8 Rakastettuja taiteilijalausuntoja

Calvin & Hobbes taiteilijoiden lausunnoista. Sarjakuva Bill Watterson, 15. heinäkuuta 1995

”Hei, se oli hyvä taiteilijalausunto!”

Se on mielipide sinulle eivät kuule kovin usein, ja silti olemme sitä sanoneet, kun luimme alla olevat lausunnot. Taiteilijoiden lausuntojen ei tarvitse olla pelon (kirjoittajan) ja ikävystymisen (lukijan) lähde! Katso muutamia esimerkkejä alla olevista vahvista taiteilijalausunnoista ja sen alapuolella, keskustelu siitä, mikä tekee niistä hyviä.

Kuvanveistäjä Andy Yoder: ” Monet ihmiset nauttivat suuresta mukavuudesta kylpyhuoneen pyyhkeissä, jotka ovat samanvärisiä kuin saippua, wc-paperi ja laatat. Se tarkoittaa, että niiden välillä on yhteys ja järjestysympäristö. Koti ei ole vain mukavuuden vaan hallinnan paikka. Tämä järjestyksen tunne missä tahansa muodossaan toimii suojana ulkomaailman arvaamattomuutta ja väijyvää kaaosta vastaan.

Työni on tarkastelu tämän kilven erilaisista muodoista ja ajattelusta, että on sen takana. Käytän kotitalousesineitä henkilökohtaisen ympäristömme yhteisinä nimittäjinä. Niiden muuttaminen on tapa kyseenalaistaa asenne, pelot ja kirjoittamattomat säännöt, jotka ovat muodostaneet ympäristön ja käytöksemme siinä. ”

Nancy McIntyre, silkkitaiteilija:” Pidän siitä, kun jokin paikka on ollut lähellä tarpeeksi kauan, että sen alunperin suunnitellun ulkonäön ja ulkonäön välillä on jonkinlainen jännitys, samoin kuin jännitys sen välillä, miltä se näyttää huolehtivalle, ja sen miltä se näyttää minulle. se, minkä tyyppiset paikat ovat mielestäni houkuttelevimpia, suljetaan tai hajotetaan.

Mitä haluan sanoa taiteellani?

Juhlista ihmistä, ihmisten tekemiä jälkiä Pidä paikallista, pienimuotoista, epäkeskeistä, tavallista: astu väliin huolenpidosta. Kunnioita sitä, mitä ihmiset ovat rakentaneet itselleen. Löydä kauneus jostakin pahoinpidellystä vanhasta kuistista tai sekavasta, ihmisen mittakaavassa sijaitsevasta julkisivusta. se pysyy edelleen. ”

(Oliko tästä viestistä apua? Lisätietoa varten s, tilaa The Art League Blog -uutiskirje täältä tai tutustu Artful Resources -arkistoomme.)

Dawn Benedetto, jalokivikauppias: ”Poppi on hauska ja älykäs alter ego. Se on korusarja, joka ei ota elämää liian vakavasti. Lasi- ja punarenkaat ovat keksintöni, ja ne ovat ainutlaatuisia siinä mielessä, että ne venyvät sopiviksi kaikille. Poppi lisää väriä farkuihin tai ylimääräisen kipinän sytyttääkseen pienen mustan mekon; hitto, se kirkastaa jopa matkaa ruokakauppaan.

Jos ei muuta, se on lausunto. Poppi nauraa. Poppi flirttailee. Poppi huutaa. Poppi kertoo kaiken ilman, että sanot mitään. ”

Diana Chamberlain, keraamikko:” Työskentelen posliinissa sen joustavuuden, herkkuuden ja vahvuuden vuoksi. Posliinin halukkuus muuttua sekä muodoltaan että tekstuuriltaan tekee siitä täydellinen väline tutkia pukeutumisen ikonista merkitystä ja suojan käsitettä. ”

Margaret Cerutti, taidemaalari:” Valon sieppaaminen on kaikki! Pleneraalimaalarina muistan aina valon eniten kaikista paikoista. Se on inspiraationi.

Sen vaikeasti saavutettava laatu voi muuttaa kuvan tai maiseman muutamassa sekunnissa. Pyrin välittämään tuon paikkatuntemuksen vangitsemalla sen ohikiitävän taikuuden. ”

Alison Sigethy, lasitaiteilija:” Saapuminen ulkopuolelle on hyvä sielulle. Yritän taideteoksillani tuoda ulkopuolen sisään. Vaikka en yritä kuvata todellisia kasveja tai eläimiä, haluan kuitenkin, että luomukseni näyttävät siltä, että ne olisivat voineet elää tai kasvaa jossain. Eläminen kauniiden esineiden kanssa Se kunnioitus luonnon maailmalle muistuttaa meitä hidastumasta ja auttaa palaamaan luontoon. ”

Charlene Fuhrman-Schulz, sumi-é-taiteilija:” Aiheeni on luonto, olipa kyseessä sitten perinteinen maisema tai lintu- ja kukkamaalaus. Käytän perinteisiä materiaaleja, mustetta ja siveltimiä riisipaperilla, ottaakseni liikkeen ja elämän – saamaan harjan tanssimaan ja musteen laulamaan. Kaikki on kiinni harjan spontaanissa tanssissa ja liikkeessä, kun se kohtaa riisipaperin. Ei ole paluuta ja korjauksia, kun maalataan musteella ja riisipaperilla. ”

Pete McCutchen, valokuvaaja:” Dekontekstualisoin. Sitten rekonstruoin.

Katse ilmeisen, lähellä kohteen havainnointi ja sitoutuminen on minun prosessi. Haasteena on nähdä näkymättömän häiriötekijöiden ulkopuolella kiinni sen ainutlaatuinen itse. Jotkut aiheistani ovat melko kauniita, toiset vähemmän. Tavoitteenani on innostaa niitä, jotka näkevät työni Katso tarkemmin ympäröivää maailmaa löytääksesi kauneutta epätavallisissa paikoissa. ”

Joten mikä taiteilijan lausunnot toimivat ?

Mitä nämä taiteilijalausunnot tekevät

  • pidä se lyhyenä
  • kiinnitä lukijan kiinnostus ensimmäisellä virkkeellä
  • tutustu kirjoittajan persoonallisuus ja innostus
  • antaa vihje taideteoksen miksi
  • käytä ensimmäistä henkilöä (minä, minä, minun – tämä ei ole tiukka sääntö, mutta se näyttää auttavan kirjoittaja kirjoittaa yksinkertaisemman, luettavamman lausunnon)

Mitä nämä taiteilijalausunnot eivät tee

  • tiivistää muualta verkkosivustolta löytyvän ansioluettelon
  • antaa fyysinen kuvaus muualla verkkosivustolla valokuvatusta taideteoksesta
  • kuulostaa yleiseltä
  • käytä ”art speak”

Joitakin kysymyksiä miettiä kirjoittaessasi lausuntoasi

  • Mikä pitää sinut palaamassa studiolle päivästä toiseen?
  • Mikä on paras tapa, jolla joku on vastannut taideteokseen (kommentti vieraskirja, näyttelyssä jne.)
  • Mitä kysymyksiä sinulta kysytään yleensä työstäsi?
  • Mikä on sinun rtist-tarina? (toisin kuin elämäkerrasi ja ansioluettelosi)
  • Kenelle taiteesi kuuluu?

Lisää resursseja

Tarinasi ja taideteoksesi tarina , lisää sen arvoa. Tässä on joitain muita blogiviestejä, joista saatat olla kiinnostunut:

  • Artist-verkkosivuston luominen
  • Nollabudjettiopas taideteosten valokuvaamiseen
  • Lähetä uutiskirjeitä taiteilijoille kolmessa vaiheessa
  • Taiteilijablogin perustaminen
  • Mitä lähettää (ja mitä ei) taiteilijana sosiaaliseen mediaan
  • 33 ideoita Taiteilijoiden Pinterest-levyt

Write a Comment

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *