taas Presley tunnettiin vaaralliseksi, joka kilpaili keskenään koko vuosikymmenen ajan.

Vuonna 1957 suosittu televisio-ohjelma, jossa esiintyi rock and roll -esittäjiä, American Bandstand, valtakunnallinen. Dick Clarkin isännöimä ohjelma auttoi suosimaan puhtaampaa, amerikkalaista rock and roll -merkkiä.Vuosikymmenen loppuun mennessä teini-idolit, kuten Bobby Darin, Ricky Nelson, Frankie Avalon, Paul Anka, Neil Sedaka, Bobby Rydell, Connie Francis ja Fabian Forte olivat listan kärjessä. Jotkut kommentaattorit ovat kokeneet tämän rock and rollin vähenemisenä; mainitsemalla syyt Buddy Hollyn, The Big Bopperin ja Ritchie Valensin kuolemasta traagisessa lentoturmassa vuonna 1959 ja Elvisin lähdön armeijaan.

Spektrin toisella puolella R & B-vaikutteiset teokset, kuten The Crows, The Penguins, The El Dorados ja The Turbans, saivat kaikki merkittäviä hittejä, ja ryhmät, kuten The Platters, kappaleilla kuten ”The Great Pretender” (1955) ja Coastersin humoristisilla kappaleilla, kuten ”Yakety Yak” (1958), sijoittui kauden menestyneimpien rock and roll -elokuvien joukkoon.

Rock and rollin on myös havaittu johtavan useisiin erillisiin alalajeihin, mukaan lukien rockabilly (katso alla) 1950-luvulla, yhdistämällä rock and roll ”hillbilly” -musiikkiin, jota valkoiset laulajat, kuten Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, soittivat ja nauhoittivat yleensä 1950-luvun puolivälissä ja suurimpien kaupallinen menestys, Elvis Presley. Toinen alalaji, Doo Wop, tuli pop-listoille 1950-luvulla. Sen suosio synnyttä parodian ”Who Put the Bomp”.

Uutuuslaulut, pitkään musiikkiteollisuuden katkottua, jatkoivat suosiotaan Rock and Roll -ympäristössä sellaisilla hitteillä kuin ”Beep Beep”.

Klassinen popEdit

Suosittu musiikki dominoi listoja vuosikymmenen ensimmäisellä puoliskolla. Lauluohjattu klassinen pop korvasi big bandin / swingin toisen maailmansodan lopussa, vaikka se käytti usein orkestereita laulajien tukena. 1940-luvun tyyliset Crooners kilpailivat uuden sukupolven isojen laulajien kanssa, joista monet perustuvat italialaisiin Canto Bella -perinteisiin. Mitch Miller, A & R man aikakauden menestyneimmällä levy-yhtiöllä, Columbia Records, antoi sävyn populaarimusiikin kehitykselle jo vuosikymmenen puoliväliin mennessä. Millerin integroitu maa , Länsi, rytmi & blues ja kansanmusiikki musiikin valtavirtaan, kun monet hänen levy-yhtiönsä suurimmista artisteista nauhoittavat ne tyylillä, joka vastaa popperinteitä. Miller käytti usein uusia ja korvia kiinnittäviä järjestelyjä, joissa oli klassisia instrumentteja (hinkuavia ranskalaisia sarvia, cembalo) tai äänitehosteita. Hän lähestyi kutakin levyä pienoiskoossa, usein ”heittäen” laulajaa tyypin mukaan.

(Mitch) Miller ja hänen malliaan seuraavat tuottajat olivat luoda uudenlainen pop-levy. Elävien ryhmien äänen sieppaamisen sijaan he tekivät kolmen minuutin musikaaleja sovittamalla laulajat kappaleisiin samalla tavalla kuin elokuvantuottajat sovittivat tähdet elokuvarooleihin. Kuten Miller kertoi Time-lehdelle vuonna 1951, ”Jokaisella laulajalla on tiettyjä ääniä, joita hän tuottaa paremmin kuin toiset. Frankie Laine on hikeä ja kovia sanoja – hän on kaveri, joka lyö tyynyä, joka on perustuntojen toimittaja. Guy Mitchell on parempi onnellisilla kappaleilla; hän on viriili nuori laulaja, antaa ihmisille sijaishissin. Rosemary Clooney on tynnyrityttö, sydämeltään mäenlasku. ” Se oli ajattelutapa, joka sopi täydellisesti uusille markkinoille, joissa laulajat loivat yksilöllisiä identiteettejä ja hittejä esitettiin televisioina.

kun taas big band / swing -musiikki oli ensisijainen korostettiin orkesterointia, sodanjälkeistä / 1950-luvun alun popia keskityttiin kappaleen tarinaan ja / tai ilmaisemaan tunteeseen. 1950-luvun alkupuolelle emotionaalinen toimitus oli saavuttanut huippunsa kirjailija-laulaja Johnnie Rayn pienoiskoossa psykodraaman kappaleissa. Rayn tunnetaan nimellä ”The Cry Guy” ja ”The Prince of Wails”, ja lavalla esiintyneet tunteet tekivät ”hajoamisia”, jotka vapauttivat pääasiassa teini-ikäisten fanejaan. Kuten Ray kuvaili, ”Teen heidät tuntuu, että olen tyhjentänyt heidät, tuhoan heidät. ”Juuri tänä aikana fanihysteria, joka alkoi Frank Sinatran kanssa toisen maailmansodan aikana, alkoi todella tarttua.

Vaikka musiikki jättää sen usein huomiotta. historioitsijat, popmusiikilla oli merkittävä rooli myös rock ”n” rollin kehityksessä:

Miller ajatteli myös pop-levyn ideaa ” ääni ”sinänsä: ei niinkään sovitus tai sävelmä, vaan äänimaailma (yleensä täynnä ekstramusiikkisia temppuja), joka voitiin luoda studiossa ja toistaa sitten live-esityksessä päinvastoin. Miller ei tuskin ollut rock ”n” rulla, mutta ilman näitä ideoita ei olisi koskaan voinut olla rock ”n” roll. ”Muulijuna”, Millerin ensimmäinen merkittävä hitti (Frankie Laine) ja uransa perusta, asetti mallin käytännössä koko rock-vuosikymmenelle.Tuskin tässä on hahmoteltava yhtäläisyyksiä sen ja sanon ”Pack of Leader” välillä.

R & BEdit

Vuonna 1951 pikku Richard Penniman aloitti äänityksen RCA Recordsille 1940-luvun lopun hyppy blues-tyylillä Joe Brown ja Billy Wright. Vasta sitten, kun hän valmisteli demon vuonna 1954, kiinnitti Specialty Recordsin huomion, että maailma alkaa kuulla hänen uuden, uptempoisen, funky-rytminsä ja bluesinsa, jotka saisivat hänet kuuluisuuteen. kohdassa 1 955 ja auttavat määrittelemään rock and roll -äänen. Seurasi nopea rytmi-ja blues -hittien perusta, alkaen ”Tutti Frutti” ja ”Long Tall Sally”, jotka vaikuttavat esiintyjiin kuten James Brown, Elvis Presley ja Otis Redding.

At the Leonard Chessin kutsumana Chess Records -lehdessä Chuck Berry oli käsitellyt pitkää historiaa edustavan maan viulu-sävelen nimeltä ”Ida Red”. Tuloksena oleva ”Maybellene” ei ollut vain # 3 osuma R & B-listoilla vuonna 1955, mutta saavutti myös pop-kaavioiden 30 parhaan.

Stax Records perustettiin vuonna 1957 nimellä Satellite Records. Tarra oli tärkeä tekijä eteläisen soul- ja Memphis-sielutyylien luomisessa.

BluesEdit

Bluesilla oli valtava vaikutus amerikkalaiseen suosittuun musiikkiin 1950-luvulla suosittujen muusikoiden, kuten Bo Diddley ja Chuck Berry, innostuneilla soittotyyleillä, poikkesi bluesin melankolisista näkökohdista ja vaikutti rock and roll -musiikkiin.

Ray Charles ja Fats Domino auttavat tuomaan bluesin suosittuun musiikkiin. Domino tarjoaa boogie-woogie-tyylin, joka vaikuttaa voimakkaasti rock ”n” -rullaan.

Big Mama Thornton tallentaa ”Hound Dog” alkuperäisen version.

Country musicEdit

Kantrimusiikkitähtiä 1950-luvun alussa olivat Hank Williams, Patsy Cline, Bill Monroe, Eddy Arnold, Gene Autry, Tex Ritter, Jim Reeves, Tennessee Ernie Ford, Chet Atkins ja Kitty Wells.

Wells ”Vuoden 1952 hittistä” It Wasn ”t God Who Made Honky Tonk Angels” tuli soolosarjaartistin ensimmäinen single Yhdysvaltojen maakarttojen kärjessä. ”Se ei ollut Jumala …” oli maamerkki single monin tavoin; se aloitti suuntauksen ”vastaus” kappaleista tai kappaleista, jotka on kirjoitettu ja nauhoitettu vastauksena aiemmin suosittuun kappaleeseen – tai tässä tapauksessa – Hank Thompsonin ”Villi puoli elämää” – ja Wellsille – alkoi naislaulajista, jotka vastustivat tyypillistä stereotypiaa olla alistuvia miehille ja sietää usein uskottomia tapojaan sekä henkilökohtaisessa elämässään että kappaleissaan. .

Vuosikymmenen alkupuolella honky-tonk-tyyli hallitsi kantrimusiikkia, jossa oli sydänsärkyjä, yksinäisyyttä, alkoholismia ja epätoivoa tärkeimmistä aiheista. Hank Williams, jonka kriitikoiden ylistämä lauluntekijä sai aikaan sarjan legendaarisia hittejä ja kappaleita, kuten ”Cold, Cold Heart”, ”Your Cheating Heart”, ”Why Don” t You Love Minä ”ja monia muita nimikkeitä. Williams asui myös ahkerasti ja kuoli 1. tammikuuta 1953. Hänen perintönsä kuitenkin elää kantrimusiikissa tulevina vuosikymmeninä, ja sillä on suuri vaikutus uusiin tähtiin, mukaan lukien nuori Texasissa syntynyt Saratoga, nimeltään George Jones.

Jones, vain 23, kun hänellä oli ensimmäinen Kansallinen hitti – ”Why Baby Why” – tulisi edelleen yhdeksi kantrimusiikin tunnetuimmista hahmoista seuraavien 55 vuoden ikäisten vuosien ajan. Vaikka joihinkin hänen varhaisiin kappaleisiinsa kuului rockabilly (yleensä nauhoitettu salanimellä Thumper Jones), hän pysyi uskollisena honky-tonk-tyylille suurimman osan urastaan. ”Why Baby Why” -elokuvan lisäksi hänen suurimpiin 1950-luvun hitteihinsä kuului ”What I I Worth”, ”Love Treasure”, ”Just One More” ja hänen ensimmäinen Ei .1 hitti, ”White Lightning”, ja 1990-luvun loppuun mennessä luku nousi yli 100 hitteihin.

Williamsin ja Jonesin lisäksi suosituimpiin honky tonk -tyylisiin laulajiin kuului Lefty. Frizzell, Carl Smith ja Webb Pierce.

Vuonna 1955 Ozark Jubilee aloitti melkein kuuden vuoden jakson ABC-TV: llä, joka oli ensimmäinen toteutettu kansallinen televisio-ohjelma. re country’n suurimmat tähdet.

1950-luvun lopulla Nashvillen äänestä tuli kantrimusiikin vastaus rock-artistien jatkuvaan genre-loukkaukseen.Tämä uusi tyyli korosti kielisegmenttejä, taustalaulua ja ylistävää päälaulua valtavirran populaarimusiikin pohjalta, mutta hyödynsi kantrimusiikissa nähtyjä tuotantotyylejä ja teemoja. Taiteilijat, kuten Eddy Arnold ja Jim Reeves, jotka molemmat olivat vakiintuneet aiemmin vuosikymmenellä, olivat varhaisia edelläkävijöitä tässä tyylissä, joka saavutti suurimman menestyksensä 1960-luvulla. Yksi ensimmäisistä suurimmista Nashville Sound -hitteistä oli Don Gibsonin ”Oh, Lonesome Me”. Suosittu oli myös ”saagalaulu”, usein kappale, jolla on historiallinen tausta tai jolla on väkivallan, aviorikoksen ja niin edelleen aiheita. Lauluja taiteilijoilta, kuten Johnny Horton (”New Orleansin taistelu” ja ”Kun se on kevät Alaskassa”), Stonewall Jackson (”Waterloo”), Marty Robbins (”El Paso”) ja Lefty Frizzell (”Pitkä musta”) Veil ”) hallitsi kaavioita vuodesta 1959 lähtien ja jatkui 1960-luvun alkupuolelle.

1950-luvun lopulla syntyi Lubbock-ääni, mutta vuosikymmenen loppuun mennessä vastareaktio ja perinteinen kantri musiikkitaiteilijat, kuten Ray Price, Marty Robbins ja Johnny Horton, alkoivat siirtää teollisuutta pois 1950-luvun puolivälin rock-vaikutteista.

Rockabilly syntyi 1950-luvun alussa rockin fuusiona. ja roll- ja kantrimusiikkia. Rockabilly oli suosituin maalaisfanien keskuudessa 1950-luvulla. Musiikkia ajoivat tarttuvat biitit, sähkökitara ja akustinen basso, jota soitettiin slap-back-tekniikalla. Rockabillyn katsotaan yleensä alkaneen 1950-luvun alussa, kun Bill Haleyn kaltaiset muusikot alkoivat sekoittaa hyppybluesia ja sähkömaata. Vuonna 1954 Elvis Presley kuitenkin aloitti lajityypin suosion Sun Recordsin äänityssarjalla. ”Rock Around the Clock” (1955, Bill Haley) oli tyylin läpimurto, ja se aloitti useiden rockabilly-viihdyttäjien uran.

Tänä aikana Elvis Presley siirtyi kantrimusiikkiin. Hänellä oli tänä aikana valtava rooli musiikkiteollisuudessa. Kummankin numeron kaksi, kolme ja neljä kappaletta Billboardin listoissa kyseisen vuoden aikana olivat Elvis Presley, ”Heartbreak Hotel”, Johnny Cash, ”I Walk the Line;” ja Carl Perkins, ”Blue Suede Shoes”. Cash ja Presley sijoittivat kappaleita viiden parhaan joukossa vuonna 1958 Cash 3: n ”Guess Things Happen That Way / Come In, Stranger” ja Presley ”Don” t / I Beg of You ”kanssa. Presley tunnusti rytmi- ja bluesartistien ja hänen tyylinsä vaikutuksen sanoen ”Värilliset ihmiset ovat laulaneet” ja soittavat ”juuri niin kuin minä” teen ”nyt, ihminen vuosia kuin minä tiedän.” Vuoteen 1958 mennessä monet rockabilly-muusikot palasivat yleisempään tyyliin tai olivat määrittäneet oman ainutlaatuisen tyylinsä, ja rockabilly oli suurelta osin kadonnut populaarimusiikista, vaikka sen vaikutteet pysyisivätkin tulevaisuudessa.

JazzEdit

Bebop, Hard bop, Cool jazz ja Blues saivat suosiota 1950-luvulla, kun taas näissä tyylilajeissa esiin tulleet merkittävät jazzmuusikot olivat Lester Young, Ben Webster, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, Art Tatum, Bill Evans, Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Gil Evans, Gerry Mulligan, Cannonball Adderley, Stan Getz, Chet Baker, Dave Brubeck, Art Blakey, Max Roach, Miles Davis Quintet, Moderni Jazz-kvartetti, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone ja Billie Holiday.

Muita trendejäMuokkaa

Vuonna 1956 jamaikalaisamerikkalainen muusikko Harry Belafonte suositteli Calypso-musiikkia Karibialla tyyli, josta tuli maailmanlaajuinen villitys julkaisemalla hänen perinteisen Jamaikan kansanlaulunsa ”Banana Boat Song” hänen 1956-albumiltaan Calypso. Albumista tuli myöhemmin ensimmäinen täyspitkä levy, joka myi yli miljoona kappaletta, ja Belafonte kutsuttiin nimellä ”King of Calypso”.

Folk musicEdit

Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, The Kingston Trio, Odetta ja monet muut esiintyjät olivat tärkeitä 1950- ja 1960-luvun kansanmusiikin elvyttämisessä.