Según Willie Ruff, profesor de música de la Universidad de Yale, el canto de salmos en gaélico por parte de los presbiterianos de las Hébridas escocesas evolucionó a partir de «hacer filas», donde una persona cantaba un solo y otras lo seguían. en la llamada y respuesta de la música gospel del sur de Estados Unidos. Otra teoría señala fundamentos en las obras del Dr. Isaac Watts y otros.
Además, el género surgió durante una época en la que la alfabetización no era una garantía, utilizando una gran cantidad de repetición (que, a diferencia de los himnos más tradicionales , permitió que aquellos que no podían leer la oportunidad de participar).
Edición del siglo XVIII
Quizás los himnos más famosos basados en el evangelio fueron compuestos en las décadas de 1760 y 1770 por los escritores ingleses John Newton ( «Amazing Grace») y Augustus Toplady («Rock of Ages»), miembros de la Iglesia Anglicana. Comenzando solo como letras, se necesitaron décadas para agregarles melodías estandarizadas. Aunque no están directamente relacionados con la música gospel afroamericana, fueron adoptados tanto por afroamericanos como por estadounidenses blancos, y la conexión de Newton con el movimiento de abolición proporcionó una fertilización cruzada.
Era de santidad y pentecostal ( Siglo XIX) Editar
Philip Paul Bliss
El primer uso publicado del término «canción del evangelio» probablemente apareció en 1874 cuando Philip Bliss lanzó un cancionero titulado Canciones del evangelio. Una colección selecta de himnos y melodías. Se usó para describir un nuevo estilo de música de iglesia, canciones que eran fáciles para captar y cantar más fácilmente que los himnos tradicionales de la iglesia, que surgieron del movimiento de avivamiento masivo que comenzó con Dwight L. Moody, cuyo músico fue Ira D. Sankey, así como del movimiento Santidad-Pentecostal. Antes de la reunión de Moody y Sankey en 1870, había una historia rural / fronteriza estadounidense de canciones de avivamiento y reuniones de campamento, pero el himno del evangelio era de una carácter diferente, y sirvió a las necesidades de avivamientos masivos en las grandes ciudades.
El movimiento de avivamiento empleó cantantes populares y líderes de canciones, el más famoso de ellos es Ira D. Sankey. Las canciones originales del «gospel» fueron escritas y compuestas por autores como George F. Root, Philip Bliss, Charles H. Gabriel, William Howard Doane y Fanny Crosby. Como una extensión de su publicación inicial Gospel Songs, Philip Bliss, en colaboración con Ira D. Sankey, publicó los números 1 a 6 de Gospel Hymns en 1875. La colección de Sankey and Bliss se puede encontrar en muchas bibliotecas hoy en día.
La popularidad de los cantantes de avivamiento y la apertura de las iglesias rurales a este tipo de música (a pesar de su uso inicial en los avivamientos de la ciudad) llevaron al establecimiento a finales del siglo XIX y principios del XX de editoriales de música gospel como las de Homer Rodeheaver, EO Excell, Charlie Tillman y Charles Tindley. Estos editores buscaban grandes cantidades de música nueva, proporcionando una salida para el trabajo creativo de muchos compositores y compositores.
La llegada de la radio en la década de 1920 aumentó enormemente la audiencia de música gospel, y James D. Vaughan usó la radio como parte integral de su modelo de negocio, que también incluía cuartetos itinerantes para dar a conocer los libros de música gospel que publicaba varias veces al año. Virgil O. Stamps y Jesse R. Baxter estudiaron el modelo de negocio de Vaughan y, a finales de la década de 1920, competían fuertemente por Vaughan. La década de 1920 también vio la comercialización de discos del evangelio por parte de grupos como la familia Carter.
Emergencia del evangelio negro (1920-1970) Editar
Mahalia Jackson ha sido llamada la «Reina del Evangelio «.
El movimiento pentecostal rápidamente se abrió camino con iglesias que no estaban en sintonía con la música de la iglesia negra europeizada que se había vuelto popular a lo largo de los años desde la Emancipación. Estas congregaciones rápidamente adoptaron y contribuyeron a las publicaciones de música gospel de principios del siglo 20. La hermana Rosetta Tharpe, pionera del rock and roll, pronto emergió de esta tradición como la primera gran artista de grabación de gospel. La primera persona en introducir el ragtime al gospel (y la primera en tocar el piano en un gospel) fue Arizona Dranes.
La década de 1930 vio el surgimiento de los cuartetos de gospel negros como s los Cinco Niños Ciegos de Mississippi y los Cinco Niños Ciegos de Alabama. Además de estos cuartetos de alto perfil, había muchos músicos de gospel negros actuando en las décadas de 1920 y 1930, generalmente tocando la guitarra y cantando en las calles de las ciudades del sur.
En la década de 1930, en Chicago, Thomas A. Dorsey se dedicó a la música gospel y estableció una editorial. Se ha dicho que 1930 fue el año en que comenzó la música gospel negra tradicional, ya que la Convención Nacional Bautista aprobó públicamente por primera vez la música en su reunión de 1930. Dorsey fue responsable de desarrollar las carreras musicales de muchos artistas afroamericanos, como Mahalia Jackson (mejor conocida por su interpretación de «Precious Lord, Take My Hand»).
Mientras tanto, la radio continuó desarrollando una audiencia para la música gospel, un hecho que se conmemoró en la canción de 1937 de Albert E. Brumley, «Turn Your Radio On» (que todavía se publica en los cancioneros gospel ). (En 1972, una grabación de «Turn Your Radio On» de la familia Lewis fue nominada como Canción gospel del año).
En 1964, se estableció la Asociación de Música Gospel, que a su vez comenzó Dove Awards (en 1969) y el Gospel Music Hall of Fame (en 1972). Los dos últimos grupos comenzaron principalmente para artistas de gospel del sur, pero a fines de la década de 1970, comenzaron a incluir artistas de otros subgéneros, lo que trajo en muchos artistas negros. También en 1969, James Cleveland estableció el Gospel Music Workshop of America, un medio de gospel negro.
Músicos de finales del siglo XX como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y los Blackwood Brothers también conocido por sus influencias gospel y sus grabaciones.
gospel negro contemporáneo y rap gospel (1970-presente) Editar
El gospel contemporáneo urbano surgió a finales de los 70, con artistas como Clark Sisters y Andrae Crouch cruzando musicalmente y ganando notoriedad, y este patrón se repetiría en las décadas siguientes, con nuevos artistas como Yolanda Adams y Kirk Franklin haciendo incursiones cada vez más audaces en el mundo secular con sus estilos musicales. La esfera actual de los artistas de grabación de gospel negros es casi exclusivamente de la inclinación urbana contemporánea.
También es de destacar el auge del rap / hip-hop cristiano (o gospel), que ha ganado una popularidad creciente desde los días del Evangelio Gangstaz y el Movimiento de la Cruz. Considerado a menudo como un subgénero del gospel contemporáneo urbano, el rap cristiano ha sido dominado en la actualidad por artistas de Reach Records, que han tenido quizás el mayor éxito comercial de todos los artistas del género gospel; Lecrae (el fundador del sello y artista preeminente) se ubicó en el top 10 de Billboard 200 tres veces, con su álbum de 2014 «Anomaly» debutando en el # 1.
