Hamilton fortæller historien om nationens grundlæggere, herunder Finansminister Alexander Hamilton. Miranda skrev musikken og sangteksterne og medvirkede i den originale produktion, som debuterede på Broadway i 2015. Produktionen fik 11 Tony Awards, en Pulitzer-pris for drama og en Grammy for sin originale rollebesætning.

Miranda siger, at han er blevet glad for at se musikalens tekster – herunder “Jeg har tålmodig ventet” og “Historien har øjnene på dig” – trykt på skilte ved Black Lives Matter-protester rundt om i landet.

“Når du skriver en musical, der børster mod slags oprindelse i dette land, vil det altid være relevant,” siger han. “De kampe, vi havde ved oprindelsen, er de kampe, vi” jeg har stadig … Jeg har altid sagt, at slaveri er dette lands originalsynd.

En film af den originale Broadway-produktion af Hamilton, optaget i 2016, begynder at streame på Disney + den Fredag. Miranda, der spiller i hovedrollen, kalder filmen et “kærlighedsbrev og tak” til virksomheden.

“Det er sandsynligvis den bedst indøvede filmrolle nogensinde, fordi vi “Jeg havde udført vores roller i et år,” siger Miranda. “Det er ikke en endelig produktion af et levende Hamilton, men det er et øjebliksbillede af, hvordan det føltes med det firma i slutningen af juni 2016.”

Interviewhøjdepunkter

På vej Hamilton passer ind i landets aktuelle samtale om systemisk racisme og arven fra slaveri

er i tredje række i vores show. Det er et system, hvor ev enhver karakter i vores show er medskyldig på en eller anden måde. Og igen tror jeg forskellige ting resonerer forskelligt. …

Hamilton – selvom han gav udtryk for antislaveri-tro – forblev medskyldig i systemet. Og bortset fra at kalde Jefferson på hans hykleri med hensyn til slaveri i Act 2, siger det ikke rigtig meget andet i løbet af Act 2. Og jeg synes, det er faktisk ret ærligt. … Han gjorde ikke rigtig meget ved det efter det. Ingen af dem gjorde det. Ingen af dem gjorde nok. Og det siger vi også i de sidste øjeblikke af sangen. Så det rammer anderledes nu, fordi vi ” når vi har en samtale, har vi en reel opgørelse over, hvordan du opdrætter en originalsynd?

Om at skabe Broadway-roller for folk i farver med Hamilton

Hør, jeg er en musikalsk teaterkomponist, fordi jeg ikke bare kunne være en musikteaterskuespiller. Hvis jeg ville nøjes med at være en musikteaterskuespiller, ville jeg forhåbentlig prøve til en bus-og-lastbil af West Side Story et eller andet sted … Realiseringen landede på mig tidligt, som om der ikke er noget liv for dig i musikteater, fordi der ikke er dele. Og In the Heights kom virkelig ud af et resultat af at se at skrive det, jeg så mangler i latinernes musikteater, og virkelig så simpelt som: Kan vi ikke holde knive i en bande i 50’erne? Fordi det eksisterer. Og ligesom, hvad skal vi vise for det næsten 50 år senere?

Og så hver gang jeg skriver et stykke teater, prøver jeg at få os på tavlen. Og det fortsatte med Hamilton, af, hvordan kan vi skrive de dele, som jeg ikke så eksisterede? Virkelig, det eneste, jeg så, der virkelig gav mig tilladelse til at skrive musicals, var Rent, som var en utrolig forskelligartet rollebesætning. Og jeg gik fra at være fan af musicals til at skrive musicals, da jeg så showet, fordi det var det, der gav mig tilladelse. Det var moderne, og det havde latino-skuespillere og sorte skuespillere, og det fortalte mig, at du har lov til at skrive, hvad du kender til et show. Ingen anden musical havde fortalt mig det. … Det har været glædeligt at se, hvordan disse shows især Heights og Hamilton ikke kun giver beskæftigelse, men også giver tilladelse og forstærkning af mange andre stemmer.

Om dette arbejde er i gang

Jeg har aldrig købt mig ind i en illusion om, at Obamas i det Hvide Hus sluttede racemæssige spørgsmål i vores land. På samme måde som jeg plejede at få spørgsmålet hele tiden i det første år af, “Nu da Hamilton er her, har du lyst til, at Broadway vil være mere forskelligartet? ” Og jeg var som, nej, for forestillinger tager år at udvikle sig. Og jeg ved, hvad der er i rørledningen, og det er det ikke. Næste år bliver endnu hvidere end i år. …Jeg binder mig rundt for whiplash i både landet og det særlige hjørne af verdenen, der er teater.

Da jeg var et puertoricansk barn

Jeg gik på en skole med ikke meget af andre latino-børn. Jeg tror et andet Puerto Ricas barn i min klasse. Og så for mig var det denne fantastiske hemmelighed. Og mine forældre var så stolte af Puerto Ricas og så pro-lærende arv, at jeg var stolt over, at jeg fik ekstra Three Kings Day oven på julen. …

Jeg ville også tilbringe mine somre på denne smukke ø, hvor mine bedsteforældre begge arbejdede. Min bedstemor ledede et rejsebureau, og min bedstefar var bankchef. Og jeg hoppede mellem deres virksomheder og spiste slik og overlod til mig selv, udforskede byen og var lidt forkælet rådnet i dette utrolige landskab. …

Så det for mig, det føltes additivt. Men det var heller ikke noget, jeg bragte meget i skole. Og jeg tror, at meget af In the Heights var, at jeg lærte at bringe mig selv ind i rummet. Jeg lod de fleste kalde mig Lin. Mine forældre og min kone kalder mig Lin -Manuel, og meget af, hvad In Heights handlede om, var at bringe Lin-Manuel ind i det samme rum, hvor Lin skrev musicals og slags bruge mig selv til at skrive.

At se sin musical In the Højder bragt til skærmen i stor skala – filmen er planlagt til udgivelse i 2021

Jeg er nødt til at give Jon en masse kredit, fordi han havde en stor vision for det, og det var større end endda min vision om det. Jeg forestillede det altid som denne lille indiemusical og forhåbentlig kunne vi filme det i vores kvarter, fordi jeg bare ikke tror, at andre kvarterer ligner Washington Heights. Demografi til side, bakkerne og broen og dens bogstavelige højder, finder jeg det betagende hver dag. Jeg trækker vejret lettere, når jeg er inde i det.

Men Jon var også ved at komme ud af Crazy Rich Asians succes. Og hvad han lærte om det var, at vi ikke får mange muligheder som denne, så vi er nødt til at svinge stort. Og han lobbyede virkelig for en stor film, der også spilles i dette kvarter. Og så filmoptagelse sidste sommer var en af de glade oplevelser i mit liv, fordi jeg igen skrev sange om dette kvarter, jeg elskede at blive udført på scenen. Men så var det betagende at se disse sange genfortolket på gaderne, hvor jeg skrev dem.

At ikke lægge pres på sig selv for at være kreativt produktiv under pandemien

fodre så meget på byens energi, og det savner jeg. En af mine foretrukne skrivepladser er faktisk at tage toget, fordi du slags vælger dit niveau af engagement. Jeg kan sidde i et hjørne af A-toget. Jeg kan absorbere energien fra folkene omkring mig, uanset mariachi eller break-dance-gruppe, der måtte ske, uanset hvor folk kommer på og uanset liv, der kommer ind og ud af toget. Og jeg har stadig mine hovedtelefoner på og er stadig i min boble og skriver. Det ligner al interaktionens energi uden nødvendigvis at blive trukket ud af skrivetransen. Så jeg tror, jeg savner det mest … …

Jeg ville elske for at være i stand til at fortælle dig, at jeg skriver King Lear eller sonetterne, nu når plagerne har lukket alle legehuse. Jeg er bange for, at jeg ikke kan, fordi jeg er lige så bekymret for verden som nogen anden. Jeg tror, jeg vågner op med mavepine oftere, end jeg ikke gør, fordi jeg bekymrer mig om, hvad der foregår. Jeg bekymrer mig om min by genåbner for tidligt og får endnu en spids. Jeg bekymrer mig om demonstranterne og håber, de er i orden. Jeg bekymrer mig om alle de ting, som alle er bekymrede for.

Og jeg finder ud af, at fordi jeg er hjemme, er det sværere at … tage afstand fra disse tanker … Og jeg tror, det er OKAY. Ligesom bliver verden genskabt på en grundlæggende anden måde på grund af denne pandemi og bare på grund af hvor vi er. Og kunstnere skal give sig selv breddegrad til at anerkende det. Så giv dig selv en pause, hvis du ikke skriver lige nu.

Lauren Krenzel og Seth Kelley producerede og redigerede dette interview til udsendelse. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper og Beth Novey tilpassede det til internettet.