Compare esto con una pintura de, digamos, Auguste Renoir, cuyas escenas de recreación social casi siempre involucran figuras superpuestas e interactuando. Una pintura como Almuerzo de la fiesta en bote proporciona un contraste pertinente: vea cómo Renoir ha tomado una vista que penetra diagonalmente en la escena, mirando a través de la mesa del almuerzo desde un ángulo, de modo que las figuras crean una especie de caleidoscopio de actividad visual.
Notar este contraste es también ver el punto de vista de la obra de Seurat: es claramente perpendicular a la escena. Mira a través de la isla, de modo que casi todas las figuras están pintadas de perfil o de frente.
Visto de esta manera, la pintura comienza a parecer más estática que a primera vista. A pesar de la luminosidad de la paleta de colores, las figuras en sí tienen una calidad de madera, como una serie de muñecos de un niño alineados. Parecen silenciosos y comedidos, casi como máquinas. El historiador Ersnt Bloch describió el resultado como un «aburrimiento sin fin».
Es un Curiosa conclusión a la que llegar, dado lo brillante y colorida que es la imagen.
El propósito de la pintura de Seurat comienza a cobrar más sentido cuando se ve junto a su pieza compañera, otra pintura que hizo con el mismo tramo de El río Sena. Esta otra obra, conocida como Bañistas en Asnières, nos da una vista del otro lado del río, justo enfrente de La Grande Jatte.
Cuando se consideran ambas pinturas juntas, parecen estar en diálogo. Porque parece que las figuras de cada obra están mirando al otro lado del río otro, como dos mundos distintos divididos por una masa de agua.
Este efecto fue casi con certeza intencional. Las figuras de Bañistas en Asnières son todos hombres de la clase trabajadora. Las fábricas al fondo, con una nube de humo, indican su lugar habitual de trabajo y adónde volverán una vez finalizado el fin de semana. Y aunque estos hombres también se muestran como individuos aislados, hay mucho más naturalismo en esta imagen complementaria. La mayoría de las figuras se han desvestido hasta cierto punto; se han despojado de sus prendas de ciudad y, durante unas horas, han adoptado una existencia más sincera y no fingida.
Seurat era un artista que se interesó profundamente por las condiciones sociales de París en ese momento, que había Recientemente ha sufrido enormes cambios después de un masivo y controvertido programa de renovación urbana bajo el planificador Georges-Eugène Haussmann.
A diferencia de Bañistas en Asnières, las figuras de La Grande Jatte son todas de clases medias y altas. , una escena en la que Seurat ha enfatizado la artificialidad y la pretensión de su entorno pausado. Con mucha atención a los disfraces y los juegos (una mujer tiene un mono como mascota), Seurat ha pintado una sutil parodia de las clases burguesas. Sus pinceladas de puntos hacen referencia a la industria moderna con su producción en masa y las condiciones más amplias de alienación en la vida moderna.
De esta manera, su retrato La Grande Jatte proyecta una mirada sardónica sobre la burguesía parisina, burlándose suavemente sus formas de ocio, tal vez preguntándose también si las clases medias de París todavía pueden perder su rigidez, como el ejemplo que dan los trabajadores al otro lado del agua.
Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte actualmente se cierne sobre el Art Institute of Chicago.
Mi nombre es Christopher P Jones y soy el autor de Cómo leer pinturas, disponible aquí.
¿Una guía gratuita de los estilos esenciales en la historia del arte occidental, además de actualizaciones y noticias exclusivas sobre mí y mi escritura? Descárgalo gratis aquí.
