SuffrageEdit

Až na několik výjimek rozšířilo mnoho zemí hlasovací práva žen v zastupitelských a přímých demokracie po celém světě, jako jsou USA, Kanada, Velká Británie a většina hlavních evropských zemí v letech 1917–1921, stejně jako Indie. To ovlivnilo mnoho vlád a voleb zvýšením počtu voličů. Politici reagovali tím, že se více zaměřili na otázky týkající se žen, zejména na mír, veřejné zdraví, vzdělání a postavení dětí. Celkově ženy hlasovaly podobně jako muži, až na to, že se více zajímaly o mír.

Lost GenerationEdit

The Lost Generation was složený z mladých lidí, kteří vyšli z první světové války, rozčarovaní a cyničtí ohledně světa. Termín obvykle odkazuje na americké literární osobnosti, kteří v té době žili v Paříži. Mezi slavné členy patřili Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald a Gertrude Stein. Tito autoři, někteří z krajanů, psali romány a povídky vyjadřující svou nelibost vůči materialismu a individualismu, které v této éře zuřily.

Ve Spojeném království byli zářivými mladými věcmi mladí aristokraté a socialisté, kteří měli fantazii slavnostní večírky, pokračovaly v komplikovaných lovech na poklady, byly vidět na všech módních místech a byly dobře pokryty sloupy drbů londýnských bulvárů.

Sociální kritika Upravit

Protože průměrný Američan ve 20. letech 20. století více okouzlil bohatství a každodenní luxus, začali někteří satirizovat pozorovali pokrytectví a chamtivost. Z těchto sociálních kritiků byl nejoblíbenější Sinclair Lewis. Jeho populární román Main Street z roku 1920 satirizoval nudný a nevědomý život obyvatel středozápadního města. Následoval Babbitta, podnikatele středního věku, který se vzbouří proti svému nudnému životu a rodině, jen aby si uvědomil, že mladší generace je pokrytecká jako jeho vlastní. Lewis satirizoval náboženství s Elmerem Gantrym, který následoval podvodníka, který spolupracoval s evangelistou a prodával náboženství malému městu.

Mezi další sociální kritiky patřili Sherwood Anderson, Edith Wharton a H. L. Mencken. Anderson vydal sbírku povídek s názvem Winesburg, Ohio, která studovala dynamiku malého města. Whartonová se svými romány, jako je Twilight Sleep (1927), vysmívala módním výstřelkům nové éry. Mencken v esejích a článcích kritizoval úzký americký vkus a kulturu.

Art DecoEdit

Art Deco byl styl designu a architektury, který označil éru. Původem z Evropy se do poloviny 20. let rozšířila do zbytku západní Evropy a Severní Ameriky.

V USA byla jedna z pozoruhodnějších budov tohoto stylu postavena jako nejvyšší budova své doby : Chrysler Building. Formy art deco byly čisté a geometrické, ačkoli umělci často čerpali inspiraci z přírody. Na začátku byly čáry zakřivené, ačkoli přímočaré vzory se později staly stále populárnějšími.

Expresionismus a surrealismus Upravit

Malba v Severní Amerika se ve 20. letech 20. století vyvinula jiným směrem než Evropa. V Evropě byla 20. léta érou expresionismu a později surrealismu. Jak uvedl Man Ray v roce 1920 po vydání jedinečného čísla New York Dada: „Dada nemůže žít v New Yorku“.

CinemaEdit

Na začátku desetiletí byly filmy tiché a bezbarvé . V roce 1922 byla vydána první celobarevná funkce Mýtné moře. V roce 1926 společnost Warner Bros. uvedla Dona Juana, první funkci se zvukovými efekty a hudbou. V roce 1927 vydal Warner The Jazz Singer, první zvukovou funkci, která zahrnovala omezené mluvící sekvence.

Veřejnost se divoce šířila po zvukových filmech a filmová studia byla převedena na zvuk téměř přes noc. V roce 1928 Warner uvedl Světla New Yorku, první celovečerní celovečerní film. Ve stejném roce byla vydána první zvuková karikatura Dinner Time. Warner zakončil toto desetiletí představením filmu On with the Show v roce 1929, prvního celobarevného a vševidoucího celovečerního filmu.

Během této doby byly v kinech populární kreslené šortky. Na konci 20. let se objevil Walt Disney.Mickey Mouse debutoval v Steamboat Willie 18. listopadu 1928 v Colony Theatre v New Yorku. Mickey byl uveden ve více než 120 kreslených šortkách, v Mickey Mouse Clubu a dalších speciálech. Toto zahájilo Disney a vedlo k vytvoření dalších postav, které se začaly objevovat ve 30. letech. Oswald Lucky Rabbit, postava vytvořená Disneyem, předtím, než Mickey v roce 1927, byl kontraktován společností Universal za účelem distribuce a hrál v sérii krátkých filmů mezi lety 1927 a 1928. Disney ztratil práva na postavu, ale v roce 2006 získal zpět práva na Oswalda. Byl první disneyovskou postavou, která byla merchandised.

V tomto období vznikly kasovní remízy, jako jsou Mae Murray, Ramón Novarro, Rudolph Valentino, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Baby Peggy, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Greta Garbo, Dolores del Río, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Leatrice Joy, John Barrymore, Norma Shearer, Joan Crawford, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Anna May Wong a Al Jolson.

HarlemEdit

Afroamerická literární a umělecká kultura se během 20. let 20. století rychle rozvíjela pod hlavičkou „Harlem Renaissance“. V roce 1921 byla založena společnost Black Swan Corporation. Na svém vrcholu vydával 10 nahrávek měsíčně. All-African American muzikály také začaly v roce 1921. V roce 1923 založil Harlem Renaissance Basketball Club Bob Douglas. Na konci 20. let a zejména ve 30. letech se basketbalový tým stal známým jako nejlepší na světě.

Bylo vydáno první číslo příležitosti. Afroamerický dramatik Willis Richardson debutoval ve hře The Chip Woman’s Fortune v divadle Frazee (také známém jako divadlo Wallacks). Pozoruhodní afroameričtí autoři jako Langston Hughes a Zora Neale Hurston začali během roku dosahovat úrovně národního veřejného uznání. dvacátá léta.

Jazz AgeEdit

Dvacátá léta 20. století přinesla nové styly hudby do hlavního proudu kultury v avantgardních městech Jazz se stal nejoblíbenější formou hudby pro mládež. Historička Kathy J. Ogren napsala, že ve 20. letech se jazz stal „dominantním vlivem na americkou populární hudbu obecně“ Scott DeVeaux tvrdí, že se objevila standardní historie jazzu „Po povinném kývnutí na africký původ a předchůdce ragtime se ukazuje, že hudba prochází řadou stylů nebo období: jazz v New Orleans ve 20. letech, swing ve 30. letech, bebop ve 40. letech, skvělý jazz a tvrdý bop v 50. letech, zdarma j azz a fúze v 60. letech …. Existuje podstatná shoda ohledně definujících rysů každého stylu, panteonu velkých inovátorů a kánonu zaznamenaných mistrovských děl. “

Panteon umělců a zpěváků z 20. léta 20. století zahrnují Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, Joe „King“ Oliver, James P. Johnson, Fletcher Henderson, Frankie Trumbauer, Paul Whiteman, Roger Wolfe Kahn, Bix Beiderbecke, Adelaide Hall a Bing Crosby. Vývoj městského a městského blues také začal ve 20. letech 20. století s umělci jako Bessie Smith a Ma Rainey. Ve druhé polovině tohoto desetiletí propagovaly rané formy country hudby Jimmie Rodgers, The Carter Family, strýc Dave Macon, Vernon Dalhart a Charlie Poole.

DanceEdit

Tanec kluby se staly nesmírně populární ve 20. letech 20. století. Jejich popularita vyvrcholila koncem 20. let 20. století a dosáhla počátkem 30. let. Koncem 20. let začala taneční hudba dominovat všem formám populární hudby. Klasická díla, operety, lidová hudba atd., Se proměnily v populární taneční melodie, aby ukojily šílenství tance. Například mnoho písní z operety Technicolor z roku 1929 „The Rogue Song“ (v hlavní roli s hvězdou Metropolitní opery Lawrencem Tibbettem) bylo upraveno a vydáno jako taneční hudba a v roce 1929 se staly populárními hity tanečního klubu.

Taneční kluby v tanečních soutěžích sponzorovaných USA, kde tanečníci vymýšleli, zkoušeli a soutěžili s novými pohyby. Profesionálové začali zdokonalovat své dovednosti v stepu a dalších tancích té doby po celém pódiovém okruhu po celých Spojených státech. S příchodem mluvících obrazů (zvukový film) se zuřily muzikály a filmová studia zaplavila pokladnu extravagantními a bohatými hudebními filmy. Reprezentantem byl muzikál Gold Diggers of Broadway, který se stal filmem s nejvyššími tržbami desetiletí. Harlem hrál klíčovou roli ve vývoji tanečních stylů. Několik zábavních podniků přilákalo lidi všech ras. Klub Cotton Club představoval černé umělce a zajišťoval bílou klientelu, zatímco Savoy Ballroom obstarával převážně černou klientelu.Někteří náboženští moralisté kázali proti „Satanovi v tanečním sále“, ale měli jen malý dopad.

Nejpopulárnějšími tanci po celé desetiletí byly foxtrot, valčík a americké tango. Od počátku 20. let 20. století však byla vyvinuta řada excentrických tanečních novinek. První z nich byli Breakaway a Charleston. Oba byly založeny na afroamerických hudebních stylech a rytmech, včetně široce populárního blues. Popularita Charlestonu explodovala po svém představení ve dvou představeních na Broadwayi v roce 1922. Krátké šílenství Black Bottom, pocházející z divadla Apollo, se v letech 1926 až 1927 přehnalo tanečními sály a v popularitě nahradilo Charleston. V roce 1927 byl tanec Lindy Hop založený na Breakaway a Charlestonu a integračních prvcích stepu se stal dominantním společenským tancem. Vyvinut v tanečním sále Savoy Ballet, byl nastaven tak, aby kráčel piano ragtime jazz. Lindy Hop se později vyvinul do dalších Swingových tanců. Tyto tance se nicméně nikdy nestaly mainstreamem a drtivá většina lidí v západní Evropě a USA pokračovala v tanci foxtrotu, valčíku a tanga po celé desetiletí.

Taneční šílenství mělo velký vliv na populární hudbu. Velké množství nahrávek označených protože byly vyrobeny foxtrot, tango a valčík a dala vzniknout generaci umělců, kteří se proslavili jako umělci pro nahrávání nebo rozhlasové umělce. Mezi nejlepší zpěváky patřili Nick Lucas, Adelaide Hall, Scrappy Lambert, Frank Munn , Lewis James, Chester Gaylord, Gene Austin, James Melton, Franklyn Baur, Johnny Marvin, Annette Hanshaw, Helen Kane, Vaughn De Leath a Ruth Etting. Mezi přední vedoucí tanečního orchestru patřili Bob Haring, Harry Horlick, Louis Katzman, Leo Reisman, Victor Arden, Phil Ohman, George Olsen, Ted Lewis, Abe Lyman, Ben Selvin, Nat Shilkret, Fred Waring a Paul Whiteman.

FashionEdit

AttireEdit

Paříž udává módní trendy pro Evropu a Severní Amerika. Móda pro ženy byla především o uvolňování. Ženy nosily šaty celý den, každý den. Denní šaty měly padající pas, což byla šerpa nebo opasek kolem nízkého pasu nebo boků a sukně, která visela kdekoli od kotníku až po koleno, nikdy nad. Denní oblečení mělo rukávy (dlouhý až střední biceps) a sukni rovnou, skládanou, se spodním límcem nebo unavenou. Šperky byly méně nápadné. Vlasy byly často ostříhané a dodávaly chlapecký vzhled.

Pro muže v zaměstnání s bílým límečkem byly každodenní obleky. Pruhované, kostkované nebo okenní obleky byly v zimě tmavě šedé, modré a hnědé a v létě slonovinové, bílé, pálené a pastelové. Trička byla bílá a kravaty byly zásadní.

Móda mladých žen ve 20. letech 20. století, zvěčněná ve filmech a obálkách časopisů, stanovila jak trend, tak společenskou výpověď, odklon od rigidního viktoriánského způsobu života. Tyto mladé, vzpurné ženy ze střední třídy, označeny „flappery“ staršími generacemi, zbavily se korzetu a oblékly si podlouhlé šaty po kolena, které odhalovaly jejich nohy a paže. Účesem desetiletí byl bob po bradě, který měl několik populárních variací. Kosmetika, která až do dvacátá léta nebyla v americké společnosti typicky přijímána kvůli jejich spojení s prostitucí a stala se extrémně populární.

Ve dvacátých letech nové časopisy oslovily mladé německé ženy se smyslným obrazem a reklamou na vhodné oblečení a doplňky které by si chtěly koupit. Na lesklých stránkách Die Dame a Das Blatt der Hausfrau bylo uvedeno „N eue Frauen, „„ New Girl “- to, co Američané nazývali buben. Byla mladá a módní, finančně nezávislá a byla dychtivým konzumentem nejnovější módy. Časopisy ji informovaly o stylech, oblečení, návrhářích, uměních, sportu a moderních technologiích, jako jsou automobily a telefony.

Sexualita žen ve 20. letech 20. století Upravit

20. léta 20. století období sociální revoluce, vycházející z první světové války, se společnost změnila, když zábrany vybledly a mládež požadovala nové zkušenosti a více svobody od starých ovládacích prvků. Chaperony slábly na důležitosti, protože „cokoli se stalo“ se stalo sloganem pro mládež, která převzala kontrolu nad svou subkulturou. Narodila se nová žena – „buben“, který tančil, pil, kouřil a hlasoval. Tato nová žena se ostříhala, nalíčila a rozloučila se. Byla známá tím, že byla závratná a riskovala. Ženy získaly volební právo ve většině zemí. Pro svobodné ženy v kancelářích a školách se otevřela nová kariéra s platy, které jim pomohly k větší nezávislosti. S jejich touhou po svobodě a nezávislosti přišla změna v módě. Jednou z dramatičtějších poválečných změn v módě byla ženská silueta; délka šatů šla od podlahy po kotníky a kolena a stala se odvážnější a svůdnější. Nový dress code zdůrazňoval mládí: Korzety zůstaly pozadu a oblečení byl volnější a měl přirozenější linie.Postava přesýpacích hodin již nebyla populární a štíhlejší, chlapecké tělo bylo považováno za přitažlivé. Bubeníci byli známí tím a pro svou vysokou náladu, flirt a nerozvážnost, když šlo o hledání zábavy a vzrušení.

Coco Chanel byla jednou z tajemnějších módních postav 20. let. Byla uznávána pro své avantgardní designy; její oblečení bylo směsí nositelných, pohodlných a elegantních. Byla to ona, kdo do módy vnesl odlišnou estetiku, zejména jiný smysl pro ženský styl, a svůj návrh založila na nové etice; navrhla pro aktivní ženu, která se ve svých šatech cítila dobře. Hlavním cílem Chanel bylo posílit svobodu. Byla průkopnicí žen v kalhotách a malých černých šatech, které byly známkou nezávislejšího životního stylu.

Měnící se role ženyEdit

Většina britských historiků vykresluje 20. léta 20. století jako éru domácích žen s malým feministickým pokrokem, kromě plného volebního práva, které přišlo Naopak, tvrdí Alison Light, literární zdroje ukazují, že mnoho britských žen si užilo:

… nadšený pocit vzrušení a uvolnění, který oživuje tolik širších kulturních aktivit, které v tomto období různé skupiny žen bavily. Jaké nové druhy společenských a osobních příležitostí například nabízely měnící se kultury sportu a d zábava … novými vzory domácího života … novými formami domácího spotřebiče, novými přístupy k domácím pracem?

S průchodem 19. dodatek z roku 1920, který ženám poskytl volební právo, dosáhl politické rovnosti, na kterou čekali. Mezi „novými“ ženami 20. let 20. století a předchozí generací se začala vytvářet generační propast. Před 19. pozměňovacím návrhem si feministky obvykle myslely, že ženy nemohou úspěšně pokračovat v kariéře ani v rodině, protože věřily, že jedna by ve své podstatě bránila rozvoji druhé. Tato mentalita se začala měnit ve 20. letech 20. století, protože více žen začalo toužit nejen po úspěšné kariéře, ale také po rodinách. „Nová“ žena byla méně investována do sociálních služeb než progresivní generace a v souladu s konzumním duchem doby toužila soutěžit a hledat osobní naplnění. Vyšší vzdělání se u žen rychle rozšiřovalo. Linda Eisenmann tvrdí: „Nové vysokoškolské příležitosti pro ženy hluboce předefinovaly ženství tím, že zpochybňují viktoriánské přesvědčení, že sociální role mužů a žen má kořeny v biologii.“

Reklamní agentury využívaly nového postavení žen, například při publikování reklam na automobily v časopisech pro ženy, v době, kdy drtivou většinu kupujících a řidičů tvořili muži. Nové reklamy propagovaly nové svobody zámožných žen a zároveň naznačovaly vnější hranice nových svobod. Automobily byly více než praktická zařízení. Byly také velmi viditelnými symboly bohatství, mobility a modernosti. Reklamy, napsal Einav Rabinovitch-Fox, „nabídly ženám vizuální slovník, aby si představily své nové sociální a politické role občanek a hrály aktivní roli při formování jejich identita moderních žen. “

K významným změnám v životech pracujících žen došlo ve 20. letech 20. století. První světová válka umožnila ženám dočasně vstoupit do průmyslových odvětví, jako je chemický a automobilový průmysl le a výroba železa a oceli, které byly kdysi považovány za nevhodnou práci pro ženy. Černé ženy, které byly historicky uzavřeny z pracovních míst v továrně, si začaly během první světové války hledat místo v průmyslu přijetím nižších mezd a nahrazováním ztracené imigrantské práce a těžkou prací. Přesto, stejně jako jiné ženy během první světové války, byl jejich úspěch pouze dočasný; většina černošských žen byla po válce také vytlačena ze svých továrních zaměstnání. V roce 1920 tvořily 75% černých žen pracovní síly zemědělští dělníci, domácí služebníci a dělníci v prádelnách.

Legislativa přijatá na počátku 20. století nařídila minimální mzdu a přinutila mnoho továren zkrátit pracovní dny . Tím se ve 20. letech přesunula pozornost na výkon práce, aby se uspokojila poptávka. Továrny povzbuzovaly pracovníky k rychlejší a efektivnější výrobě s urychlením a bonusovými systémy, což zvyšuje tlak na dělníky. 20. léta znamenala více příležitostí i pro nižší třídy.Mnoho mladých dívek z dělnického prostředí nepotřebovalo pomáhat podporovat své rodiny tak jako předchozí generace a často byli vybízeni, aby hledali práci nebo absolvovali odbornou přípravu, která by vedla k sociální mobilitě.

Dosažení volebního práva vedlo feministkám, které znovu zaměřily své úsilí na jiné cíle. Skupiny, jako je Národní strana žen, pokračovaly v politickém boji a v roce 1923 navrhly dodatek o rovných právech a usilovaly o odstranění zákonů, které k diskriminaci žen používaly sex, ale mnoho žen přešlo od politiky k výzvám k tradičním definicím ženství.

Zejména mladé ženy si začaly klást nároky na svá vlastní těla a účastnily se sexuálního osvobození své generace. Mnoho myšlenek, které podporovaly tuto změnu v sexuálním myšlení, již kolovalo v newyorských intelektuálních kruzích před První světová válka, se spisy Sigmunda Freuda, Havelocka Ellise a Ellen Key. Tam myslitelé tvrdili, že sex není jen ústředním bodem lidské zkušenosti, ale také to, že ženy jsou sexuální bytosti s lidskými popudy a touhami, a omezování těchto popudů bylo sebezničující. Do 20. let 20. století tyto myšlenky pronikly do hlavního proudu.

Ve 20. letech 20. století se objevil společný ed, když ženy začaly navštěvovat velké státní vysoké školy a univerzity. začlenili do mainstreamové zkušenosti ze střední třídy, ale ve společnosti převzali genderovou roli. Ženy obvykle absolvovaly kurzy jako domácí ekonomie, „Manžel a manželka“, „Mateřství“ a „Rodina jako ekonomická jednotka“. Ve stále konzervativnější poválečné době mladá žena obvykle chodila na vysokou školu s úmyslem najít vhodného manžela. Na základě myšlenek na sexuální osvobození prošlo randění zásadními změnami na univerzitních kampusech. S příchodem automobilu došlo k námluvám v mnohem soukromějším prostředí. „Petting“, sexuální vztahy bez pohlavního styku, se pro část vysokoškolských studentů staly společenskou normou.

Navzdory zvýšeným znalostem potěšení a sexu u žen se ve 20. letech 20. století zrodilo desetiletí neomezeného kapitalismu, kterým byla 20. léta „ženská mystika“. S touto formulací se všechny ženy chtěly provdat, všechny dobré ženy zůstaly doma se svými dětmi, vařily a uklízely a nejlepší ženy dělaly výše uvedené a navíc uplatňovaly svoji kupní sílu svobodně a tak často, jak je možné zlepšit jejich rodiny a jejich domovy.

Liberalismus v Evropě Upravit

Zdá se, že vítězství spojenců v první světové válce znamená triumf liberalismu, nejen v samotných spojeneckých zemích, ale také v Německu a v nových státech východní Evropy, stejně jako v Japonsku. Autoritářský militarismus typizovaný Německem byl poražen a zdiskreditován. Historik Martin Blinkhorn tvrdí, že liberální témata byla vzestupná ve smyslu „kulturního pluralismu, re přísná a etnická tolerance, národní sebeurčení, ekonomika volného trhu, reprezentativní a odpovědná vláda, volný obchod, odborářství a mírové řešení mezinárodních sporů prostřednictvím nového orgánu, Společnosti národů “. Již v roce 1917 byl však vznikající liberální řád zpochybňován novým komunistickým hnutím, které se inspirovalo ruskou revolucí. Komunistické vzpoury byly potlačovány všude jinde, ale v Rusku uspěly.

HomosexualityEdit

Homosexualita se stala mnohem viditelnější a poněkud přijatelnější. Důležitým centrem byl Londýn, New York, Paříž, Řím a Berlín. nové etiky. Historik Jason Crouthamel tvrdí, že v Německu podporovala první světová válka homosexuální emancipaci, protože poskytovala ideál kamarádství, které předefinovalo homosexualitu a maskulinitu. Mnoho skupin zabývajících se právy homosexuálů ve Weimarském Německu upřednostňovalo militarizovanou rétoriku s vizí duchovně a politicky emancipovaný hypermaskulínský homosexuál, který bojoval za legitimizaci „frie ndship “a zabezpečit občanská práva. Ramsey zkoumá několik variant. Vlevo Wissenschaftlich-humanitäres Komitee (Vědecko-humanitární výbor; WhK) potvrdil tradiční názor, že homosexuálové jsou zženštilým „třetím pohlavím“, jehož sexuální dvojznačnost a neshoda jsou biologicky podmíněny. Radikální nacionalista Gemeinschaft der Eigenen (Komunita sebeovládaných) hrdě prohlásil homosexualitu za dědice mužných německých a klasických řeckých tradic homoerotického mužského svazování, které umocňovaly umění a oslavovaly vztahy s mladými muži.Politicky centristický Bund für Menschenrecht (Liga za lidská práva) se zapojil do boje za lidská práva a radil gayům, aby žili v souladu s mravy německé slušnosti střední třídy.

Humor byl používán jako pomoc při přijímání . Jedna populární americká píseň „Mužské ženy, ženští muži“ byla vydána v roce 1926 a nahrána mnoha umělci té doby; zahrnovalo tyto texty:

Mužské ženy, ženští muži
Který je kohout, který je slepice?
To “ dnes je těžké je rozeznat! A řekněme!
Sestra má plné ruce práce s učením oholit se,
Bratr prostě miluje svoji trvalou vlnu,
Dnes je od sebe těžko říct! Hej, hej!
Dívky byly dívky a chlapci byli chlapci, když jsem byl totem,
Teď nevíme, kdo je kdo, ani co je co!
Kalhotky a kalhoty, pytlovité a široké

Nikdo neví, kdo jde dovnitř,
Ty mužské ženy a ženští muži!

Relativní liberalismus desetiletí dokazuje skutečnost, že herec William Haines, pravidelně uváděný v novinách a časopisech jako mužský kasovní losování číslo 1, otevřeně žil v homosexuálním vztahu se svým partnerem Jimmiem Shieldsem. Další populární gay herci / herečky desetiletí zahrnovala Allu Nazimovu a Ramóna Novarra. V roce 1927 napsala Mae Westová hru o homosexualitě s názvem The Drag a zmiňovala se o díle Karla Heinricha Ulrichse. Byl to kasovní úspěch. West považoval mluvení o sexu za základní otázku lidských práv , a byl také jedním z prvních zastánců práv homosexuálů.

V odlehlejších oblastech, jako je západní Kanada, neustoupilo hluboké nepřátelství. Po návratu konzervativní nálady ve 30. letech 20. století veřejnost netolerovala homosexualitu a homosexuální herci byli nuceni volit mezi odchodem do důchodu nebo souhlasem se skrýváním své sexuality i v Hollywoodu.

PsychoanalysisEdit

Vídeňský psychiatr Sigmund Freud (1856) –1939) hrál hlavní roli v Psychoanalýze, která ovlivňovala avantgardní myšlení, zejména v humanitních a uměleckých oborech. Historik Roy Porter napsal:

Vyvinul náročné teoretické koncepty, jako jsou duševní stavy v bezvědomí a jejich represe, infantilní sexualita a symbolický význam snů a hysterických symptomů, a ocenil vyšetřovací techniky volného sdružování a interpretace snů k metodám za překonání odporu a odhalení skrytých nevědomých přání.

Mezi další vlivné zastánce psychoanalýzy patřili Alfred Adler (1870–1937), Karen Horneyová (1885–1952) a Helene Deutschová (1884–1982). Adler tvrdil, že neurotický jedinec by nadměrně kompenzoval projevem agrese. Porter poznamenává, že Adlerovy názory se staly součástí „amerického závazku k sociální stabilitě založeného na individuálním přizpůsobení a přizpůsobení zdravým sociálním formám“.