Práce filmového skladatele, pokud vše půjde podle plánu, má zůstat nepovšimnuta. Partitura filmu má podporovat scény a postavy téměř podvědomě, přesunout diváky, aniž by věděli, že jsou dojati. Velké skóre filmu samozřejmě nemůže zůstat bez povšimnutí – jsou nezapomenutelné. Ale práce skladatele je často podhodnocena. Je to zásadní aspekt filmové tvorby a ten, který může udělat rozdíl mezi scénou spojenou s publikem nebo ne.

Takže v duchu pokračování snahy Collidera o zdůraznění všech aspektů filmové tvorby jsem sestavil seznam některých z nejlepších filmových skladatelů, kteří dnes pracují. Zahrnuje jak neuvěřitelně zjevné veterány, tak i začínající diváky, kteří mají pod sebou možná jen pár děl, protože každý ze zde zdůrazněných skladatelů přináší do filmové komunity něco zvláštního. Podívejte se tedy (a poslouchejte) níže.

Hans Zimmer

Významná díla : Temný rytíř, Tenká červená čára, Gladiátor

Hans Zimmer je určitě jedním z nejznámějších skladatelů, kteří dnes pracují, ale během své kariéry více než tři desetiletí se také prokázal jeden z nejvšestrannějších. Vždy měl slabost pro elektroniku, jak to slyšel v jeho raných dílech, jako jsou Days of Thunder a True Romance, ale začal se významně rozvětvovat a obrátil se v neuvěřitelné práci na The Lion King, Gladiator a nezapomenutelném Tenká červená čára – jeho téma se stále používá v mnoha filmových ukázkách. Nyní se stal blízkým spolupracovníkem Christophera Nolana a chrlil několik skutečně experimentálních a vzrušujících partitur jako Inception a The Temný rytíř, ale nadále překvapuje různorodými tématy ve filmech jako 12 let v otroku, Sherlock Holmes a Kung Fu Panda. I když jistě znáte někoho tak plodného, jako je Zimmer, nikdy nevíte, co získáte.

John Williams

Pozoruhodná díla: Hvězdné války, Indiana Jones, Harry Potter

Myslím, samozřejmě. John Williams je jedním z největších skladatelů všech dob. Nikdo v historii není zodpovědný za ikoničtější témata než on, a pochybuji, že se někdo někdy přiblíží. K tomu, aby něčí kariéra stačila, by stačilo jen jedno Hvězdné války nebo Indiana Jones, ale Williams je naskládal na sebe – E.T., Superman, Čelisti, dokonce Sám doma! Jeden by si myslel, že někomu zodpovědnému za to, že mnoho ikonických děl nakonec dojde pára, ale Williams si trvale našel prostor pro hraní, ať už je to jeho jazzově laděný Catch Me If You Can, jeho strašidelný motiv Schindlerova seznamu nebo jeho horor Soundtrack Jurského parku. Nevykazuje žádné známky zpomalení – „Rey’s Theme“ ve hře The Force Awakens je úžasný – a nyní je zodpovědný za zaznamenávání dětství několika generací svým trvalým tématem Harryho Pottera.

Steven Price

Pozoruhodná díla: Gravitace, konec světa, sebevražedný oddíl

Steven Price nebyl na scéně příliš dlouho, ale rozhodně na něj udělal silný dojem. Útěk byl úderem dvou útoků na Attack the Block a The World’s End, přičemž oba obsahovali pulzující skóre, které dokonale zdůraznilo napětí v každém sci-fi filmu, a poté se pustil do divoce ambiciózní Gravitace Alfonsa Cuarona k Oscarovi Výsledky. Nedávno se s Suicide Squad ponořil do špičkových vod a přinesl moderní zápletku filmu Fury z druhé světové války a jeho další spolupráce s Edgarem Wrightem na hudebně řízeném Baby Driver slibuje, že bude pozoruhodný.

Trent Reznor & Atticus Ross

Poznámka ble Works: The Social Network, Gone Girl, The Girl with the Dragon Tattoo

Když bylo oznámeno, že David Fincher bude režírovat „facebookový film“ The Social Network, došlo k mnoha reakcím WTF. Bylo tedy jen příhodné, že jeho volba skladatele byla podobně škrábajícím rozhodnutím. Trent Reznor a Atticus Ross ze slávy Nine Inch Nails byli určitě dokonalými hudebníky, ale nebyli příliš obeznámeni se světem filmového bodování. Zdálo se, že to nevadí, protože jejich oscarová práce na Sociální síti je upevnila jako neuvěřitelní (a neuvěřitelně vzrušující) noví skladatelé na scéně. Jejich ledové skladby pro The Girl with the Dragon Tattoo přivedly domů drsnou krajinu Fincherova bestselleru a jejich práce na Gone Girl překračuje jednoduché hudební podněty, aby se stala něčím naprosto zábavným.Jejich práce na Gone Girl skutečně odráží aspekt dichotomie příběhu s mazlavým, romantickým skóre pro první polovinu filmu, po kterém následuje temný, násilný zvrat. I když to není plodné, pokaždé, když se Reznor a Ross dohodnou na filmu, je to důvod k oslavě.

Jóhann Jóhannsson

Pozoruhodná díla: Sicario, teorie všeho, příjezd

Jak často posloucháte hudbu doslova děsí tě? To je skóre islandského skladatele Jóhanna Jóhannssona pro drama Sicaria od Denise Villeneuvea. Je to film o mnoha věcech – o tom, jak Amerika reaguje na násilí v zahraničí, o zahraniční politice, o tom, co to znamená být ženou ve světě muže – a Jóhannssonova práce dále posiluje účinnost Villeneuvova směru (a kinematografie Rogera Deakinsa) s skóre, které vás skutečně pronásleduje, když tam sedíte v zatemněném divadle. A není to jednorázové! Jóhannsson se také osvědčil v lehčích emocích, jako je jeho krásná klavírní partitura The Theory of Everything. Jeho setkání s Villeneuve pro sci-fi drama Arrival je stejně fantastické, jak byste čekali, a debutuje ve Villeneuveově pokračování Blade Runner 2049.

Bear McCreary

Pozoruhodná díla: 10 Cloverfield Lane, Battlestar Galactica, The Walking Dead

Medvěd McCreary se poprvé proslavil v televizi, když se seznámil s mnoha, přichází s nezapomenutelnými úvodními tituly Battlestar Galactica. Od té doby si vzal přezdívku podobnou J.J. Abrams z televize, skládající partitury různých hitů jako The Walking Dead, Outlander a Agents of S.H.I.E.L.D. Jeho práce na celovečerním filmu však udělala obrovský skok vpřed s 2016 Cloverfield Lane 10. Jeho práce na obsaženém thrilleru není jen skvělá pro žánr, ani pro rok 2016 – je to jedno z nejlepších skóre posledních několika let. Na dílo Bernarda Hermanna se v souladu s hitchcockovským tónem samotného filmu silně přikyvuje, ale stojí samo o sobě jako skutečně jedinečné a osvěžující dílo. Zatímco McCrearyovy televizní povinnosti ho nepochybně zaměstnávají, doufáme, že udrží jednu nohu pevně zasazenou do světa celovečerních filmů.

Howard Shore

Pozoruhodná díla: Pán prstenů, Mlčení jehňátek, reflektor

Howard Shore už měl se před svou ikonickou prací na trilogii Pán prstenů etabloval jako neuvěřitelný skladatel se strašidelnými partiturami jako Se7en a Mlčení jehňátek, ale jeho ikonický soundtrack k filmům Pán prstenů je něco jiného. Fantasy funguje pouze tehdy, když je atmosféra zcela úplná, a témata, která Shore vytvořil pro Pána prstenů, jsou stejně nedílnou součástí příběhu jako kinematografie a herectví. Jedná se o významný úspěch (i když trilogie The Hobbit jako celek chybí, Shoreova práce je solidní) a je ještě působivější, když se podíváte na to, co Shore po této franšíze udělal. The Departed, Hugo, Twilight – ten chlap je všestranný a stále chrlí ohromující dílo, jako je jeho minimální, ale ovlivňující skóre nejnovějšího vítěze nejlepšího filmu, Spotlight.

Danny Elfman

Pozoruhodná díla: Beetlejuice, Edward Scissorhands, lov na dobrou vůli

Není na rozdíl od Davida Finchera, který přesvědčil Trenta Reznora a Atticuse Ross, který si vyzkoušel skládání filmu, nasměroval Tim Burton hudebníka Oinga Boinga Dannyho Elfmana do světa celovečerních filmů s Pee-wee’s Big Adventure a hned za dveřmi se Elfman etabloval jako jedinečný hlas. Jeho spolupráce s Burtonem byla neuvěřitelně plodná, od ďábelské hravosti Beetlejuice přes emotivní Edward Scissorhands až po vyloženě vzrušující Batman a Batman se vrací. Ale jeho práce kromě Burtona na filmech, jako jsou Spider-Man a Milk, je také moc vzrušující. Některé z jeho podpisových doteků byly v posledním desetiletí jistě zmírněny, ale stále je to vzrušující a jedinečný hlas.

Alexandre Desplat

Pozoruhodná díla: The Grand Budapest Hotel, Podivuhodný případ Benjamina Buttona, Godzilla

Francouzský skladatel Alexandre Desplat hrozilo, že se stane nejplodnějším skladatelem v co nejkratším čase se spoustou děl za posledních pět let, a jediná věc působivější než objem desplatových skóre je kvalita. Má způsob, jak se vypořádat s orchestrálními partiturami z jedinečných hledisek, díky nimž skutečně vyniknou, ať už je to jeho práce na filmech Relikvie smrti franšízy Harryho Pottera nebo hravost Tajný život mazlíčků. Jeho prestižní dramatická tvorba je ohromná – od The King’s Speech přes Philomena po The Danish Girl – ale je schopen podstatně změnit věci tak, aby vyhovovaly jeho režisérovi. Jeho spolupráce s Wesem Andersonem na Fantastickém panuFox, Moonrise Kingdom a Grand Budapest Hotel jsou pozoruhodně zřetelné a dokonale ladil s toužebným tónem Davida Finchera The Curious Case Benjamina Buttona. Jedno z jeho výjimečných děl je o jedinečném trháku Garzeta Edwardsa Godzilla a svědčí o jeho všestrannosti, že je schopen vyvinout něco tak vysoké kvality pro tento film, pak se otočit a postavit se hře The Imitation Game s podobnou sebejistotou.

Carter Burwell

Pozoruhodná díla: Fargo, Carol, v Bruggách

Zatímco mnoho skladatelů má odlišné hlasy, je těžké se mýlit skóre Carter Burwell. Jeho práce s bratry Coenovými je obzvláště pozoruhodná (myslím tím Fargo tématem), ale ve filmech tak rozmanitých jako Kinsey, In Bruges a Twilight je jeho osamělý klavír nezaměnitelný. Burwellova tvorba má intimitu, která mimořádně dobře vyhovuje konkrétním filmům, a nikdo se jí nelíbí tak dobře jako Carter Burwell. Samozřejmě, že ani zdaleka nevyhoří, protože jeho skóre pro Carol’s z roku 2015 je absolutně jedno z jeho dosud nejlepších děl. Jaké další poklady ležely na obzoru? Určitě to zjistíme.

Rich Vreeland / Disasterpeace

Pozoruhodná díla: Následuje

Stačí jedno skóre, abyste se kvalifikovali jako jeden z nejzajímavějších skladatelů pracuješ dnes? Pokud je toto skóre pro Následuje, pak je odpověď ano. Bohatý Vreeland (který se někdy vydává za Disasterpeace) vytvořil skvělý soundtrack k úžasnému hororu Davida Roberta Mitchella It Follows, který se skvěle hodí pro atmosféru návratu filmu. Film má najednou pocit, jako by mohl vystoupit hned z 80. let, a také jako osvěžující zvrat v hororovém žánru. Vreelandovo skóre mohlo snadno napodobit práci 80. let Amblinových filmů nebo slasherových obrázků, ale místo toho tuto hudbu evokuje, aniž by ji kopíroval. Jeho skóre je zcela jeho vlastní, pulzující, zneklidňující a strhující současně. A nemůžu se dočkat, až uvidím, co udělá dál.

Johnny Greenwood

Pozoruhodná díla: Bude krev, pán, musíme si promluvit o Kevinovi

Následovat v Tradice vytrhávání hudebníků z populárních kapel a jejich vtlačování do světa filmové hudby debutoval kytarista Radiohead ve svém komiksovém debutu na mistrovském díle Paula Thomase Andersona There Will Be Blood a výsledkem bylo něco opravdu znepokojivého. Greenwoodovo skóre odráží osamělost a ošklivost Daniela Plainviewa, střídá hypnotické struny a násilné brnkání, což jen zvyšuje napětí filmu jako celku. Jeho práce na filmu The Master byla podobně znepokojivá, i když trochu esoteričtější, a jeho skóre Inherent Vice Vice kytarou ovládané 70. roky je nesourodé, stejně jako protagonista filmu. Greenwood nekomponuje mnoho filmů, ale když to udělá, je třeba věnovat pozornost. Čeká vás něco jiného.

Thomas Newman

Pozoruhodná díla: WALL-E, Vykoupení z věznice Shawshank, Skyfall

S 13 nominacemi na Oscara, Thomas Newman je určitě jedním z nejslavnějších skladatelů na tomto seznamu – a to z dobrého důvodu. Newmanova kariéra zahrnuje širokou škálu filmů, ale bylo to jeho krásné skóre pro The Shawshank Redemption, s nímž skutečně prorazil a překročil hranici mezi předtuchou a vnucením. To by se stalo charakteristickým znakem jeho kariéry, zejména v jeho mnoha spolupracích s filmařem Samem Mendesem a jeho práci na kriticky uznávané minisérii HBO Angels in America, ale Newman se také dokázal rozvětvit, stejně jako jeho snová partitura k mistrovskému dílu Pixaru WALL-E. Je to právě tato poslední práce, která může být doposud jedním z jeho nejlepších, ale Newman měl v rukávu více než několik překvapení, díky nimž je budoucnost jeho kariéry mnohem vzrušující.

Dustin O „Halloran

Pozoruhodná díla: rovná se, transparentní, lev

Hypnotické klavírní tóny Dustina O’Hallorana jako první vyšel najevo bolestivě intimním milostným příběhem Drakea Doremuse Like Crazy a ten chlap postupem času svůj přístup pouze zdokonalil. O’Halloranova práce má nadstandardní kvalitu, která byla pro Doremusovu nedoceněnou navazující funkci Breathe In také zásadní jako sci-fi Rovná se, ale také prostupuje v O’Halloranově partituře pro uznávaný televizní seriál Transparent. Ve světě filmového komponování se mnozí mohou zachytit masivními orchestracemi nebo experimentální elektronikou, ale s jednoduchým klavírem O’Halloran pracuje divy.

Clint Mansell

Pozoruhodná díla: Requiem za sen, Stoker, Černá labuť

Téma Clint Mansell pro Requiem pro sen zůstává dodnes jedním z nejznepokojivějších kousků filmové hudby, jaké kdy bylo složeno.To samo o sobě je dostatečné k tomu, aby bylo třeba považovat za jednoho z nejzajímavějších skladatelů, kteří dnes pracují, ale jeho pokračující spolupráce s Darrenem Aronofským na filmech jako Černá labuť a Fontána přinesla podobně fascinující výsledky, nemluvě o jeho strhující práci s Park Chan-wookem na přepychový thriller Stoker.

Jon Brion

Pozoruhodná díla: Věčný sluneční svit neposkvrněné mysli, nevlastní bratři, láska opilá

Pro důkaz Talent Jon Briona, stačí se podívat na Step Brothers. Tato neuvěřitelně hloupá komedie nemá důvod mít tak dobré skóre, ale Brion k filmu přistupuje jako k jakémukoli jinému a jde dlouhou cestou k humanizaci směšných postav, které hrají Will Ferrell a John C. Reilly. Brionovo meandrující piano samozřejmě zachycuje melancholii, jako je nikdo, ve filmech jako Eternal Sunshine of the Spotless Mind a ParaNorman, a jeho poutavá partitura pro romantiku Paula Thomase Andersona Punch-Drunk Love je nezapomenutelná.

James Newton Howard

Pozoruhodná díla: Temný rytíř, Michael Clayton, King Kong

James Newton Howard se stal něčím go to to Hollywood, zpracování skóre pro trháky jako The Hunger Games, Batman začíná, King Kong a téměř každý film M. Night Shyamalan. Jeho práce v 90. letech je stejně působivá jako jeho dnešní produkce, jeho skóre The Fugitive se stále neuvěřitelně dobře drží, ale je vždy fascinující vidět, co by mohl přinést na další stůl, s házejícími se křivkami jako Nightcrawler nebo Charlie Wilson’s War pro dobrou míru.

Nick Cave & Warren Ellis

Pozoruhodná díla: Atentát na Jesseho Jamese zbabělcem Robertem Fordem , Peklo nebo velká voda

Existuje důvod, proč TCM pro většinu svého programování přijala téma z Atentát na Jesseho Jamese zbabělcem Robertem Fordem – je to neuvěřitelné. Nick Cave a Warren Ellis byli ve skutečnosti zodpovědní za některé skutečně úžasné partitury kromě své další hudební tvorby, zejména v západním žánru. Právě letos složili partituru pro úžasné novozápadní peklo nebo High Water a jejich atmosférický přístup je v těchto druzích filmů zaměřených na postavy moc efektivní.

Slída Levi

Pozoruhodná díla: Pod kůži, Jackie

Nikdo nedělá hudbu úplně jako Mica Levi. Není to tak, že používá zcela jedinečné nástroje nebo vynalézá nové způsoby hudby. Je to tak, že její přístup ke komponování filmu je všeobjímající. Její práce vás omývá jako záplava emocí, a i když to nemusí být pro každý film to pravé, její skladba pro film Under the Skin byla jednou z nejvíce ovlivňujících skladeb filmové hudby, kterou jsme slyšeli za velmi, velmi dlouhou čas. Její skóre plyne jako vlny, stoupá a klesá a výsledkem je divácký zážitek, který je poněkud nadpozemský. I když to mimozemskému příběhu Under the Skin velmi dobře posloužilo, ukázalo se, že je to skvělý film pro Jackieho, umělecký film režiséra Pabla Larraina o Jackie Kennedyové v hodinách a dnech po atentátu na jejího manžela. Opět Leviho hudba přemůže diváka a film je o to lepší.

Dario Marianelli

Pozoruhodná díla: Usmíření, Kubo a dvě struny, V pro Vendetu

Dario Marianelli je jedním z více fascinujících záznamů v tomto seznamu. Získal Oscara za neuvěřitelné skóre Atonement naplněné psacím strojem, a přesto má stále pocit, že letí trochu pod radarem. Jeho skóre pro Jane Eyre od Cary Fukunaga je zničující a jeho práce na ambiciózní Anně Karenině od Joe Wrighta dokonale vystihuje divadelní představení filmu s ruským nádechem. Ale Marianelli nedávno navázal vztah s lidmi v LAIKA neuvěřitelnou prací na dvou velmi odlišných stop-motion animovaných funkcích. Marianelli pro The Boxtrolls vyčaruje neplechu a nenasytné zvukové tóny, zatímco jeho skóre pro Kubo a dvě struny je naprosto napínavé. Tato všestrannost mě o to víc těší na to, co bude dál dělat.

Marco Beltrami

Pozoruhodná díla: Snowpiercer, The Homesman, The Wolverine

Většina děl Marca Beltramiho se vyznačuje nezaměnitelným napodobením , a to je rozhodně případ jeho obrovského skóre za kriminálně podceňovaný film Tommy Lee Jones The Homesman. Ale pestrá kariéra Beltramiho se rozkročila i nad trháky jako The Wolverine, dramata jako The Hurt Locker a dokonce i horory jako Scream. Je trochu chameleon a tato nepředvídatelnost – spolu s jeho šarmem – z něj dělá divoce zajímavého skladatele.

Michael Giacchino

Pozoruhodná díla: Úžasňákovi, Star Trek, Inside Out

Pokud existuje jeden skladatel, který se zdá být předurčen k výběru nahoře po plášti, který zanechal John Williams, je to Michael Giacchino.Začal v televizi stávkující prací na Aliasovi a nejznámějším díle Lost. S J.J. vytvořil nové hvězdné téma pro novou generaci. Abrams ‚2009 restartoval Star Trek. Jeho ochota jít do velkého nebo vložit xylofon nebo něco neočekávaného dělá jeho skóre radostí poslouchat a jeho práce se společností Pixar – zejména The Incredibles and Up – udeří dokonalému tónu pro jejich animované příběhy založené na emocích. Začal se potýkat s více a více trháky, včetně obrovských franšíz jako Jurassic World a Rogue One: A Star Wars Story, ale emoce byly pro Giacchina vždy název hry a jeho skóre je nejlepší, když je tu velké, bijící srdce uprostřed nich.

Ramin Djawadi

Pozoruhodná díla: Pacific Rim, Hra o trůny, Iron Man

Předpokládám, že jste již téma Humor o trůny začalo broukat. Ve skutečnosti jsou úvodní tituly Game of Thrones jedny z mála, které si lidé opravdu chtějí sednout, vzhledem k tomu, jak skvělá je hudba a vizuály. Ramin Djawadi však není žádným zázrakem, protože poskytl chugging rockem naplněné skóre debutu Marvel z roku 2008 Iron Mana a podobný úkol provedl na sci-fi filmu Pacific Rim od Guillerma del Toro z roku 2013. Djawadiho hudba má výhodu, která je na první pěst, ale také to není zřejmé. Není to rock, kvůli rocku, a je tu melodická kvalita chuggingu kytary, která dělá rozdíl.

O autorovi