Icono de póster, figura inspiradora, mensajero del rastafarianismo, héroe eternamente joven … Bob Marley (nacido el 6 de febrero de 1945; muerto el 11 de mayo de 1981) fue todas esas cosas y más. Musicalmente, sin embargo, realmente se entregó, y las mejores canciones de Bob Marley van desde baladas espirituales hasta declaraciones políticas, serenatas sexys y declaraciones de amor. Estas 20 canciones revelan exactamente por qué.
¿Crees que nos hemos perdido alguna de tus mejores canciones de Bob Marley? Háganos saber en la sección de comentarios, a continuación.
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Las mejores canciones de Bob Marley: 20 definiciones esenciales de leyendas Pistas
20: «Lively Up Yourself»
No seas fanático: el reggae puede levantar tu alma. Bob Marley And The Wailers le permite al mundo saber lo que le falta en este homenaje a su arte y la alegría de la música. La versión original del sencillo de 1971, el glorioso corte del álbum Natty Dread de 1974 o una celebración de los varios lanzamientos oficiales en vivo, todo te ayudará a ponerte de pie.
19 : ‘Could You Be Loved’
Con una intro funky sacada directamente del libro de jugadas de las leyendas del jazz-funk The Blackbyrds, y un uptempo reggae swing creado para competir en la era disco, este éxito de 1980 de The Uprising álbum fue un éxito instantáneo. Ha lucido bien, todavía suena fresco y optimista.
18: ‘Buffalo Soldier’
Un Buffalo Soldier es lo que los nativos americanos llamaron a los soldados de caballería negros que Luchó en la segunda mitad del siglo XIX. Bob extendió las imágenes aún más, usándolas para asimilar la lucha que los hombres negros enfrentaron simplemente para sobrevivir como hijos de esclavos en América y el Caribe. La canción fue creada por Bob y el vocalista de reggae King Sporty, y fue lanzada después de la muerte de Marley, apareciendo en el álbum Confrontation de 1983 y alcanzando el número 4 en el Reino Unido.
17: ‘ Guerra ‘
Como rastafari, Marley adoraba al Dios viviente de la religión, el emperador Haile Selassie de Etiopía. ‘Guerra’, un poderoso y atronador llamado a la paz, la dignidad y el fin de la opresión, se basa en un discurso que Su Majestad Imperial pronunció en la Asamblea General de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York el 4 de octubre de 1963, y cita directamente sus palabras: según el álbum Rastaman Vibration de The Wailers de 1976, considerable seriedad.
16: ‘Satisfy My Soul’
Otra canción construida en torno a un concepto de Marley de larga data. A lo largo de los años, The Wailers habían lanzado varias canciones con las palabras «satisfice mi alma» en su coro, entre ellas la arraigada «Satisfy My Soul Jah Jah», la romántica «Satisfy My Soul Babe» y la canción que finalmente se convirtió en 1978. golpeó ‘Satisfy My Soul’, anteriormente conocido como ‘Don’t Rock The Boat’. La canción tenía un toque magistral, su actitud relajada y segura la estableció como un himno.
15: ‘Small Axe’
La historia de ‘Small Axe’, grabada por primera vez durante las sesiones de 1971 de Marley para Lee Perry, se estaba haciendo realidad cuando volvió a ella dos años después en Burnin ‘. Marley expresó su mensaje en términos del negocio del reggae, que tenía tres grandes actores («el gran árbol») a principios de los 70, pero, como siempre, la metáfora fue más allá: nosotros, el pueblo, debemos tomar lo que es nuestro.
14: ‘Música rebelde (bloqueo de las tres en punto)’
Una historia de problemas en el calor de la noche cuando la policía de Jamaica hace cumplir un toque de queda y Marley huye directamente en él. Sin embargo, no se toma las cosas como si nada y sarcásticamente da lo mejor que puede. Tampoco es un cuento apócrifo: estos problemas se repitieron repetidamente en la Jamaica de 1974 mientras se grababa Natty Dread.
13: ‘One Love’ / ‘People Get Ready ‘
Bob y The Wailers grabaron esta alegre canción ska de unidad a mediados de los 60 en su alma mater musical, Studio One, y cuando Bob regresó a ella con un estilo reggae en 1977, reconoció la influencia de ‘People Get Ready’ de Curtis Mayfield en su letra e intención. La canción encontró la audiencia masiva que se merecía cuando alcanzó el Top 5 en Europa.
12: ‘Is This Love’
Una sencilla canción romántica de 1978 que es sutil y majestuosa, y en ese sentido, podría haber datado de Marley período de mediados de los 60, cuando intentó por primera vez establecer su propio sello discográfico con una serie de hermosos números rocksteady. Elegante y dulce, y también un éxito en el Top 10 del Reino Unido.
11: ‘Slave Driver’
La letra de ‘Slave Driver’ le dio un título al álbum debut de The Wailers para Island, Catch A Fire, y nos llevó de regreso a los días de la esclavitud de una manera que solo el reggae Rasta se atrevía. Todavía tiene un gran impacto, con la dulce voz de apertura de The Wailers ni siquiera insinuando el escalofriante contenido que seguirá. Dejó deliberadamente espartano para un impacto adicional, cada parte de la canción tiene una intención; sus palmas te recuerdan fríamente a un látigo destellante.
10: ‘Inclínate hacia abajo’
La historia de deseo e infidelidad de Marley, con un extraño empuje bíblico , se grabó por primera vez en 1967 y resurgió en Natty Dread siete años después. Nunca fue una canción sobre ser engañado tan sensual y sexy.
9: ‘I Shot The Sheriff’
Bob and The Wailers había previamente versionado a Curtis La canción de Mayfield, ‘I Gotta Keep On Moving’, con una historia similar, pero Marley llevó las cosas más allá en esta saga de un matón con una insignia, lanzada en 1973 con Burnin ‘. Admitió que había querido escribir esto sobre la policía en Jamaica que acosaba a los Rastas a principios de los 70, pero sintió que era más conveniente hacerlo metafóricamente en un cuento que podría haber salido de una película del oeste. Cuando Eric Clapton hizo un éxito en 1974 para su álbum de regreso 461 Ocean Boulevard, elevó el perfil de Marley como un artista serio.
8: ‘Rasta Man Chant’
El «canto del hombre bongo», nacido en las colinas de Isle Of Springs, fue una característica profunda de la música jamaicana de los días anteriores al ska, pero su sonido de peso pesado era desconocido para el resto del mundo. Este sentido, La canción sumamente armoniosa del álbum Burnin ‘llevó el mensaje de las raíces rasta rurales a millones de nuevos oídos. Una vez escuchado, nunca fue olvidado.
7:’ Stir It Up ‘
Bob tenía una visión internacional y estaba feliz de vender esta canción, que había grabado en 1967, cuando el cantante & B de EE.UU., Johnny Nash, pidió una gusto del ambiente reggae a principios de los 70. Fue un éxito para Nash en 1972, pero, un año después, The Wailers le dio una sensación más profunda y definitivamente de «patio» en su primer álbum de Island, Catch A Fire.
6: ‘Mística natural’
Marle y evoca el misterio del paso del tiempo en medio de la intensa y embriagadora campiña de Jamaica en una canción que recoge referencias del Antiguo Testamento, África y la eternidad de una sola vez. Mágico, y sí, profundamente místico, ¿quién más podría haber entregado un disco como este en 1977, o de hecho, en cualquier año?
5: ‘Waiting In Vain’
Esta no es la única canción que Bob escribió sobre este tema: en 1966 The Wailers cantaron su ‘I’m Still Waiting’, que se convirtió en un clásico del reggae a través de varias versiones jamaicanas. Pero el siguiente tratado de Bob sobre el tema se elevó más alto, ya que hizo este glorioso ¿ella-me-ama? skanker un éxito del pop en 1977.
4: «Jamming»
La idea de Bob de un jam no era solo que los músicos se reunieran para intercambiar licks de manera informal; significaba amor y unidad. Un concepto simple y encantador con un mensaje que se convirtió en himno en 1977.
3: ‘Three Little Birds’
Uno de los sencillos clave de Marley, con el sentimiento más sencillo: escucha a la naturaleza, acepta el mundo y las cosas estarán bien. Hay numerosas afirmaciones sobre lo que inspiró a ‘Three Little Birds’ (se dice que Bob llamó a sus coristas, The I-Threes, The Three Little Birds), pero lo que es seguro es que el mundo tomó esta canción en serio. Su vibración positiva fue un éxito en 1980 y sigue siendo muy necesaria.
2: ‘No Woman, No Cry’
La canción que proporcionó la música internacional de Bob descubrimiento. Grabado por primera vez para su obra maestra Natty Dread de 1974, se entregó en una noche eléctrica en el Lyceum Theatre de Londres para Live! álbum y se convirtió en un single de gran éxito. No hace falta decir que este himno por la vida de los pobres y el sufrimiento sigue siendo profundamente conmovedor y edificante.
1: ‘Redemption Song’
Bob’s folk El lado acústico a menudo se pasa por alto, pero llegó a la cima en este testamento profundamente conmovedor, lanzado en 1980. ‘Redemption Song’ fue la última pista del último álbum de Marley lanzado en su vida, Uprising. Hay una versión aún más conmovedora en la caja de Songs Of Freedom, con un Bob profundamente enfermo, tocando el último concierto de su vida, interpretándolo de una manera y bajo una carga que pocos artistas habrían tenido el corazón y la voluntad de entregar.
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