I farve teoriRediger

Effekten, som farver har på hinanden, var blevet bemærket siden antikken. I sit essay om farver observerede Aristoteles, at “når lyset falder på en anden farve, så får det som et resultat af denne nye kombination en ny farvefarve”. Saint Thomas Aquinas havde skrevet, at lilla så anderledes ud ved hvidt end ved siden af sort, og at guld så mere slående ud mod blå end mod hvid; den italienske renæssancesarkitekt og skribent Leon Battista Alberti bemærkede, at der var harmoni (coniugatio på latin og amicizia på italiensk) mellem visse farver, såsom rød – grøn og rød – blå; og Leonardo da Vinci bemærkede, at de fineste harmonier var mellem farverne nøjagtigt modsatte (retto contrario), men ingen havde en overbevisende videnskabelig forklaring på, hvorfor det var sådan indtil det 18. århundrede.

I 1704, i hans afhandling på optik, Isaac Newton udtænkt en cirkel, der viser et spektrum på syv farver. I dette arbejde og i et tidligere værk i 1672 bemærkede han, at visse farver omkring cirklen var modsat hinanden og gav den største kontrast; han kaldte rød og blå, gul og violet og grøn og “en lilla tæt på skarlagen”.

I de følgende årtier raffinerede forskere Newtons farvecirkel og til sidst gav den tolv farver: de tre primære farver (gul, blå og rød); tre sekundære farver (grøn, lilla og orange), lavet ved at kombinere primære farver og seks yderligere tertiære farver, lavet ved at kombinere de primære og sekundære farver.

I to rapporter læst før Royal Society (London) i 1794, den amerikanskfødte britiske videnskabsmand Benjamin Thompson, grev Rumford (1753–1814), skabte udtrykket komplement til at beskrive to farver, der, når de blandes, producerer hvide. på fabriksbelysning i München bemærkede Thompson, at der blev produceret en “imaginær” blå farve i skyggen af gul stearinlys, der blev belyst af ovenlys, en effekt, som han gengav i andre farver ved hjælp af tonede briller og pigmenterede overflader. Han teoretiserede, at “til enhver farve, uden undtagelse, wh atever kan være dens nuance eller skygge, eller uanset hvor den kan sammensættes, er der en anden i perfekt harmoni med den, som er dens komplement og kan siges at være dens ledsager. ”Han foreslog også nogle mulige praktiske anvendelser af denne opdagelse. “Ved eksperimenter af denne art, som let kan foretages, kan damer vælge bånd til deres kjoler, eller de, der indretter værelser, kan arrangere deres farver efter principper for den mest perfekte harmoni og den reneste smag. Fordelene, som malere kan få af en viden om disse principper for harmoniens farver er for indlysende til at kræve illustration. “

I det tidlige 19. århundrede begyndte forskere og filosoffer i hele Europa at undersøge farvenes natur og interaktion. Den tyske digter Johann Wolfgang von Goethe præsenterede sin egen teori i 1810 og sagde, at de to primære farver var dem, der var i den største opposition til hinanden, gul og blå, der repræsenterede lys og mørke. Han skrev, at “Gul er et lys, der er blevet dæmpet af mørke; blå er et mørke svækket af lys.” Ud af modstanden mellem blå og gul blev en tredje farve, rød, født gennem en proces kaldet “steigerung” eller “augmentation”. Goethe foreslog også flere sæt supplerende farver, som “krævede” hinanden. Ifølge Goethe kræver “gul” violet, orange blå, lilla grøn og omvendt. Goethes ideer var meget personlige og ofte uenige med anden videnskabelig forskning, men de var meget populære og påvirkede nogle vigtige kunstnere, herunder JMW Turner.

Omkring samme tid som Goethe offentliggjorde sin teori, en Britisk fysiker, læge og egyptolog, Thomas Young (1773-1829), viste ved eksperimenter, at det ikke var nødvendigt at bruge alle farverne i spektret til at skabe hvidt lys; det kunne gøres ved at kombinere lyset i kun tre farver; rødt, grøn og blå. Denne opdagelse var grundlaget for additive farver og af RGB-farvemodellen. Han viste, at det var muligt at skabe magenta ved at kombinere rødt og blåt lys, skabe gult ved at blande rødt og grønt lys og skabe cyan eller blågrøn ved at blande grøn og blå. Han fandt også, at det var muligt at skabe stort set enhver anden farve ved at ændre intensiteten af disse farver. Denne opdagelse førte til det system, der i dag blev brugt til at skabe farver på en computer eller tv display. Du ng var også den første til at foreslå, at nethinden i øjet indeholdt nervefibre, som var følsomme over for tre forskellige farver. Dette forudskød den moderne forståelse af farvesyn, især konstateringen af, at øjet faktisk har tre farvereceptorer, der er følsomme over for forskellige bølgelængdeområder.

Omkring samme tid som Young opdagede additive farver, foreslog en anden britisk videnskabsmand, David Brewster (1781–1868), opfinderen af kalejdoskopet, en konkurrerende teori om, at de sande primære farver var røde, gule, og blå, og at de ægte komplementære par var rød – grøn, blå – orange og gul – lilla. Derefter løste en tysk videnskabsmand, Hermann von Helmholtz, (1821–1894) debatten ved at vise, at farver dannet af lys, additivfarver og dem, der var dannet af pigmenter, subtraktive farver, faktisk fungerede efter forskellige regler og havde forskellige primære og komplementære farver.

Andre forskere kiggede nærmere på brugen af komplementære farver. I 1828 demonstrerede den franske kemiker Eugene Chevreul en undersøgelse af fremstillingen af gobelin-gobeliner for at gøre farverne lysere og videnskabeligt demonstreret, at “arrangementet af komplementære farver er bedre end enhver anden harmoni af kontraster”. Hans bog fra 1839 om emnet, De la loi du contraste simultané des couleurs et de l “assortiment des objets colorés, der viser, hvordan komplementære farver kan bruges i alt fra tekstiler til haver, blev meget læst i Tyskland, Frankrig og England og lavet komplementære farver et populært koncept. Brugen af supplerende farver blev yderligere offentliggjort af den franske kunstkritiker Charles Blanc i sin bog Grammaire des arts et du dessin (1867) og senere af den amerikanske farveteoretiker Ogden Rood i sin bog Modern Chromatics (1879) Disse bøger blev læst med stor entusiasme af nutidige malere, især Georges Seurat og Vincent van Gogh, som omsatte teorierne i deres malerier.

• Newtons farvecirkel (1704) viste syv farver. Han erklærede, at farver modsat hinanden havde den stærkeste kontrast og harmoni.

• En Boutet-farvecirkel fra 1708 viste de traditionelle komplementære farver; rød og grøn, gul og lilla og blå og orange.

• Farvehjulet designet af Johann Wolfgang von Goethe (1810) var baseret på ideen om, at de primære farver gul og blå, der repræsenterer lys og mørke, var i opposition til hinanden.

I artEdit

I 1872 malede Claude Monet Impression, Sunrise, en lille orange sol og noget orange lys reflekteret på skyerne og vand i midten af et tåget blåt landskab. Dette maleri med sin slående anvendelse af de supplerende farver orange og blå gav sit navn til den impressionistiske bevægelse. Monet var bekendt med videnskaben om komplementære farver og brugte dem med entusiasme. Han skrev i 1888, “farve får indflydelse fra kontraster snarere end fra dens iboende kvaliteter …. de primære farver virker mere strålende, når de er i kontrast til deres komplementære farver”.

Orange og blå blev en vigtig kombination for alle de impressionistiske malere. De havde alle studeret de nylige bøger om farveteori, og de vidste, at orange placeret ved siden af blå gjorde begge farver meget lysere. Auguste Renoir malede både med striber af kromorange maling lige fra røret. Paul Cézanne brugte orange lavet af strejf af gul, rød og okker mod en blå baggrund.

Vincent van Gogh var især kendt for at bruge denne teknik; han skabte sine egne appelsiner med blandinger af gul, okker og rød og placerede dem ved siden af skråninger af sienna rød og flaskegrøn og under en himmel af turbulent blå og violet. Han satte også en orange måne og stjerner på en koboltblå himmel. Han skrev til sin bror Theo om “at søge modsætninger mellem blå med orange, rød med grøn, gul med lilla, søgning efter ødelagte farver og neutrale farver for at harmonisere ekstremitetens brutalitet og forsøge at gøre farverne intense og ikke en harmoni af gråtoner.

Som beskrivelse af sit maleri, The Night Café, til sin bror Theo i 1888, skrev Van Gogh: “Jeg forsøgte med rødt og grønt at udtrykke de forfærdelige menneskelige lidenskaber. Hallen er blod- rød og lysegul med et grønt billardbord i midten og fire lamper af citrongul med stråler af orange og grønt. Overalt er det en kamp og modsætning til de mest forskellige røde og grønne. “

• Impression, Sunrise af Claude Monet (1872) fremhævede en lille, men levende orange sol mod en blå baggrund. Maleriet gav navnet til den impressionistiske bevægelse.

• Oarsmen at Chatou af Pierre-Auguste Renoir (1879). Renoir vidste, at orange og blå lyste hinanden, når de blev sat side om side.

• I dette selv- portræt (1889), Vincent Van Gogh fik mest ud af kontrasten mellem det orange i hans hår og den blå baggrund.

• Starry Night af Vincent van Gogh (1889) har orange stjerner og en orange måne.

• Night Café af Vincent van Gogh (1888) brugte rød og grøn til at udtrykke hvad van Gogh kaldte “de frygtelige menneskelige lidenskaber”.