„Hej, to bylo dobré prohlášení umělce!“

Je to sentiment neslyšíte příliš často, a přesto jsme to přečetli po přečtení níže uvedených prohlášení. Výroky umělců nemusí být zdrojem strachu (pro spisovatele) a nudy (pro čtenáře)! Podívejte se na několik příkladů silných prohlášení umělců níže a dále diskuse o tom, co je dělá dobrými.

Andy Yoder, sochař: “ Mnoho lidí si velmi dobře užívá ručníky stejné barvy jako mýdlo, toaletní papír a dlaždice. Znamená to, že mezi nimi existuje spojení a prostředí pořádku. Domov je místem nejen pohodlí, ale také kontroly. Tento smysl pro pořádek, v jakékoli formě, působí jako štít před nepředvídatelností a číhajícím chaosem vnějšího světa.

Moje práce je zkoumáním různých forem, které tento štít má, a myšlení, které leží za tím. Domácí předměty používám jako společné jmenovatele našeho osobního prostředí. Jejich změnou je způsob zpochybňování postojů, obav a nepsaných pravidel, které formovaly toto prostředí a naše chování v něm. “

Nancy McIntyre, umělec hedvábného plátna:„ Líbí se mi, když je místo kolem dost dlouho na to, aby mezi tím, jak to bylo původně navrženo, aby vypadalo, a tím, jak to vypadá teď, bylo jakési napětí, stejně jako napětí mezi tím, jak to vypadá, kdokoli se o to stará, a tím, jak to vypadá ke mně. je, že druhy míst, která považuji za nejatraktivnější, se neustále uzavírají nebo strhávají.

Co chci říct svým uměním?

Oslavujte člověka, značky, na kterých lidé dělají svět. Pokladujte místní, malý, výstřední, obyčejný: cokoli, co je vyrobeno z péče. Respektujte, co si lidé postavili pro sebe. Najděte krásu v nějaké otlučené staré verandě nebo v přeplněném obchodě v lidském měřítku, zatímco stále stojí. “

(Byl tento příspěvek užitečný? Další zdroj s, přihlaste se k odběru zpravodaje The Art League Blog zde nebo se podívejte do našeho archivu Artful Resources.)

Dawn Benedetto, klenotník: „Poppi je moje zábava a chytré alter ego. Je to řada šperků, která nebere život příliš vážně. Skleněné a šterlinkové prsteny jsou můj vynález a jsou jedinečné v tom, že se natahují tak, aby vyhovovaly všem. Poppi dodává džínám šplouchnutí barvy nebo extra jiskru, aby zapálila malé černé šaty; sakra, dokonce to rozjasní výlet do obchodu s potravinami.

Pokud nic jiného, je to prohlášení. Poppi se směje. Poppi flirtuje. Poppi křičí. Poppi říká všechno, aniž byste něco řekli. “

Diana Chamberlainová, keramička:„ Pracuji v porcelánu pro jeho pružnost, jemnost a sílu. Porcelánová ochota být transformován, a to jak formou, tak texturou, to dělá dokonalé médium pro objevování ikonického významu šatů a konceptu úkrytu. “

Margaret Cerutti, malířka:„ Zachycení světla je všechno! Jako malíř plenéru je to světlo, které si z jakéhokoli místa pamatuji nejvíce. Je to moje inspirace.

Jeho nepolapitelná kvalita dokáže během několika sekund proměnit postavu nebo krajinu. Snažím se vyjádřit tento smysl pro místo zachycením jeho letmého kouzla. “

Alison Sigethy, sklářka:„ Getting outside je to dobré pro duši. Prostřednictvím svých uměleckých děl se snažím přiblížit ven. I když se nepokouším vykreslit skutečné rostliny nebo zvířata, chci, aby moje výtvory vypadaly, jako by někde mohly žít nebo růst. Žít s krásnými předměty která vzdává hold přírodnímu světu, nám připomíná zpomalit a pomáhá nám znovu se spojit s přírodou. “

Charlene Fuhrman-Schulz, umělec sumi-é:„ Mým tématem je příroda, ať už se jedná o tradiční krajinu nebo malba ptáků a květin. Používám tradiční materiály, inkoust a štětec na rýžovém papíře, abych zachytil pohyb a život – abych kartáč tančil a inkoust zpíval. Všechno je zachyceno v spontánním tanci a pohybu štětce, jak se setkává s rýžovým papírem. Při malování inkoustem a rýžovým papírem už není cesty zpět a korekce. “

Pete McCutchen, fotograf:„ Dekontextualizuji. Poté rekonstruuji.

Při pohledu kolem zřejmého, blízkého Pozorování a zapojení předmětu je můj proces. Výzvou je vidět za rozptýlení nápadného zachytit jeho jedinečné já. Některé z mých předmětů jsou docela krásné, jiné méně. Mým cílem je inspirovat ty, kteří vidí moji práci, aby pečlivěji se dívejte na svět kolem sebe a objevujte krásu na neobvyklých místech. “

Takže díky čemuž tyto výroky umělců fungují ?

Co tyto výroky umělců dělají

• udržujte to krátké
• upoutejte pozornost čtenáře první větou
• představte autorovo osobnost a nadšení
• naznačují, proč umělecká díla
• používají první osobu (já, já, můj – to není přísné pravidlo, ale zdá se, že pomáhá autor napíše přímější a čitelnější prohlášení)

Co tyto výroky umělců nedělají

• shrnuje životopis, který najdete jinde na webu
• uveďte fyzický popis uměleckých děl vyfotografovaných jinde na webu,
• obecný zvuk
• použijte „art speak“

několik otázek přemýšlejte při psaní svého prohlášení

• Co vás každodenně vrací do studia?
• Jaký je nejlepší způsob, jakým někdo reagoval na vaše umělecké dílo (komentář v kniha návštěv, na výstavě atd.)
• Na jaké otázky se vás ve vaší práci nejčastěji ptají?
• Jaká je vaše první příběh? (na rozdíl od vaší biografie a životopisu)
• Pro koho je vaše umění?

Další zdroje

Vyprávění vašeho příběhu a příběhu vašeho díla , zvyšuje jeho hodnotu. Zde je několik dalších blogových příspěvků, které by vás mohly zajímat:

• Jak vytvořit web umělce
• Průvodce nulovým rozpočtem pro fotografování uměleckých děl
• E-mailové zpravodaje pro umělce ve třech krocích
• Zahájení blogu umělců
• Co zveřejnit (a co ne) jako umělce na sociálních médiích
• 33 nápadů pro Vývěsky Pinterest pro umělce