V čem je skvělý? Závazek instalovat intelektuální a duchovní hloubku díla a vyhýbat se projevům technické bravury.

Jonathan Biss O živém zvuku Schnabela

„Kdybych se mě zeptal, kterého pianistu jsem měl nejraději, nikdy bych nedokázal odpovědět – – příliš mnoho možností! Ale pokud jde o to, kdo mě inspiroval, je to snadné: Artur Schnabel. Moje první expozice jeho nahrávky Beethovenových sonát přišly v mém raném mladistvém věku a rychle vedly k posedlosti těmi pracemi, o nichž předpokládám, že vydrží po zbytek mého života. Nechápal jsem, jak může sdělit tolik smyslu – dokonce i duchovnosti – mezi dvěma noty, nebo jak se mu podařilo z tohoto nástroje na klíče a kladiva vyprodukovat zvuk, který byl tak živý, odolný vůči gravitaci, živý. Tyto dva cíle – vydat zvuk, který žije, a najít hudbu nejen v notách, ale kolem nich – jsou pro mě stále primární, téměř o dvě desetiletí později.

Když jsem šel studovat u Leona Fleishera, Dojalo mě, když jsem ho slyšel mluvit o Schnabelovi, jeho vlastním učiteli, se stejným druhem úžasu. Fleisherovy vlastní představy o hudbě jsou přesvědčivé a v jejich vyjadřování je bezkonkurenčně výmluvný, ale často nám říkal, co mu Schnabel řekl o tomhle díle, tónem hlasu, který naznačoval, že už neexistuje orgán. Rád si myslím, že jsem se díky této linii mohl něco naučit a každý den se snažím vnést do své hudby něco z oddanosti, porozumění a především lásky, která vyzařuje z každé noty, kterou muž hrál. “

Wilhelm Kempff (1895-1991)

Vybrali Cyprien Latsaris, Michael Endres, David Fray a Eldar Nebolsin.

Kdo to byl? Německý pianista, který se soustředil na velikány německé hudby a koncertoval až do svých osmdesátých let.

V čem je skvělý? Rytmická vynalézavost a talent pro zvýraznění lyriky, šarmu a spontánnosti v hudbě, zejména v intimních skladbách nebo pasážích.

Cyprien Latsaris On Kempff ve shodě

„Poprvé jsem Kempffa slyšel naživo v Paříži, když mi bylo asi 13 let, a poté jsem si koupil několik jeho Beethovenových a Brahmsových nahrávek. Neměl největší pianistickou techniku, ale byl velmi zvláštní. některé vznešené, božské hudební momenty, které nás přenesly k nebi. Jsem si jist, že by byl dnes stejně úspěšný na koncertě, protože nejdůležitějším faktorem pro hudebníka je mít velmi zvláštní osobnost a on měl tuto vlastnost.

Ovlivnil také to, co dělám u klavíru, tím, že mě před hraním přivedl do druhého stavu, duchovního stavu. Existuje tolik jeho nahrávek, kterých si vážím, protože Kempff v Beethovenu vyniká Brahms, Schumann, Schubert a Bach. Ale zejména bych jmenoval Kl avierstücke of Brahms, Beethovenovy střední sonáty a Koncerty č. 2 & 4, Bachovy přepisy a Schubert Klavierstücke. “

Alfred Brendel (narozen 1931)

Vybrali Paul Lewis, Steven Osborne, Imogen Cooper a Till Fellner.

Kdo je to? Rakouský pianista a učitel se sídlem v Londýně, který zaznamenal čtyři kompletní sady Beethovenových sonát.

V čem je skvělý? Důkladné dodržování partitury, aniž by to znělo suchě či akademicky, a talent pro hledání neočekávaných okamžiků humoru, zejména
v klasickém repertoáru.

Paul Lewis O studiu u Brendela

„Měl jsem lekce s Alfredem Brendelem v 90. letech a byl mi velkou inspirací. Mluvil o hudbě a já bych si říkal:“ Ano, to má opravdu smysl. “ A pak se posadil a předvedl věci, a tehdy skutečně žárovka zhasla. Poprvé jsem se s ním setkal, když mi bylo 20 na Guildhall School of Music. Vzpomínám si, že jsem byl velmi nervózní a vystrašený. Když jsem viděl halu siluetu brýlí a vlasů, vzpomínám si, jak jsem si říkal: „Pane bože, to je on!“ Zahrál jsem mu Haydnovu sonátu a hned od začátku bylo jasné, že ho zajímá pouze hudba . To je vše, na čem záleží. Možná budete mít strach o sebe, ale to není důležitá věc, protože se ani trochu neobává o nic jiného než o to, co hrajete. To odpovídalo dojmu, který jsem o něm měl, než jsem se s ním setkal, z jeho koncertů a nahrávek – neuvěřitelně vážného hudebníka. Byla to velká inspirace a privilegium pracovat s ním za ta léta. “

Glenn Gould (1932-1982)

Vybraný Pascal Rogé, Vladimir Ashkenazy, Fazil Say a Jean-Efflam Bavouzet.

Kdo to byl?Vysoce excentrický kanadský pianista, který se po hvězdné koncertní kariéře vyhnul scéně ve věku 31 let, aby se soustředil na nahrávky a experimentální projekty.

V čem je skvělý? Skvělá schopnost vyřezávat několik linek polyfonní hudby, jako je Bachova, s nepřekonatelnou jasností. A zdánlivá neschopnost technické chyby.

Pascal Rogé na Gouldovi rektorovi

„Poprvé jsem slyšel hrát Goulda docela pozdě, protože v mládí na pařížské konzervatoři byl úplně neznámý. Žádný z mých kolegů ani učitelů se nikdy nezmiňoval o jeho jménu – dokud jsem v roce 1966 nepotkal Bruna Monsaingeona, který mě a francouzskému publiku odhalil prostřednictvím svých úžasných dokumentů. díky čemuž je Gouldova hra tak výjimečná, protože všechno v jeho hře je zvláštní. Lze zmínit dotek, frázování, artikulaci … Ale nejdůležitější je koncepce, architektura, osobní a „kreativní“ přístup ke každé jednotlivé skladbě, kterou hraje Je tvůrcem, mnohem více než tlumočníkem: pokaždé, když uslyšíte skladbu, kterou hraje Gould, objevíte skladbu poprvé. Vždy odkazuji na jeho linii: „Pokud nejste přesvědčeni, že můžete hrát skladbu v zcela nový a jedinečný způsob, nehrajte to. “Je to extrémní potvrzení, ale tak plný pravdy! Příkladem jsou jeho dvě nahrávky Goldbergových variací, příklad Gouldova geniality v tom, že se dokonce dokázal „znovu vytvořit“. Obě jsou mistrovská díla a jeho odkaz pro všechny hudebníky světa. Vždycky jsem odfouknutý, když se pianisté odváží hrát (nebo se ho dokonce dotknout) po Gouldovi. Jsou naprosto v bezvědomí nebo naprosto domýšliví?

V Bachovi je zcela bezkonkurenční. Ve skutečnosti nejsem schopen slyšet, přijímat ani chápat žádnou jinou Bachovu interpretaci než jeho. Chtěl bych říci, že na mě měl velký vliv, ale nikdo není tak rozrušený, aby se pokusil napodobit Gouldovo hraní! Přesto si pamatuji, když jsem pro francouzskou televizi nahrával kompletní První knihu Bachova Dobře temperovaného klavíru. Byl to projekt, který pro něj vymyslel Monsaingeon, ale Gould zemřel dříve, než jej mohl natočit … A já jsem byl vybrán, abych ho ‚nahradil ‚. Dokážete si představit tlak?

Myslím si, že odkazem Goulda pro každého umělce je „svoboda tvorby“ vůči kterémukoli skladateli, ale zároveň respektující logiku hudby a ducha skladatele – velmi náročná rovnice! “

Kdo to byl? Francouzský pianista a profesor na Conservatoire de Paris. Za mistrovství v lyrických dílech Chopina, Schumanna a Debussyho, produkujících mezníkové nahrávky a pečlivá vydání jejich hudby, byl nazýván „básníkem klavíru“.

Čím je skvělý? Vysoce osobní, subjektivní styl, který upřednostňuje intuici a cit před precizní technikou, což vede k výkonům svěží a transcendentní muzikality.

Stephen Hough O Cortotově individualitě

„Cortot je někdy připomínán jako pianista, který hrál spoustu špatných not. To je nespravedlivé – nejen proto, že měl oslnivou techniku prstů, ale také proto, že nikdy nedovolil, aby ho snaha o přesnost odvedla pozornost od širšího obrazu. Jeho chyby lze někdy slyšet už v prvních tónech skladeb, ale tyto omylné okamžiky mi připadají roztomilé: klavírista je pohlcen duchovní inspirací a zapomíná na spojená fyzická rizika. Cortot byl skvělý virtuózní člověk, který si uvědomoval sílu vzrušovat a vzrušovat romantickou klavírní hudbu, ale v jeho hudební společnosti se nikdy necítíte manipulovat. Cítíte, že i jeho nejextravagantnější interpretační rozhodnutí vychází z úplné vnitřní poctivosti; nesedí v záři reflektorů a nutí vás se na něj dívat, ale spíše drží pochodeň a vede vás dopředu k osvícení.

Nikdy jsem se neunavil poslouchat jeho nahrávky, zejména nahrávky Chopina a Schumanna z 20. let a 30. léta. Podle mého názoru je jeho kombinace naprosté interpretační svobody (někdy s nádechem výstřednosti) a pronikavého vhledu do skladatelových přání jedinečná. Existují umělci, kteří potěší posluchače svou divokou a odvážnou individualitou, a jsou i další, kteří nám s porozuměním a úctou odhalí písemnou partituru – ale je jen málo těch, kteří dokážou obojí. Cortot měl vizi, která přesahovala akademický nebo divadelní do nějakého širšího horizontu kreativity, odkud se mohli inspirovat i samotní skladatelé. “

Alfred Cortota si vybrali také Alfred Brendel, Benjamin Grosvenor a Stanislav Ioudenitch.

Emil Gilels (1916-1985)

Kdo to byl? Pianista narozený v Oděse, který se přestěhoval do Moskvy v roce 1935 a stal se spolu s Richterem předním sovětským pianistou své doby. On a houslista David Oistrakh byli mezi prvními sovětskými hudebníky, kterým bylo umožněno koncertovat na Západě.

V čem je skvělý?Jeho „zlatý“ zvuk – schopnost provádět nejnáročnější pasáže, aniž by to ohrozilo jeho uhlazený tón nebo hloubku cítění.

Cédric Tiberghie Na vznešenost Gilels

„Gilels má tuto směs fantastické kvality tónu a schopnosti, aby vše vypadalo jednoduše, když ho posloucháte. I když hraje jednoduchou Bachovu předehru nebo Bach-Silotiho předehra h moll, myslíte si, že je jednoduché hrát, ale pak si koupíte hudbu a řeknete si: „Bože můj, to je nemožné!“

Gilelse jsem poprvé slyšel, když mi bylo osm nebo devět – jeho nahrávka Brahmsova druhého koncertu s Berlínskou filharmonií. Nevěděl jsem, že to byl Gilels – nebo dokonce Brahmsův koncert – jen jedna z obrovské sbírky kazetových pásek mého otce. Ale byla to moje oblíbená hudba a dodnes si myslím, že je to jedna z nejkrásnějších nahrávek, jaké kdy klavírní koncert vytvořil. Kvalita tónu a linie, inspirace a krása zvuku – vše je tak dokonalé. Ve skutečnosti je docela zastrašující, když musíte koncert hrát sami. Hraje první větu tak pomalu a vy si myslíte, OK, udělám to samé – což je velká chyba, protože je to Gilels a vy ne. Potřebujete ten zlatý zvuk, který Gilels vlastnil – více než kdokoli v historii – a jasnou představu o struktuře a směru; a k tomu potřebujete celoživotní zkušenosti. Také, když srovnám svou ruku s jeho, byla jeho pravděpodobně dvakrát těžší než moje. Je to jako Oistrach na housle, je tu otázka masa, čisté hmoty, která vytváří zvuk. Pokud máte extrémně tenké ruce, kvalita tónu bude pravděpodobně jasnější než u Gilelse.

Takže se nesnažím napodobovat umělce jako on, ale snažím se v hlavě uchovat majestátnost co dělá. Vždy se snažím něco najít, ne uměle, ale snad jen cítit. V tomto ohledu je tedy pro mě vzorem. “

Emil Gilels byl také vybrán Alice Sara Ott, Olli Mustonen, Lars Vogt.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Kdo to byl? Polský pianista, který po první světové válce opustil Evropu a usadil se v USA.

V čem je skvělý? Jeho interpretace Chopinovy hudby, do níž vnesl zářící tón a nekonečné množství frázování.

Roger Woodward o sdílení odkazu Rubinsteina

„Když jsem studoval na Chopinově národní akademii ve Varšavě, naše třída se někdy setkala s proslulými přáteli profesora Drzewieckého, jedním z nich byl Arthur Rubinstein. Hrál za nás a někteří studenti měli tu čest hrát za něj. Všichni ve třídě znal jeho nahrávky, protože to byly klasické Chopinovy interpretace, které nás naučil Drzewiecki. Charakteristikou jeho umění byla milost, vyrovnanost a důkladný výzkum, který vykazoval mistrovství, ale také obrovskou skromnost a na rozdíl od toho, co někteří „autority“ musel říci, bezchybná technika.

Rubinsteinovi kritici a bylo jich mnoho, měli sklon zapomínat na to, jak důkladně zkoumal repertoár, který hrál. Tam, kde ostatní pózovali a jen předstírali, že zkoumali svůj předmět, Rubinsteinův představení páchlo int egrity.

Nejstarší ze tří Rubinsteinových kompletních nahrávek Mazurky pro nás poskytla vrchol v naší studii o Chopinovi, ačkoli pro mě byly klíčem ke všem ostatním Chopinovi jeho výkony Nocturnes. Zůstávám věčně vděčný Rubinsteinovi za jeho nahrávky a za to, co o nich řekl.

Rubinstein nebyl požehnán naprostou virtuozitou Rachmaninova nebo Horowitze, ale vyvinul mistrovství legato cantabile a tempo rubato second k žádnému. To je patrné na tak zázračných předválečných „živých“ představeních, jako je jeho historická nahrávka Chopinových klavírních koncertů se sirem Johnem Barbirolli, i když jeho výkony stejného díla s Witoldem Rowickim byly ještě krásnější – naprosto nezapomenutelné.

Nikdy nezapomenu na jeho laskavost a velkorysost vůči naší třídě a na jeho šarm, skromnost a důkladný výzkum. Přestože zůstávám celý život studentem a nadále poslouchám jeho mnoho úžasných nahrávek, považuji za štěstí sdílet takové bohaté zkušenosti se svými vlastními studenty. “

Artura Rubinsteina si vybrali také Simon Trpceski, Jayson Gillham a Margaret Fingerhut.

Sviatoslav Richter (1915-1997)

Kdo to byl? Ruský pianista německého původu, který se stal předním hudebníkem SSSR.

V čem je skvělý? Rocková technika kombinovaná s úžasnou rozmanitostí zvuku.

Barry Douglas O intenzitě Richtera

„Slyšel jsem hrát Richtera mnohokrát v Anglii, Francii a Americe a to, co se mi na něm líbilo, bylo to, že dokázal vytvořit zvuk klavíru ne jako klavír – znělo to jako orchestr nebo někdy jako sbor.Také všechno, co udělal u nástroje, vždy vypadalo naprosto správně. Nezdálo se to jako jeho nápady; vypadalo to jako jediný způsob, jak to udělat. Každý umělec by se měl snažit, pokud to myslí vážně, odstranit se z rovnice a jít k jádru nebo podstatě hudby. To dokáže jen velmi málo umělců, ale pro Richtera to bylo naprosto přirozené.

Byl také velmi seriózním hudebníkem: po koncertech se často rozhodl, že potřebuje trénovat, a šel domů a cvičil pro jiného dvě hodiny. Trval také na tom, aby každý program recitálu obsahoval alespoň jednu novou skladbu. Takže jeho repertoár byl obrovský. Nemyslím si, že jeho studiové nahrávky byly tak úspěšné: ve skutečnosti ho nereprezentovaly. Jsou to živé nahrávky, které jsou úžasné. Každý mluví o Sofijském recitálu z roku 1958, kde hraje Lisztovy Feux Follets a Mussorgského obrazy na výstavě. Přesto jsou jeho nahrávky Beethovenových sonát také špičkové, nemluvě o ruském repertoáru – maličkých kouscích Čajkovského – a Prokofjevovi, který pro něj napsal Sedmou sonátu.

Když jsem byl na Čajkovského soutěži v roce 1984 mi zasílal zprávy od ostatních, kteří říkali, jak fantasticky si myslí, že jsem, což bylo velmi sladké. Přál bych si, abych ho měl šanci lépe poznat.

Vždy se podívám k Richterovi. Výkonný umělec nesmí kopírovat, ale můžete se inspirovat podstatou toho, za čím někdo stál, a to s ním dělám. Vím velmi hluboko v sobě, že se snažím pochopit, co měl Richter, což je úžasná, ohnivá, hořící intenzita vášně pro hudbu – to je to, na co narazil, když hrál. Byl naprosto posedlý a posedlý hudbou. “

Sviatoslava Richtera si vybrali také Howard Shelley, Anna Goldsworthy a Piotr Anderszewski.

Vladimir Horowitz (1903-1989)

Kdo to byl? Ruský pianista, který ve věku 21 let odjel na Západ, kde ho popsali jako „tornádo uvolněné ze stepí.“ Nejznámější pro své výkony v romantickém klavírním repertoáru a překvapivě Scarlatti se vrátil do Ruska za triumfem bod na rozloučenou v roce 1986.

V čem je skvělý? Šumivá virtuozita a mimořádné použití barevných tónů v kombinaci s talentem nadšení jeho publika a vytváření rozruchu u jeho živých recitálů.

Ingolf Wunder O božských darech Horowitze

„Horowitz spojil prvotřídní pianismus s jedinečným vkusem v hudbě a interpretaci. To, co ho dělalo jedinečným, byla jeho schopnost vytesat své pocity a nálady ze struktur a harmonického materiálu partitury. Myslím, že Horowitze jsem poprvé slyšel, když mi bylo 14. Byl jsem ohromen jeho tónem a rozmanitostí barev, které dokázal vyrobit. A vždy hrál tak, jak byla postavena jeho ruka, nikdy nezradil jeho vkus a pohled na hudbu. Byl vždy sám sebou a všechno, čeho se dotkl, se stalo jeho vlastním. Jeho hraní nikdy není průměrné, buď funguje, nebo nefunguje. Ale pokud to funguje, je to prostě božské – nesrovnatelné s čímkoli, co jste kdy slyšeli.

Svým způsobem je Horowitz produktem doby, která vyprodukovala tolik skvělých pianistů. Věřím, že způsob myšlení a náš život se od té doby změnil. Nyní mohou hudebníci jít na internet a slyšet téměř každou nahrávku jakékoli skladby; tehdy byli nuceni myslet sami za sebe. Drobnosti se přikládal větší význam, protože nebylo možné nikam okamžitě jít. Nešlo nutně o to, kdo umí hrát nejrychleji nebo o jakýkoli jiný soutěžní aspekt, šlo spíše o hudbu. Stále existuje několik hudebníků, kteří jsou jako Horowitz a ti starí velikáni, a to je ta škola, ke které bychom se měli vrátit. “

Vladimir Horowitze si také vybrali Freddy Kempf, Gerard Willems a Konstantin Scherbakov.

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Kdo to byl? Pianista a skladatel narozený v Rusku, který absolvoval Moskevské konzervatoř ve stejné třídě jako skladatel Alexander Scriabin. Mezi jeho skladbami je Klavírní koncert č. 2, často zvolený jako nejoblíbenější skladba klasické hudby všech dob. V roce 1917 opustil Rusko a vydal se na cestu cestovního pianisty, aby uživil sebe a svou rodinu. Krátce před svou smrtí se stal občanem USA.

V čem je skvělý? Technika téměř nadlidsky čistého prstu, která mu umožnila zachovat jasnost i v těch nejuzlovanějších pasážích. To bylo částečně způsobeno jeho skvěle velkými rukama, schopnými překlenout 12 palců nebo 13 (C1 až A2) na klavír. Měl také krásně zpívající tón, přirovnávaný k houslistovi Fritzovi Kreislerovi, který mu umožňoval vyždímat nekonečnou sladkost z melodie.

Leslie Howard na největšího pianistu, který kdy vytvořil desku

„Pozoruhodné na Rachmaninovově hraní je to, jak čestné to je.“Mezi jeho hraním a jeho představou, proč ta hudba stála za to nahrát, se nic nedostane. Jeho hraní nikdy není přeplněné, nikdy není sbíravé a zcela chybí levné triky – na dobu, kterou nahrával, zcela neobvyklé. Myslím, že je to nejlepší pianista svého věku a jsem si jistý, že je to nejlepší pianista, který kdy udělal nahrávku.

Samozřejmě, jeho technika je mimořádná, ale darem všech dobrých technik je, že vy ‚ nejste si toho vědomi, když to posloucháte. Pokud ho například slyšíte hrát Si oiseau j’étais od Henselta, zní to jako nejkrásnější salonní kousek. Ale pokud jste si někdy sedli hrát, budete dokonale vědět, že je to absolutní teror.

Rachmaninov má také způsob, jak se vypořádat s rytmem, díky němuž je okamžitě rozpoznatelný. Někdy to dělá tak, že hraje rytmus, který není přesně to, co je ve skóre, ale vychází to jako zvuk, který měl být ve skóre. Vezměte si například jeho nahrávku s Fritzem Kreislerem z Beethovenovy sonáty Opus 30 No 3 Sonata. Slyšíte každou notu a každá nota je stejně důležitá jako každá jiná, což je způsob, jakým by se Beethoven měl hrát, ale jen zřídka.

Jako skladatel měl Rachmaninov také impozantní hudební mysl. Každý kus rozřezal, než položil ruce na klávesnici. A mohl by to udělat, protože jeho skladatelské schopnosti byly tak rafinované.

Někdy si myslím, že když hraje svou vlastní hudbu, je méně opatrný – skoro jako by si úplně nemyslel, že by se mělo dělat tolik povyku mu. Ale když uslyšíte, jak naprosto nedbalé, v emocionálním smyslu, je jeho hraní jeho vlastní hudby, odrazuje to pianisty od toho, aby se v něm topili, jak to mnozí z nich dělají. Pak, pokud chcete romantické hraní, to dokáže také, a znovu myslím na jednu z nahrávek s Kreislerem z Griegovy sonáty č. 3. Druhá věta je srdečně úžasná a způsob, jakým hraje melodii, je zcela odlišný od způsobu Hraje to Kreisler. Dělá to kousek rušnějším, než ve skutečnosti je – je to cracker nahrávky!

Existuje důvod, proč Rachmaninov nenahrál více, a to kvůli napjatým vztahům, které měl s lidmi na Victor Talking Machine Company, která si myslela, že za své nahrávky dostává příliš mnoho peněz, a která odmítla mnoho věcí, které nabídl k nahrávání. Například se chystal dát bezplatnou nahrávku Beethovenova prvního klavírního koncertu, pokud by mu dovolili nahrávat jeho orchestrální Symfonické tance, a oni nabídku odmítli.

Důvod, proč nahrávka, kterou děláme To, že hrál na svém třetím koncertu, je pro mnohé uši trochu neadekvátní, protože se musel vrátit o čtyři měsíce později a znovu nahrát první stranu. Na poslední chvíli do toho vložil škrty, protože producent Charles Connell mu dal zármutek a řekl, že neumí hrát na klavír a nedokáže ani skládat. Stručně řečeno, celou věc Rachmaninovovi hluboce znepříjemnil. Takže tomuto panu Connellovi děkujeme za to, že nemáme Lisztovu sonátu, Hammerklavierovu sonátu, Waldsteinovu sonátu a Chopinovu b mollovou sonátu. Z nahrávek, které máme, je velmi obtížné vybrat oblíbenou skladbu, ale já absolutně miluji jeho nahrávku Schumannova Carnavalu. Myslím, že je to perfektní hra na klavír od začátku do konce. “

Sergeje Rachmaninova si také vybrali Stephen Kovacevich, Denis Matsuev a Alexey Yemtsov.

Proč existuje tolik skvělých ruských pianistů?

Od 19. století probíhá v Rusku velmi systematické dětské hudební vzdělání, které začalo založením Moskevské císařské konzervatoře. Rachmaninov tam přišel studovat ve věku 14 let. Bydlel v domě Nikolaje Zvereva, který vytvořil internátní školu pro mladé studenty, kteří museli kromě školního studia cvičit šest hodin denně. .

Tato škola se v sovětské éře transformovala na Střední hudební školu a systém se rozšířil po celé zemi. Dnes v Rusku existuje vážné hudební vzdělání pro děti, a to od doby, kdy jsou dostatečně velké, aby dosáhly na klíče. Vladimir Ashkenazy, Grigory Sokolov a Michail Pletnev jsou produkty této poměrně přísné sovětské školy.

Děti tedy studují sedm nebo osm let na speciální hudební škole, poté v 15 letech chodí na tři roky na hudební školu. A to je vše, než se zaregistrují na konzervatoři.

Takže pokud je dítě talentované, do 16 let může hrát v podstatě všechno. To znamená, že když ruští studenti přijdou na konzervatoř, jsou již profesionálními pianisty. Nemají téměř žádné technické hranice, které by museli překonat, a mohou se soustředit jen na to, aby se stali umělci. Není to tedy jako pouhé lekce klavíru s učitelem – je to systematické a zcela bezplatné hudební vzdělání. Géniové se rodí všude, ale pouze v Rusku jsou takto vychováváni.

Elena Kuzněcovová
děkanka z Piana, Moskevská konzervatoř