SuffrageEdit

Con algunas excepciones, muchos países ampliaron los derechos de voto de las mujeres en representación y democracias de todo el mundo, como Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña y la mayoría de los principales países europeos en 1917-1921, así como la India. Esto influyó en muchos gobiernos y elecciones al aumentar el número de votantes. Los políticos respondieron centrándose más en cuestiones de interés para las mujeres, especialmente la paz, la salud pública, la educación y la situación de los niños. En general, las mujeres votaron como los hombres, excepto que estaban más interesadas en la paz.

Lost GenerationEdit

The Lost Generation fue compuesto por jóvenes que salieron de la Primera Guerra Mundial desilusionados y cínicos con el mundo. El término generalmente se refiere a notables literarios estadounidenses que vivían en París en ese momento. Los miembros famosos incluyeron a Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald y Gertrude Stein. Estos autores, algunos de ellos expatriados, escribieron novelas y cuentos en los que expresaban su resentimiento hacia el materialismo y el individualismo desenfrenados durante esta época.

En el Reino Unido, los jóvenes brillantes eran jóvenes aristócratas y miembros de la alta sociedad que lanzaban fantasías fiestas de disfraces, realizaron elaboradas búsquedas del tesoro, fueron vistos en todos los lugares de moda y fueron bien cubiertos por las columnas de chismes de los tabloides de Londres.

Crítica socialEditar

A medida que el estadounidense promedio en la década de 1920 se enamoraba más de la riqueza y los lujos cotidianos, algunos comenzaron a satirizar el hipocresía y codicia que observaron. De estos críticos sociales, Sinclair Lewis fue el más popular. Su popular novela de 1920, Main Street, satirizó las vidas aburridas e ignorantes de los residentes de una ciudad del medio oeste. Siguió con Babbitt, sobre un hombre de negocios de mediana edad que se rebela contra su aburrida vida y su familia, solo para darse cuenta de que la generación más joven es tan hipócrita como la suya. Lewis satirizó la religión con Elmer Gantry, que siguió a un estafador que se une a un evangelista para vender religión a una pequeña ciudad.

Otros críticos sociales incluyeron a Sherwood Anderson, Edith Wharton y H. L. Mencken. Anderson publicó una colección de cuentos titulada Winesburg, Ohio, que estudiaba la dinámica de una pequeña ciudad. Wharton se burló de las modas de la nueva era a través de sus novelas, como Twilight Sleep (1927). Mencken criticó los estrechos gustos y la cultura estadounidense en ensayos y artículos.

Art DecoEdit

Art Deco era el estilo de diseño y arquitectura que marcó la era. Originario de Europa, se extendió al resto de Europa occidental y América del Norte a mediados de la década de 1920.

En los EE. UU., Uno de los edificios más notables con este estilo se construyó como el edificio más alto de la época. : el edificio Chrysler. Las formas del art deco eran puras y geométricas, aunque los artistas a menudo se inspiraban en la naturaleza. Al principio, las líneas eran curvas, aunque los diseños rectilíneos se volverían cada vez más populares.

Expresionismo y surrealismoEditar

Pintura en América del Norte durante la década de 1920 se desarrolló en una dirección diferente a la de Europa. En Europa, la década de 1920 fue la era del expresionismo y más tarde del surrealismo. Como dijo Man Ray en 1920 después de la publicación de un número único de New York Dada: «Dada no puede vivir en Nueva York».

CinemaEdit

A principios de la década, las películas eran mudas e incoloras . En 1922, se lanzó la primera función a todo color, The Toll of the Sea. En 1926, Warner Bros. lanzó Don Juan, la primera película con efectos de sonido y música. En 1927, Warner lanzó The Jazz Singer, el primer largometraje de sonido que incluía secuencias de conversación limitadas.

El público se volvió loco por las películas sonoras y los estudios cinematográficos se convirtieron en sonido casi de la noche a la mañana. En 1928, Warner estrenó Lights of New York, el primer largometraje totalmente hablado. En el mismo año, se lanzó la primera caricatura sonora, Dinner Time. Warner terminó la década presentando On with the Show en 1929, el primer largometraje a todo color y que hablaba todo.

Los cortometrajes de dibujos animados fueron populares en las salas de cine durante este tiempo. A fines de la década de 1920, surgió Walt Disney.Mickey Mouse hizo su debut en Steamboat Willie el 18 de noviembre de 1928 en el Colony Theatre de la ciudad de Nueva York. Mickey apareció en más de 120 cortometrajes de dibujos animados, el Mickey Mouse Club y otros especiales. Esto inició Disney y llevó a la creación de otros personajes a partir de la década de 1930. Oswald the Lucky Rabbit, un personaje creado por Disney, antes de que Mickey, en 1927, fuera contratado por Universal para fines de distribución y protagonizó una serie de cortos entre 1927 y 1928. Disney perdió los derechos del personaje, pero en 2006 recuperó los derechos de Oswald. Fue el primer personaje de Disney en ser comercializado.

El período tuvo la aparición de sorteos de taquilla como Mae Murray, Ramón Novarro, Rudolph Valentino, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Baby Peggy, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Greta Garbo, Dolores del Río, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Leatrice Joy, John Barrymore, Norma Shearer, Joan Crawford, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Anna May Wong y Al Jolson.

HarlemEdit

La cultura literaria y artística afroamericana se desarrolló rápidamente durante la década de 1920 bajo la bandera del «Renacimiento de Harlem». En 1921, se fundó Black Swan Corporation. En su apogeo, emitió 10 grabaciones por mes. Los musicales afroamericanos también comenzaron en 1921. En 1923, Bob Douglas fundó el Harlem Renaissance Basketball Club. A finales de la década de 1920, y especialmente en la de 1930, el equipo de baloncesto se hizo conocido como el mejor del mundo.

Se publicó el primer número de Opportunity. El dramaturgo afroamericano Willis Richardson estrenó su obra The Chip Woman ‘s Fortune en el Frazee Theatre (también conocido como el teatro Wallacks). Autores afroamericanos notables como Langston Hughes y Zora Neale Hurston comenzaron a alcanzar un nivel de reconocimiento público nacional durante la década de 1920.

Jazz AgeEdit

La década de 1920 trajo nuevos estilos de música a la corriente principal de la cultura en las ciudades de vanguardia . El jazz se convirtió en la forma de música más popular para los jóvenes. La historiadora Kathy J. Ogren escribió que, en la década de 1920, el jazz se había convertido en la «influencia dominante en la música popular estadounidense en general». Scott DeVeaux sostiene que ha surgido una historia estándar del jazz tal que: «Después de un guiño obligatorio a los orígenes africanos y los antecedentes del ragtime, se muestra que la música se mueve a través de una sucesión de estilos o períodos: jazz de Nueva Orleans hasta la década de 1920, swing en la década de 1930, bebop en la década de 1940, cool jazz y hard bop en la década de 1950, free j azz y fusión en la década de 1960 … Existe un acuerdo sustancial sobre las características definitorias de cada estilo, el panteón de los grandes innovadores y el canon de las obras maestras grabadas «.

El panteón de artistas y cantantes de la década de 1920 incluye a Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, Joe «King» Oliver, James P. Johnson, Fletcher Henderson, Frankie Trumbauer, Paul Whiteman, Roger Wolfe Kahn, Bix Beiderbecke, Adelaide Hall y Bing Crosby. El desarrollo del blues urbano y urbano también comenzó en la década de 1920 con artistas como Bessie Smith y Ma Rainey. En la última parte de la década, las primeras formas de música country fueron promovidas por Jimmie Rodgers, The Carter Family, el tío Dave Macon, Vernon Dalhart y Charlie Poole.

DanceEdit

Dance los clubes se hicieron enormemente populares en la década de 1920. Su popularidad alcanzó su punto máximo a finales de la década de 1920 y llegó hasta principios de la de 1930. La música de baile llegó a dominar todas las formas de música popular a finales de la década de 1920. Piezas clásicas, operetas, música folclórica, etc., se transformaron en melodías de baile popular para saciar la locura del público por el baile. Por ejemplo, muchas de las canciones de la opereta musical Technicolor de 1929 «The Rogue Song» (protagonizada por la estrella de Metropolitan Opera Lawrence Tibbett) se reorganizaron y lanzaron como música de baile y se convirtieron en éxitos populares de clubes de baile en 1929.

Clubes de baile en los concursos de baile patrocinados por Estados Unidos, donde los bailarines inventaron, probaron y compitieron con nuevos movimientos. Los profesionales comenzaron a perfeccionar sus habilidades en el claqué y otros bailes de la época en todo el circuito escénico de los Estados Unidos. Con el advenimiento de las películas sonoras (películas sonoras), los musicales se pusieron de moda y los estudios de cine inundaron la taquilla con películas musicales extravagantes y lujosas. El representante fue el musical Gold Diggers of Broadway, que se convirtió en la película más taquillera de la década. Harlem jugó un papel clave en el desarrollo de estilos de baile. Varios lugares de entretenimiento atrajeron a personas de todas las razas. El Cotton Club contaba con artistas negros y atendía a una clientela blanca, mientras que el Savoy Ballroom atendía a una clientela mayoritariamente negra.Algunos moralistas religiosos predicaron contra «Satanás en el salón de baile» pero tuvieron poco impacto.

Los bailes más populares a lo largo de la década fueron el foxtrot, el vals y el tango estadounidense. Sin embargo, desde principios de la década de 1920, se desarrollaron una variedad de bailes novedosos excéntricos. Los primeros fueron Breakaway y Charleston. Ambos se basaron en estilos y ritmos musicales afroamericanos, incluido el blues ampliamente popular. La popularidad de Charleston explotó después de su presentación en dos espectáculos de Broadway de 1922. Una breve locura de Black Bottom, originada en el Apollo Theatre, arrasó los salones de baile de 1926 a 1927, reemplazando al Charleston en popularidad. En 1927, el Lindy Hop, un baile basado en Breakaway y Charleston e integrando elementos de tap, se convirtió en el baile social dominante. Desarrollado en el Savoy Ballroom, se estableció para dar zancadas al piano ragtime jazz. El Lindy Hop luego evolucionó hacia otros bailes Swing. Estos bailes, sin embargo, nunca se volvieron populares , y la abrumadora mayoría de personas en Europa Occidental y Estados Unidos continuaron bailando foxtrot, vals y tango durante toda la década.

La locura del baile tuvo una gran influencia en la música popular. Un gran número de grabaciones etiquetadas como el foxtrot, el tango y el vals fueron producidos y dieron lugar a una generación de intérpretes que se hicieron famosos como artistas de grabación o artistas de radio. Entre los principales vocalistas se encontraban Nick Lucas, Adelaide Hall, Scrappy Lambert, Frank Munn , Lewis James, Chester Gaylord, Gene Austin, James Melton, Franklyn Baur, Johnny Marvin, Annette Hanshaw, Helen Kane, Vaughn De Leath y Ruth Etting. Entre los principales líderes de la orquesta de baile se encontraban Bob Haring, Harry Horlick, Louis Katzman, Leo Reisman, Victor Arden, Phil Ohman, George Olsen, Ted Lewis, Abe Lyman, Ben Selvin, Nat Shilkret, Fred Waring y Paul Whiteman.

FashionEdit

AttireEdit

París marcó las tendencias de la moda en Europa y América del Norte. La moda de las mujeres se trataba de soltarse. Las mujeres llevaban vestidos todo el día, todos los días. Los vestidos de día tenían una cintura baja, que era una faja o cinturón alrededor de la cintura o la cadera y una falda que colgaba en cualquier lugar desde el tobillo hasta la rodilla, nunca arriba. La ropa de día tenía mangas (largas hasta la mitad del bíceps) y una falda recta, plisada, con dobladillo o cansada. Las joyas eran menos llamativas. El cabello a menudo se recortaba, lo que le daba un aspecto juvenil.

Para los hombres en trabajos administrativos, los trajes de negocios eran el atuendo del día a día. Los trajes a rayas, a cuadros o con cristales de ventana venían en gris oscuro, azul y marrón en el invierno y marfil, blanco, tostado y pasteles en el verano. Las camisas eran blancas y las corbatas eran esenciales.

Inmortalizada en películas y portadas de revistas, la moda de las mujeres jóvenes de la década de 1920 marcó una tendencia y una declaración social, una ruptura con el rígido estilo de vida victoriano. Estas mujeres jóvenes, rebeldes y de clase media, etiquetados como «flappers» por las generaciones mayores, se deshizo del corsé y se puso vestidos ceñidos hasta la rodilla, que dejaban al descubierto las piernas y los brazos. El peinado de la década era un mechón hasta la barbilla, que tenía varias variaciones populares. Los cosméticos, que hasta La década de 1920 no era típicamente aceptada en la sociedad estadounidense debido a su asociación con la prostitución, se volvió extremadamente popular.

En la década de 1920, las nuevas revistas atrajeron a las jóvenes alemanas con una imagen sensual y anuncios de ropa y accesorios apropiados. que querrían comprar. Las páginas brillantes de Die Dame y Das Blatt der Hausfrau mostraban la «N eue Frauen, «» New Girl «- lo que los estadounidenses llamaban la flapper. Era joven y estaba a la moda, económicamente independiente y era una ávida consumidora de la última moda. Las revistas la mantuvieron actualizada sobre estilos, ropa, diseñadores, artes, deportes y tecnología moderna como automóviles y teléfonos.

Sexualidad de las mujeres durante la década de 1920Editar

La década de 1920 fue En un período de revolución social, que salió de la Primera Guerra Mundial, la sociedad cambió a medida que las inhibiciones se desvanecían y la juventud exigía nuevas experiencias y más libertad de los viejos controles. Los acompañantes perdieron importancia cuando «todo vale» se convirtió en un lema para que los jóvenes tomaran el control de su subcultura. Había nacido una nueva mujer, una «flapper» que bailaba, bebía, fumaba y votaba. Esta nueva mujer se cortó el pelo, se maquilló y se fue de fiesta. Era conocida por estar mareada y correr riesgos. Las mujeres obtuvieron el derecho al voto en la mayoría de los países. Se abrieron nuevas carreras para mujeres solteras en oficinas y escuelas, con salarios que las ayudaron a ser más independientes. Con su deseo de libertad e independencia llegó el cambio de moda. Uno de los cambios más dramáticos en la moda de la posguerra fue la silueta de la mujer; el largo del vestido pasó del largo hasta el tobillo y la rodilla, volviéndose más atrevido y seductor. El nuevo código de vestimenta enfatizaba la juventud: los corsés se dejaron atrás y la ropa era más suelto, con líneas más naturales.La figura de reloj de arena ya no era popular, y un tipo de cuerpo más delgado y juvenil se consideraba atractivo. Los flappers eran conocidos por esto y por su buen humor, coqueteo y temeridad en la búsqueda de diversión y emoción.

Coco Chanel fue una de las figuras de moda más enigmáticas de la década de 1920. Fue reconocida por sus diseños de vanguardia; su ropa era una mezcla de vestir, cómoda y elegante. Ella fue la que introdujo una estética diferente en la moda, especialmente un sentido diferente de lo femenino, y basó su diseño en una nueva ética; diseñó para una mujer activa, una que pudiera sentirse cómoda con su vestido. El objetivo principal de Chanel era empoderar la libertad. Fue la pionera de las mujeres que usaban pantalones y del vestidito negro, que eran signos de un estilo de vida más independiente.

El papel cambiante de las mujeresEditar

La mayoría de los historiadores británicos describen la década de 1920 como una era de domesticidad para las mujeres con poco progreso feminista, aparte del sufragio pleno que vino en 1928. Por el contrario, sostiene Alison Light, las fuentes literarias revelan que muchas mujeres británicas disfrutaron:

… la animada sensación de excitación y liberación que anima muchas de las actividades culturales más amplias que diferentes grupos de mujeres disfrutaron en este período. ¿Qué nuevos tipos de oportunidades sociales y personales, por ejemplo, ofrecieron las cambiantes culturas del deporte y d entretenimiento … por nuevos patrones de vida doméstica … nuevas formas de un electrodoméstico, nuevas actitudes hacia las tareas del hogar?

Con el paso del La 19ª Enmienda de 1920, que otorgó a las mujeres el derecho al voto, las feministas estadounidenses lograron la igualdad política que habían estado esperando. Comenzó a formarse una brecha generacional entre las «nuevas» mujeres de la década de 1920 y la generación anterior. Antes de la 19ª Enmienda, las feministas pensaban que las mujeres no podían seguir una carrera y una familia con éxito, creyendo que una inhibiría inherentemente el desarrollo de la otra. Esta mentalidad comenzó a cambiar en la década de 1920, cuando más mujeres comenzaron a desear no solo carreras exitosas propias, sino también familias. La «nueva» mujer estaba menos comprometida con el servicio social que las generaciones progresistas, y en sintonía con el espíritu consumista de la época, estaba ansiosa por competir y encontrar la realización personal. La educación superior se estaba expandiendo rápidamente para las mujeres. Linda Eisenmann afirma: «Las nuevas oportunidades universitarias para las mujeres redefinieron profundamente la feminidad al desafiar la creencia victoriana de que los roles sociales de hombres y mujeres tenían sus raíces en la biología».

Las agencias de publicidad explotaron el nuevo estatus de la mujer, por ejemplo, en la publicación de anuncios de automóviles en revistas para mujeres, en un momento en que la gran mayoría de compradores y conductores eran hombres. Los nuevos anuncios promovían nuevas libertades para las mujeres pudientes y al mismo tiempo sugerían los límites exteriores de las nuevas libertades. Los automóviles eran más que dispositivos prácticos. También eran símbolos muy visibles de prosperidad, movilidad y modernidad. Los anuncios, escribió Einav Rabinovitch-Fox, «ofrecían a las mujeres un vocabulario visual para imaginar sus nuevos roles sociales y políticos como ciudadanas y para desempeñar un papel activo en la formación su identidad como mujeres modernas «.

En la década de 1920 se produjeron cambios significativos en la vida de las mujeres trabajadoras. La Primera Guerra Mundial había permitido temporalmente a las mujeres entrar en industrias como la química, la automoción le, y la fabricación de hierro y acero, que alguna vez se consideraron un trabajo inapropiado para las mujeres. Las mujeres negras, que históricamente habían sido cerradas sin trabajos en las fábricas, comenzaron a encontrar un lugar en la industria durante la Primera Guerra Mundial al aceptar salarios más bajos y reemplazar la mano de obra inmigrante perdida y en el trabajo pesado. Sin embargo, como otras mujeres durante la Primera Guerra Mundial, su éxito fue sólo temporal; la mayoría de las mujeres negras también fueron expulsadas de sus trabajos en las fábricas después de la guerra. En 1920, el 75% de la fuerza laboral femenina negra consistía en jornaleras agrícolas, empleadas domésticas y lavanderas.

La legislación aprobada a principios del siglo XX exigía un salario mínimo y obligaba a muchas fábricas a acortar sus jornadas laborales . Esto cambió el enfoque en la década de 1920 hacia el desempeño laboral para satisfacer la demanda. Las fábricas alentaron a los trabajadores a producir de manera más rápida y eficiente con aceleraciones y sistemas de bonificaciones, lo que aumentó la presión sobre los trabajadores de las fábricas. la década de 1920 significó más oportunidades incluso para las clases bajas.Muchas jóvenes de la clase trabajadora no necesitaban ayudar a mantener a sus familias como lo hacían las generaciones anteriores y, a menudo, se las animaba a buscar trabajo o recibir formación profesional que daría como resultado la movilidad social.

El logro del sufragio llevó a las feministas que reorientan sus esfuerzos hacia otros objetivos. Grupos como el Partido Nacional de Mujeres continuaron la lucha política, proponiendo la Enmienda de Igualdad de Derechos en 1923 y trabajando para eliminar las leyes que usaban el sexo para discriminar a las mujeres, pero muchas mujeres cambiaron su enfoque de la política para desafiar las definiciones tradicionales de feminidad.

Las mujeres jóvenes, especialmente, comenzaron a reclamar sus propios cuerpos y tomaron parte en la liberación sexual de su generación. Muchas de las ideas que alimentaron este cambio en el pensamiento sexual ya estaban flotando en los círculos intelectuales de Nueva York antes de La Primera Guerra Mundial, con los escritos de Sigmund Freud, Havelock Ellis y Ellen Key. Allí, los pensadores afirmaron que el sexo no solo era fundamental para la experiencia humana, sino también que las mujeres eran seres sexuales con impulsos y deseos humanos, y restringir estos impulsos era autodestructivo. En la década de 1920, estas ideas habían penetrado en la corriente principal.

En la década de 1920, surgió el co-ed, cuando las mujeres comenzaron a asistir a grandes colegios y universidades estatales. entró en la experiencia dominante de la clase media, pero asumió un papel de género dentro de la sociedad. Las mujeres suelen tomar clases como economía doméstica, «marido y mujer», «maternidad» y «la familia como unidad económica». En una era de posguerra cada vez más conservadora, una mujer joven solía asistir a la universidad con la intención de encontrar un marido adecuado. Impulsado por ideas de liberación sexual, las citas sufrieron cambios importantes en los campus universitarios. Con la llegada del automóvil, el noviazgo se produjo en un entorno mucho más privado. Las «caricias», relaciones sexuales sin coito, se convirtieron en la norma social para una parte de los estudiantes universitarios.

A pesar del mayor conocimiento de las mujeres sobre el placer y el sexo, la década del capitalismo sin restricciones que fue la década de 1920 dio origen a la «mística femenina». Con esta formulación, todas las mujeres querían casarse, todas las mujeres buenas se quedaban en casa con sus hijos, cocinando y limpiando, y las mejores mujeres hacían lo anterior y además, ejercían su poder adquisitivo libremente y con tanta frecuencia como posible mejorar sus familias y sus hogares.

Liberalismo en EuropaEditar

La victoria aliada en la Primera Guerra Mundial parece marcar el triunfo del liberalismo, no solo en los propios países aliados, pero también en Alemania y en los nuevos estados de Europa del Este, así como en Japón. El militarismo autoritario, tipificado por Alemania, había sido derrotado y desacreditado. El historiador Martin Blinkhorn sostiene que los temas liberales eran ascendentes en términos de «pluralismo cultural, tolerancia religiosa y étnica, autodeterminación nacional, economía de libre mercado, gobierno representativo y responsable, libre comercio, sindicalismo y solución pacífica de disputas internacionales a través de un nuevo organismo, la Liga de Naciones «. Sin embargo, ya en 1917, el orden liberal emergente estaba siendo desafiado por el nuevo movimiento comunista inspirado en la Revolución Rusa. Las revueltas comunistas fueron rechazadas en todas partes, pero tuvieron éxito en Rusia.

HomosexualityEdit

La homosexualidad se hizo mucho más visible y algo más aceptable. Londres, Nueva York, París, Roma y Berlín eran centros importantes El historiador Jason Crouthamel sostiene que en Alemania, la Primera Guerra Mundial promovió la emancipación homosexual porque proporcionó un ideal de camaradería que redefinió la homosexualidad y la masculinidad. Los muchos grupos de derechos de los homosexuales en la Alemania de Weimar favorecieron una retórica militarizada con una visión de una hombre gay hipermasculino emancipado espiritual y políticamente que luchó para legitimar a ndship «y garantizar los derechos civiles. Ramsey explora varias variaciones. A la izquierda, el Wissenschaftlich-humanitäres Komitee (Comité Científico-Humanitario; WhK) reafirmó la visión tradicional de que los homosexuales eran un «tercer sexo» afeminado cuya ambigüedad sexual e inconformismo estaba determinada biológicamente. El nacionalista radical Gemeinschaft der Eigenen (Comunidad de propietarios propios) proclamó con orgullo la homosexualidad como heredera de las tradiciones masculinas alemanas y griegas clásicas de la vinculación masculina homoerótica, que realzó las artes y glorificó las relaciones con los hombres jóvenes.El políticamente centrista Bund für Menschenrecht (Liga por los Derechos Humanos) participó en una lucha por los derechos humanos, aconsejando a los homosexuales que vivieran de acuerdo con las costumbres de la respetabilidad alemana de clase media.

Se utilizó el humor para ayudar en la aceptabilidad. . Una popular canción estadounidense, «Masculine Women, Feminine Men», fue lanzada en 1926 y grabada por numerosos artistas de la época; incluía estas letras:

Mujeres masculinas, Hombres femeninos
¿Cuál es el gallo, cuál es la gallina?
Eso » ¡Es difícil distinguirlos hoy! ¡Y, digamos!
La hermana está ocupada aprendiendo a afeitarse,
Su hermano adora su onda permanente,
¡Es difícil distinguirlos hoy! ¡Oye, oye!
Las niñas eran niñas y los niños eran niños cuando yo era pequeño,
¡Ahora no sabemos quién es quién, ni siquiera qué es qué!
Braguitas y pantalones, holgados y anchos ,
¡Nadie sabe quién camina dentro,
esas mujeres masculinas y hombres femeninos!

El relativo liberalismo de La década se demuestra por el hecho de que el actor William Haines, nombrado regularmente en periódicos y revistas como el número uno en la taquilla masculina, vivió abiertamente en una relación gay con su pareja, Jimmie Shields. Otros actores / actrices homosexuales populares de la década incluía a Alla Nazimova y Ramón Novarro. En 1927, Mae West escribió una obra de teatro sobre la homosexualidad llamada The Drag, y aludió al trabajo de Karl Heinrich Ulrichs. Fue un éxito de taquilla. West consideró que hablar sobre sexo era una cuestión básica de derechos humanos , y también fue uno de los primeros defensores de los derechos de los homosexuales.

La hostilidad profunda no disminuyó en áreas más remotas como el oeste de Canadá. Con el regreso de un estado de ánimo conservador en En la década de 1930, el público se volvió intolerante con la homosexualidad y los actores homosexuales se vieron obligados a elegir entre retirarse o aceptar ocultar su sexualidad incluso en Hollywood.

PsychoanalysisEdit

El psiquiatra de Viena Sigmund Freud (1856 –1939) tuvo un papel importante en el psicoanálisis, que impactó el pensamiento de vanguardia, especialmente en los campos de las humanidades y el arte. El historiador Roy Porter escribió:

Avanzó conceptos teóricos desafiantes como los estados mentales inconscientes y su represión, la sexualidad infantil y el significado simbólico de los sueños y los síntomas histéricos, y valoró las técnicas de investigación de la asociación libre y la interpretación de los sueños, a los métodos. para superar la resistencia y descubrir deseos inconscientes ocultos.

Otros defensores influyentes del psicoanálisis fueron Alfred Adler (1870-1937), Karen Horney (1885-1952) y Helene Deutsch (1884-1982). Adler argumentó que un individuo neurótico compensaría en exceso manifestando agresión. Porter señala que las opiniones de Adler se convirtieron en parte de «un compromiso estadounidense con la estabilidad social basado en el ajuste individual y la adaptación a formas sociales saludables».