Oprindelsen til grafisk design kan spores fra oprindelsen af den menneskelige eksistens, fra hulerne i Lascaux til Rom ” s Trajans søjle til middelalderens oplyste manuskripter til neonlysene i Ginza, Tokyo. I “Babylon pressede håndværkere kileskriftindskrifter i lersten eller -tabletter, der blev brugt til konstruktion. Teglsten gav oplysninger såsom navnet på den regerende monark, bygherren eller en anden hæderlig”. Dette var det første kendte vejskilt, der annoncerede navnet på guvernøren for en stat eller borgmester i byen. Egypterne udviklede kommunikation med hieroglyffer, der brugte billedsymboler, der går helt tilbage til 136 f.Kr. fundet på Rosetta Stone. “Rosetta-stenen, fundet af en af Napoleons ingeniører, var en reklame for den egyptiske hersker, Ptolemaios, som den” sande søn af solen, månens far og vogter af menneskers lykke “egypterne opfandt også papyrus, papir fremstillet af siv fundet langs Nilen, hvorpå de transskriberede reklamer, der var mere almindelige blandt deres folk på det tidspunkt. I løbet af den “mørke middelalder”, fra 500 e.Kr. til 1450 e.Kr., skabte munke detaljerede, illustrerede manuskripter.

I både dens lange historie og i den relativt nylige eksplosion af visuel kommunikation i det 20. og 21. århundrede, sondringen mellem reklame, kunst, grafisk design og kunst er forsvundet. De deler mange elementer, teorier, principper, praksis, sprog og nogle gange den samme velgørenhed eller klient. I reklame er det endelige mål salg af varer og tjenester. I grafisk design “er essensen at give orden til information, form til ideer, udtryk og følelse af artefakter, der dokumenterer menneskelig oplevelse.”

Grafisk design i USA begyndte med Benjamin Franklin, der brugte sin avis Pennsylvania Gazette for at mestre reklamekunsten, promovere sine egne bøger og påvirke masserne. “Benjamin Franklins opfindsomhed blev styrket, ligesom hans listighed gjorde, og i 1737 havde han erstattet sin modstykke i Pennsylvania, Andrew Bradford som postmester og printer efter en konkurrence, han indledte og vandt. Han viste sin dygtighed ved at køre en annonce i hans General Magazine og Historical Chronicle of British Plantations i Amerika (forløberen for Saturday Evening Post), der understregede fordelene ved en komfur, han opfandt, kaldet Pennsylvania Pejs. Hans opfindelse sælges stadig i dag og er kendt som Franklin-komfuret. “

Amerikansk reklame efterlignede oprindeligt britiske aviser og magasiner. Annoncer blev trykt i krypteret type og ujævne linjer, hvilket gjorde dem vanskelige at læse. Franklin organiserede dette bedre ved at tilføje en 14-punkttype til den første linje af reklamen, skønt den senere blev forkortet og centreret den, hvilket skabte “overskrifter”. Franklin tilføjede illustrationer, noget som Londons printere ikke havde forsøgt. Franklin var den første til at bruge logoer, som var tidlige symboler, der annoncerede sådanne tjenester som optikere ved at vise gyldne briller. Franklin lærte annoncører, at brugen af detaljer var vigtig i markedsføringen af deres produkter. Nogle reklamer løb i 10-20 linjer, herunder farve, navne, sorter og størrelser på de varer, der blev tilbudt.

Fremkomsten af printingEdit

Under Tang-dynastiet (618-907) blev træblokke skåret til tryk på tekstiler og senere til gengivelse af buddhistiske tekster. En buddhistisk skriptur udskrevet i 868 er den tidligste kendte trykte bog. Begyndende i det 11. århundrede blev der produceret længere ruller og bøger ved hjælp af trykning af bevægelig type, hvilket gjorde bøger bredt tilgængelige under Song-dynastiet (960–1279).

I det 17.-18. århundrede blev bevægelig type brugt til håndfremskrivninger eller handelskort, der blev trykt af træ- eller kobbergraveringer. Disse dokumenter annoncerede en virksomhed og dens placering. Den engelske maler William Hogarth brugte sin dygtighed i gravering var en af de første til at designe til erhvervshandel.

I Mainz Tyskland, i 1448, introducerede Johann Gutenberg løs type ved hjælp af en ny metallegering til brug i en trykpresse og åbnede en ny æra for handel. Dette gjorde grafik lettere tilgængelig, da masseudskrivning faldt prisen på udskrivningsmateriale betydeligt. Tidligere var mest reklame mund til mund. I Frankrig og England for eksempel annoncerede flyselskaber produkter til salg, ligesom gamle romere havde gjort.

Trykpressen gjorde bøger mere tilgængelige. Aldus Manutius udviklede bogstrukturen, der blev grundlaget for vestlig publikationsdesign. Denne æra med grafisk design kaldes humanistisk eller gammel stil. Derudover producerede William Caxton, Englands første printer religiøse bøger, men havde problemer med at sælge dem. Han opdagede brugen af resterende sider og brugte dem til at annoncere bøgerne og lægge dem på kirkedøre.Denne praksis blev kaldt “squis” eller “pin up” -plakater i cirka 1612 og blev den første form for trykte reklamer i Europa. Udtrykket Siquis kom fra den romerske æra, hvor der blev offentliggjort meddelelser om “hvis nogen …”, hvilket på latin er “si quis”. Disse trykte meddelelser blev efterfulgt af senere offentlige registre over ønsker kaldet ønskeannoncer, og i nogle områder som den første tidsskrift i Paris blev reklame betegnet “råd”. “Rådgivningen” var det, vi i dag kender som annonceringsmedier eller rådgivningskolonner.

I 1638 modtog Harvard University en trykpresse fra England. Mere end 52 år gik, før boghandleren Benjamin Harris i London modtog endnu en trykpresse i Boston. Harris udgav en avis i serieform, Publick Occurrences Both Foreign og Domestick. Den var fire sider lang og undertrykt af regeringen efter dens første udgave.

John Campbell er krediteret for den første avis, Boston News-Letter, der dukkede op i 1704. Avisen var under revolutionen kendt som “Ugeblade”. Navnet stammer fra de 13 timer, der kræves for at blækket tørrer på hver side af papiret. Løsningen var først at udskrive annoncerne og derefter udskrive nyhederne på den anden side dagen før offentliggørelsen. Avisen var fire sider lang og havde annoncer på mindst 20% -30% af det samlede papir (side 1 og 4), og de varme nyheder var placeret på indersiden. Den første brug af Boston News-Letter bar Campbells egne anmodninger om reklame fra sine læsere. Campbells første betalte annonce var i hans tredje udgave, 7. eller 8. maj 1704. To af de første annoncer var for stjålne ambolter. Den tredje var for fast ejendom i Oyster Bay, der ejes af William Bradford, en pionerprinter i New York, og den første til at sælge noget af værdi. Bradford udgav sin første avis i 1725, New Yorks første, New-York Gazette. Bradfords søn gik forud for ham i Philadelphia, der udgav American Weekly Mercury, 1719. Mercury og William Brookers Massachusetts Gazette, første gang udgivet en dag tidligere.

Nittende århundrede Rediger

I 1849 blev Henry Cole en af de største kræfter inden for designuddannelse i Storbritannien og informerede regeringen om vigtigheden af design i sin Journal of Design and Han organiserede den store udstilling som en fejring af moderne industriel teknologi og victoriansk design.

Fra 1891 til 1896 offentliggjorde William Morris “Kelmscott Press nogle af de mest betydningsfulde af de grafiske designprodukter fra Arts and Håndværk bevægelse, og lavede en lukrativ forretning med at skabe og sælge stilfulde bøger. Morris skabte et marked for grafisk design i sig selv og et erhverv for denne nye type kunst. Kelmscott Press er kendetegnet ved en besættelse af historiske stilarter. Denne historisme var den første betydningsfulde reaktion på tilstanden af det 19. århundredes grafiske design. Morris ‘arbejde, sammen med resten af den private pressebevægelse, påvirkede jugendstil direkte.

I første halvdel af det nittende århundrede var der forskellige stilarter, der blev brugt af forskellige grafiske designere. Flere eksempler er Græsk, romersk, klassisk, egyptisk og gotisk. Den tidlige del af århundredet har ofte været anset for at være mangelfuld for at genoplive historiske stilarter. Den sidste del af århundredet vil imidlertid fremvise designere, der bruger disse eksisterende stilarter som en konceptuel ramme for at udvide deres egne stilarter. F.eks. har designer Augustus WN Pugin et citat i bogen The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841), der siger, at gotisk er “ikke en stil, men et princip.”

Will H. Bradley blev en af de bemærkelsesværdige grafiske designere i slutningen af det nittende århundrede på grund af at skabe kunstkage ces i forskellige jugendstilstile. Bradley skabte en række designs som forfremmelser til et litterært tidsskrift med titlen The Chap-Book. En af dem var en Thanksgiving-plakat, der blev færdig i 1985. Plakaten er anerkendt for at inkludere et system med buede linjer og former. Plakaten låner også elementer fra japanske trykstilarter ved hjælp af flade farvede fly. Bradleys værker har vist sig at være inspiration, da begrebet kunstplakater ville blive mere almindeligt i det tidlige tyvende århundrede. Derudover ville kunstplakater blive et væsentligt aspekt inden for reklame.

Det tyvende århundrede Rediger

I 1917 underviste Frederick H. Meyer, instruktør og instruktør ved California School of Arts and Crafts, en klasse med titlen “Grafisk design og bogstaver”. Raffe’s Graphic Design, udgivet i 1927, var den første bog, der brugte “Graphic Design” i titlen.

Skiltningen i London Underground er et klassisk designeksempel på den moderne æra. Selvom han manglede Frank Pick ledede Underground Group design og reklame bevægelse. De første underjordiske skilte blev introduceret i 1908 med et design af en solid rød disk med en blå bjælke i midten og navnet på stationen. Stationens navn var i hvide sans-serif-bogstaver. Det var i 1916, da Pick brugte ekspertisen fra Edward Johnston til at designe et nyt skrifttype til Underground. Johnston redesignede underjordisk skilt og logo til at inkludere sit skrifttype på den blå bjælke i midten af en rød cirkel.

I 1920’erne anvendte den sovjetiske konstruktivisme “intellektuel produktion” på forskellige produktionsområder. Bevægelsen så individualistisk kunst som ubrugelig i det revolutionære Rusland og bevægede sig således mod at skabe genstande til utilitaristiske formål. ting, teatersæt, plakater, tekstiler, tøj, møbler, logoer, menuer osv.

Jan Tschichold kodificerede principperne for moderne typografi i sin bog fra 1928, New Typography. Senere afviste han den filosofi, han støttede sig i denne bog, som fascistisk, men den forblev indflydelsesrig. Tschichold, typografier fra Bauhaus som Herbert Bayer og László Moholy-Nagy og El Lissitzky havde stor indflydelse på grafisk design. De var banebrydende for produktionsteknikker og stilistiske enheder, der blev brugt i det tyvende århundrede. De følgende år oplevede grafisk design i den moderne stil bred accept og anvendelse.

Den amerikanske økonomi efter Anden Verdenskrig afslørede et større behov for grafisk design, primært inden for reklame og emballage. Spredningen af den tyske Bauhaus-designskole til Chicago i 1937 bragte en “masseproduceret” minimalisme til Amerika; gnister “moderne” arkitektur og design. Bemærkelsesværdige navne i moderne design fra midten af århundredet inkluderer Adrian Frutiger, designer af skrifttyperne Univers og Frutiger; Paul Rand, der tog Bauhaus-principperne og anvendte dem på populær reklame og logo design, bidrog til at skabe en unik amerikansk tilgang til europæisk minimalisme, samtidig med at han blev en af de vigtigste pionerer inden for virksomhedsidentitet, en delmængde af grafisk design. Alex Steinweiss er krediteret opfindelsen af albumcoveret; og Josef Müller-Brockmann, der designede plakater på en alvorlig, men alligevel tilgængelig måde, der er typisk for 1950’erne og 1970’erne.

Den professionelle grafiske designindustri voksede parallelt med forbrugerisme. Dette rejste bekymring og kritik, især inden for det grafiske designfællesskab med manifestet First Things First. Først lanceret af Ken Garland i 1964, blev det genudgivet som First Things First 2000-manifestet i 1999 i magasinet Emigre 51, hvori det hedder “Vi foreslår en vending af prioriteter til fordel for mere nyttige, varige og demokratiske former for kommunikation – en mindshift væk fra produktmarkedsføring og hen imod udforskning og produktion af en ny form for betydning. Omfanget af debat falder; den skal udvides. Forbrugerisme kører ubestridt; den skal udfordres af andre perspektiver, der til dels udtrykkes gennem de visuelle sprog og designressourcer. ” Begge udgaver tiltrak underskrifter fra praktikere og tænkere som Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton og Rick Poynor. Manifestet fra 2000 blev også offentliggjort i Adbusters, kendt for sin stærke kritik af visuel kultur.