La tristeza y el terror del Juicio Final llegan como un tremendo impacto después del belleza del techo de la Capilla Sixtina. El cambio es sintomático de la transformación que se había producido en la propia Roma después de los espantosos acontecimientos del Saqueo de Roma en 1527 y sus secuelas, del cual el centro de la cristiandad no se recuperó durante muchos años.
El espacio directamente sobre el altar está reservado para la boca del infierno, a la que el celebrante de la Misa con frecuencia podía mirar mientras realizaba el ritual sagrado. A la izquierda de la Boca del Infierno se extiende lo poco de la tierra que aún no se ha disuelto, y desde su suelo estéril, que recuerda a la tierra en la que yace Adán en la Creación de Adán, los muertos salen arrastrándose de sus tumbas. Algunos están bien conservados, algunos esqueletos, de conformidad con una tradición que aparece en forma monumental en la gran serie El Juicio Final de Signorelli en la Catedral de Orvieto, que Miguel Ángel debió haber estudiado con mucho interés.
A lo largo del Juicio Final, el El color dominante es el de la carne humana contra el cielo azul pizarroso, con solo algunos toques de cortinas brillantes para hacer eco débilmente de los esplendores del Techo Sixtina. Los muertos que se levantan de sus tumbas aún conservan los colores de la tierra: pardo, ocre, monótono Algunas manchas rojas aparecen en las capas de los ángeles. Además, toda la sección se ha oscurecido considerablemente por el humo de las velas del altar.
10 secretos del Juicio Final de Miguel Ángel
1. Los historiadores del arte generalmente coinciden en que Miguel Ángel incluyó su propio autorretrato en su ajetreado fresco «El Juicio Final», señalando la piel que sostenía San Bartolomé, que creen que tiene el rostro del artista. San Bartolomé fue un Jesús «12 discípulos. En sus últimos viajes como misionero, fue desollado vivo.
2. De acuerdo con el precedente establecido por los primeros artistas del Renacimiento, Miguel Ángel incluyó figuras de la mitología griega en su «El Juicio Final», de inspiración cristiana. Figuras míticas como Caronte, quien remó almas por el río Estigia hasta Hades y Minos de Creta, quien sirvió como uno de un trío de jueces en el Hades, según el «Infierno» de Dante, comparte el espacio de la pared con personas como Jesús, María, santos y ángeles.
3. Una leyenda que rodea al fresco dice que el artista retrató a Biagio de Cesena como un Minos envuelto en una serpiente después de que el dignatario del Vaticano criticara en voz alta la pintura inacabada. Debido a que contenía principalmente figuras desnudas, Cesena afirmó que «El Juicio Final» era más adecuado para una taberna que la Capilla Sixtina. Curiosamente, la limpieza reciente del fresco revela a una serpiente que muerde los genitales de Minos.
4. Unas pocas semanas antes de la muerte de Miguel Ángel, los eclesiásticos escandalizados en el Concilio de Trento acordaron contratar al artista Daniele da Volterra para que agregara ropa al figuras desnudas en el fresco de Miguel Ángel.
5. Aproximadamente 25.000 personas por día ven actualmente El Juicio Final en la Capilla Sixtina.
6. «El Juicio Final» era enorme, midiendo aproximadamente 39 pies por 45 pies. En comparación, el fresco de La Última Cena de Leonardo da Vinci tenía aproximadamente 15 pies por 29 pies.
7. Algunas de las formas en que Miguel Ángel tomó licencia artística con la historia bíblica incluyen su Cristo sin barba, la omisión del trono de Cristo y su anfitrión de ángeles sin alas. De hecho, justo después de la muerte del artista, Giovanni Andrea Gillio recopiló todas las desviaciones de Miguel Ángel de la tradición bíblica en un libro titulado «Due Dialogi».
8. Otras obras de arte existentes tuvieron que ser demolidas para dar paso a «El Juicio Final», incluida «La Asunción de María» del artista renacentista Pietro Perugino y dos de las obras anteriores de Miguel Ángel, las lunetas «Antepasados de Cristo». Porciones de Perugino Los ciclos de Moisés y «Adoración de los Reyes» también fueron cubiertos por el fresco.
9. Las figuras descendentes en «El Juicio Final» pueden corresponder a los siete pecados capitales, según una escuela de pensamiento. Por ejemplo, una figura que cae lleva llaves y monedas, que representan la codicia.
10. El aura dorada que rodea a Cristo y María en el centro del fresco puede ser una referencia a Apolo, dios griego del sol, y los brazos giratorios de Cristo sugieren el movimiento circular de los cielos, así como el ciclo de la vida, la muerte y la resurrección.
