En esta lección, veremos las cadencias, un tema muy importante en la composición musical. La mayoría de las discusiones sobre este tema son breves, por lo que hoy veremos todos los detalles importantes. Aprenderemos qué son, dónde usarlos, cómo funcionan y cómo reconocerlos de oído.
¿Qué son las cadencias en la música? Las cadencias son donde la armonía, el ritmo, la melodía y otros aspectos musicales se unen para producir una sensación de llegada a la música. La llegada puede ser un momento dramático, un simple final de frase y cualquier cosa en el medio. Ya sea grande o pequeña, la cadencia es una sensación de que la música llegó a su destino.
Veamos algunos ejemplos para ver qué significa esto en realidad.
Qué hay en esta lección
Ejemplos de cadencias en la música
Aquí hay un poco quiz.
Escuche y observe estos ejemplos y observe los finales de las frases (ahí es donde ocurren las cadencias). Preste atención a la impresión que le da cada cadencia y piense:
- ¿La cadencia te da la sensación de que la música ha terminado?
- ¿O te da la sensación de que viene más?
1. De Mozart – Quinteto de clarinete en la mayor, K.581:
2. De El mago de Oz – En algún lugar sobre el arco iris
3. De The Beatles – Cuando tenga 64 años
¿Cómo funcionan las cadencias?
Los ejemplos anteriores provienen de diferentes estilos, entonces, ¿cómo es que todos funcionan tan bien?
Funcionan porque a pesar de sus diferencias, tienen algo en común y es fundamental: es su sentido de la orientación. En toda la música, ya sea un vals clásico, un himno de la iglesia o una canción de rock, hay una sensación de avance.
La pregunta es: ¿hacia dónde estamos avanzando? Bueno, ¡nos estamos moviendo hacia la cadencia! La cadencia es el objetivo musical y cada frase tiene uno.
La cadencia es el objetivo musical y cada frase tiene uno «.
Musicalmente, las cadencias pueden ser «abiertas» o «cerradas» y, como veremos, la combinación de estos dos tipos de cadencias produce grandes secciones de música.
- Las cadencias abiertas son objetivos musicales que invitan a la continuación. Es una sensación de que «hemos llegado a algún lado, pero tenemos más por hacer».
- Las cadencias cerradas son metas musicales que son concluyentes y no invitan a la continuación. Es una sensación de que «¡Estamos aquí! Llegamos a donde queríamos ir «.
Fuera de los ejemplos anteriores, la primera cadencia es siempre del tipo abierto mientras que la segunda es siempre del tipo cerrado. Las cadencias abiertas invitan a la continuación en la siguiente frase, que a su vez termina en una cadencia cerrada.
Piense en ellos como las comas (,) y los puntos (.) en las oraciones cotidianas. Como la coma, la cadencia abierta invita a una continuación. Al igual que el punto final, la cadencia cerrada termina una oración.
Vuelve a ellos y escucha con atención, ¿obtienes las mismas impresiones de ‘cerrado’ y ‘abierto’?
Armónica Cadencias: los cuatro tipos comunes de cadencias
Las cadencias armónicas son fórmulas estándar de 2 acordes que transmiten el final de una frase, sección o pieza. Hay cuatro tipos básicos de cadencias armónicas (de los cuales los dos primeros son del tipo cerrado y los otros del tipo abierto):
- La cadencia auténtica
- La cadencia plagal
- La cadencia media
- La cadencia engañosa
A medida que analizamos estas cadencias en detalle, notará que de alguna manera todas menos una implican el acorde dominante (el acorde construido en el quinto grado de la escala). La razón es que el sonido de este acorde crea naturalmente una expectativa para la tónica. Es posible que los oyentes no se den cuenta, pero cada vez que escuchan el acorde dominante, esperan que se resuelva en casa en la tónica. Está arraigado en nuestra cultura y en nuestra psicología.
Discutimos este principio en profundidad en esta lección sobre la tonalidad en la música. Pero no se necesita mucho para demostrarlo por sí mismo. Digamos, por ejemplo, que tuvimos esta pequeña melodía en Do mayor terminando en el acorde dominante (que es G mayor).Nos da la sensación de que la música debe continuar porque nuestros oídos están condicionados a esperar el tónico después del dominante. En otras palabras, el dominante requiere una resolución. Sin él, la ‘historia’ musical aún no está completa:
Incluso podemos fortalecer esta anticipación de la tónica simplemente extendiendo el acorde dominante:
Pero cuando finalmente llega la tónica, obtenemos una resolución: la música está en su conclusión.
Estas fórmulas de progresión de acordes (las cadencias armónicas) no son diferentes de nuestro pequeño experimento aquí. Manipulan la experiencia del oyente utilizando el acorde dominante de varias formas.
Cuando hablamos de progresiones de acordes, estamos etiquetando acordes con números romanos del 1 al 7, un número para cada acorde de la escala. . Es fundamental estar familiarizado con ellos antes de seguir adelante con la armonía. Aquí hay un ejemplo en Do mayor:
1. La cadencia auténtica
La cadencia auténtica consiste en la progresión del acorde V – I y transmite un sentido de finalidad, de conclusión. Esto se debe a que la expectativa de la tónica (que acaba de configurar el acorde dominante) se satisface de inmediato.
Esta cadencia se usa para terminar frases con un fuerte sentido de finalidad, ¡así que los ejemplos están por miles! De todos ellos, uno de mis favoritos es esta cadencia épica de Strauss:
Entonces, una progresión de acordes que termina con los acordes V – I nos da una sensación de conclusión. Este es un tipo de cadencia cerrada.
2. La cadencia plagal
La cadencia plagal consiste en el acorde progresión IV – I y también transmite una sensación de finalidad.
Tradicionalmente, esta cadencia se usaba para la palabra «Amén ”Al final de los himnos. En este caso, generalmente seguía una auténtica cadencia y, debido a esto, algunos autores afirman que esta no es una cadencia por derecho propio sino una extensión de la cadencia auténtica.
Independientemente, la cadencia plagal es muy común en la música pop y, en este caso, ciertamente lo hace tener un sentido de conclusión. Así que este es también un tipo de cadencia cerrada. Aquí está en el ayer de The Beatles:
3. La media cadencia
Cualquier cadencia que termine en el acorde dominante se conoce como media cadencia. Los ejemplos más comunes son ii – V, I – V y IV – V.
Como ya hemos visto, la dominante crea la expectativa de una resolución en la tónica. Entonces, cuando una frase termina en el dominante, la resolución no se cumple (o al menos, todavía no). No llegar a la tónica crea la sensación de que, a pesar del final de la frase, la música está a punto de continuar (y a menudo lo hace empezando por la tónica).
Aquí hay un ejemplo simple de la maravillosa 94.ª Sinfonía de Haydn:
Una progresión de acordes que termina en el acorde de V crea la espera de algún tipo de continuación y así este es un tipo de cadencia abierta.
4. La cadencia engañosa
Al igual que la cadencia auténtica, la cadencia engañosa comienza en el dominante pero en lugar de tónica, se resuelve en un acorde diferente, muy a menudo el submediante (vi).
El ‘engaño’ ocurre porque el dominante se resuelve en la nota tónica pero no en el acorde tónico. En otras palabras, en la cadencia engañosa, un acorde diferente armoniza la nota tónica. Normalmente es el submediante (vi) pero a veces son otros acordes, como el subdominante (IV).
Ritmo y melodía
Si bien la armonía es esencial para el sentido de llegada de una frase musical, no funciona por sí sola. Otros elementos musicales, especialmente la melodía y el ritmo, también tienen su papel en la producción de cadencias.
Las notas superiores (la melodía superior) tienen un efecto importante sobre el carácter de una cadencia auténtica (V – I):
- El sentido de finalidad es más fuerte cuando la nota tónica está encima del acorde tónico (como hemos visto en los ejemplos anteriores);
- La sensación de finalidad se debilita cuando el tercio de la tónica está encima del acorde tónico;
- Y el sentido de finalidad es aún más débil cuando el quinto de la tónica está en la parte superior del acorde tónico.
Aparte de los acordes y la melodía superior, el efecto musical de la academia también depende de si su acorde final se produce en un beator fuerte o débil derrotar.
En una cadencia auténtica (V – I):
- La sensación de resolución es más fuerte si el acorde final tiene un ritmo más fuerte:
- El sentido de resolución es más débil si el acorde final está en un tiempo más débil:
Aquí hay un ejemplo de Bizet’s Farandole de L ‘Arlessiene Suite 2. Las 2 frases aquí termina en la tónica D pero la segunda es más final solo porque termina en el ritmo fuerte.
Sin ese toque sutil en la primera frase esta misma melodía pierde mucha emoción y vitalidad:
Y para aumentar nuestras posibilidades, incluso las inversiones de los propios acordes tienen un impacto significativo en el efecto de una cadencia. La sensación de conclusión de la auténtica cadencia es más fuerte cuando ambos acordes están en la posición fundamental (con las raíces de los acordes en el bajo).
La sensación de conclusión de la cadencia auténtica se reduce si se invierte alguno de sus acordes. A continuación, se muestra un ejemplo de la Op. 2 donde la cadencia auténtica consiste en la resolución dominante en el primer tónico de inversión:
Con todas estas posibles variedades de acordes, ritmo y melodía, tenemos un espectro completo de cadencias que van desde completamente cerrado a completamente abierto y todo lo demás.
Cómo utilizar las cadencias en la música
Las cadencias armónicas son herramientas que nos permiten componer diferentes tipos de frases musicales:
- frases que terminan con un sentido de finalidad (las cadencias auténtica y plaga),
- frases que terminan con una sensación de continuación (la media cadencia),
- frases que terminan con una sensación de reposo temporal (la cadencia engañosa).
Lo que es realmente interesante es que podemos combinar diferentes tipos de frases para producir secciones más grandes de música, generalmente conocidas como «períodos». Un punto son 2 o más frases que van juntas de forma muy similar a como un párrafo en inglés consta de una variedad de frases y oraciones.
Dejaremos la discusión detallada sobre la composición de períodos musicales para otra lección, pero mientras tanto, veamos 3 ejemplos. Observe que las cadencias son esenciales para estas estructuras:
- Hay una cadencia al final de cada frase
- La última cadencia de un período es la cadencia más fuerte de el grupo (y esto es lo que pone fin al período).
Las frases tienden a venir en grupos, generalmente en grupos de 2, 3 y 4, pero a veces más. Observe que en todos los ejemplos, el último es siempre el más fuerte, por lo que lleva la sección a una conclusión.
A continuación, se muestra un ejemplo de un período de 2 frases. La primera cadencia es una media cadencia seguida de una frase que termina en una cadencia auténtica.
de Schubert: Waltz D. 146
Aquí tienes un ejemplo de una estructura de 3 frases de la Obertura de Rossini para El barbero de Sevilla:
Y aquí hay un ejemplo de una estructura de 4 frases. Al igual que los otros ejemplos, la última cadencia es la más fuerte y cierra la sección.
Los 3 conceptos erróneos comunes sobre las cadencias
Ahora que hemos aprendido algunos detalles sobre qué son las cadencias y cómo usarlas, me gustaría abordar 3 conceptos erróneos comunes. Si ha encontrado una o más de estas inexactitudes en sus estudios, las aclararemos aquí.
1. No toda cadencia es un momento de descanso.
Existe un malentendido común entre los estudiantes de que una cadencia debe terminar con una nota larga o una sensación de relajación. Esto no es así. Si bien muchas cadencias terminan con una nota larga, no es una necesidad y muchas no lo hacen.
En este ejemplo de la primera suite para violonchelo de Bach, no hay pausas ni notas largas entre frases. La música simplemente continúa con notas cortas que conducen suavemente a la siguiente frase. Las notas más largas están reservadas para más adelante en el artículo.
2. Una cadencia no son necesariamente las 2 últimas notas de su frase.
Hay muchos casos en los que unas pocas notas completan la frase después de que ya se haya producido la cadencia real. Esto sucede muy a menudo al final de una pieza o una canción. En este ejemplo, también de la primera suite de violonchelo de Bach, la barra se llena de notas que redondean la frase después de que la cadencia ya se ha producido.
(La cadencia aquí es desde el tiempo 4 del primer compás hasta la primera nota del segundo compás).
Bach hace esto porque la melodía todavía tiene mucho impulso a medida que entra en la cadencia. En lugar de terminar abruptamente, la música disminuye. Es como un corredor de maratón corriendo hacia la línea de meta. Al llegar a la meta, el corredor no puede dejar de moverse de una vez. Disminuye la velocidad y se detiene gradualmente.
3. No todas las progresiones V – I (o I – V) son una cadencia.
Una frase puede estar llena de acordes tónicos y dominantes, pero solo puede tener una cadencia.
Si cada progresión de V – I fuera una cadencia, estos 2 compases y un poco tendrían 4 de ellos. Claramente, esto no es así aunque solo consistan en los acordes tónicos y dominantes.
Cómo encontrar cadencias en la música
A La pregunta común de los estudiantes nuevos en composición es cómo encontrar cadencias en la música. Para el ojo y el oído inexpertos, una pieza musical escrita puede parecer un montón de puntos sin una organización clara. Pero les aseguro que con un poco de orientación y práctica, no es tan difícil.
Entonces, ¿cómo encuentras las cadencias en la música? Dado que las cadencias están al final de las frases musicales, lo que tenemos que hacer es reconocer dónde comienzan y terminan las frases. Aquí hay 6 consejos útiles para encontrar las frases y sus cadencias:
- Escuche las pausas naturales de la música. Al igual que en el lenguaje cotidiano, una frase normalmente se pronuncia en un suspiro, después de lo cual hay una pausa o un descanso. La pausa puede ser larga o corta, pero siempre está ahí.
- Si hay letras cantadas con la melodía, entonces una frase musical suele ser tan larga como un verso o una oración.
- Busque patrones. La repetición de algunos compases suele ser una señal de que ha comenzado una nueva frase.
- Numere los compases a partir del primer compás completo (los tiempos positivos no cuentan como el primer compás). Por lo general, las frases tienen de 4 a 8 compases de longitud y las frases agrupadas tienen la misma longitud. Una frase en un tempo lento tomará menos compases y una frase en un tempo rápido tomará más, así que mira la marca de tempo.
- Normalmente, todas las frases comienzan en el mismo lugar del compás . Entonces, si la primera frase comienza con un ritmo optimista, la siguiente también lo hará.
- No todas las notas largas son cadencia y no todas las cadencias son notas largas. Este es uno de los conceptos erróneos de los que hablamos anteriormente. Si bien algunas cadencias son notas largas, también hay muchos ejemplos de notas cadenciales cortas.
Preguntas comunes sobre las cadencias en la música
¿Por qué son importantes las cadencias?
A estas alturas debería estar claro que las cadencias son esenciales porque son las que permiten al oyente darle sentido a la música. Cada frase musical comienza un breve viaje hacia su cadencia y, una vez allí, la propia cadencia insinúa lo que vendrá después. La siguiente frase, entonces, comienza su propio viaje hacia otra cadencia y así sucesivamente y así sucesivamente la música se desarrolla poco a poco.
En este sentido, la música es como una colección de mini-viajes que se combinan en una larga expedición.
También es de esta forma que las cadencias actúan como la puntuación del lenguaje cotidiano. Si considera cualquier párrafo largo de texto, verá que consta de frases y oraciones. ¿Qué es lo que separa las frases y las oraciones entre sí? O para decirlo en otras palabras, ¿qué es lo que organiza las palabras en frases y oraciones?
¡Es la puntuación! Los puntos, las comas, los signos de interrogación, los signos de exclamación, los guiones, etc. organizan las palabras en frases, oraciones y párrafos. Las cadencias tienen el mismo papel en la música y por eso son tan importantes en la composición musical.
Cómo identificar las cadencias de oído
Otra pregunta común es cómo identificar las cuatro cadencias armónicas comunes de oído. Al igual que con tantas cosas en la música, se necesita un poco de práctica diaria, pero aquí hay algunos trucos para comenzar.
La cadencia auténtica
La cadencia auténtica tiene un fuerte efecto concluyente. Generalmente se pueden escuchar dos cosas en particular:
- El semitono (también conocido como semitono) entre el tono principal y el tónico;
- El bajo que se mueve desde el quinto grado de la escala al primer grado (haciendo un quinto perfecto descendente o un cuarto perfecto ascendente)
The Plagal Cadence
De estos cuatro cadencias armónicas, la cadencia plagal es la única sin un acorde dominante pero todavía tiene un sentido de conclusión. A menudo escuchará un tono común entre los dos acordes.
La cadencia media
La cadencia media termina en el significado dominante con el que termina una fuerte necesidad de tomar tónica. Escuche la impresión de que la música quiere continuar, la sensación de necesitar una resolución.
La cadencia engañosa
Como hemos visto, el La cadencia engañosa comienza en el dominante pero se resuelve en un acorde distinto del tónico. Dado que generalmente termina en el acorde submediante, esta cadencia termina en un acorde menor y es el único que lo hace. Escuche también cómo los graves se mueven paso a paso en esta cadencia.
