Rock and RollEdit

Rock and Roll dominierte Mitte der 1950er und Ende der 1950er Jahre die Popmusik und verbreitete sich schnell in weiten Teilen der Welt. Seine unmittelbaren Ursprünge lagen in der Vermischung verschiedener schwarzer Musikgenres der damaligen Zeit, einschließlich Rhythmus und Blues sowie Gospelmusik; mit Country und Western und Pop. Im Jahr 1951 begann der Discjockey Alan Freed aus Cleveland, Ohio, Rhythmus- und Bluesmusik für ein multiethnisches Publikum zu spielen, und es wird ihm zugeschrieben, zuerst den Ausdruck „Rock and Roll“ zu verwenden, um die Musik zu beschreiben.

Die 1950er Jahre Die Popularität der Big Boom E-Gitarre (entwickelt und populär von Les Paul) nahm zu. Pauls Hit-Platten wie „How High the Moon“ und „The World Is Waiting for the Sunrise“ führten zur Entwicklung eines spezifisch Rock’n’Roll-Spielstils für so komplizierte Exponenten wie Chuck Berry, Link Wray und Scotty Moore Chuck Berry, der als einer der Pioniere der Rock’n’Roll-Musik gilt, verfeinerte und entwickelte die Hauptelemente, die Rock’n’Roll unverwechselbar machten, wobei er sich auf das Teenagerleben konzentrierte und Gitarrensoli und Showmanship einführte, die einen großen Einfluss hatten Ein Jahrzehnt zuvor verschmolz Schwester Rosetta Tharpe Gospel und Blues und erfand die Rock’n’Roll-E-Gitarre, indem sie raffinierte Phrasen und Licks entwickelte, die als Grundlage für den legendären Rockgitarrenstil der 1950er Jahre und darüber hinaus dienten.

Künstler wie Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley und seine Kometen, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Big Joe Turner und Gene Vincent veröffentlichten den anfänglichen Rhythmus und den Blues-beeinflussten frühen Rock und Rolle h es ist. Zu den Rock’n’Roll-Vorreitern im Bereich der populären Musik gehörten Johnnie Ray, The Crew-Cuts, The Fontane Sisters sowie Les Paul und Mary Ford. Die Rock’n’Roll-Ära stammt im Allgemeinen aus der Premiere des Films „The Blackboard Jungle“ vom 25. März 1955. Die Verwendung von Bill Haley und seinen Kometen in diesem Film während des Vorspanns sorgte für landesweite Sensation, als Teenager anfingen, in den Gängen zu tanzen.

Pat Boone wurde einer von die erfolgreichsten Künstler der 50er Jahre mit seinen stark pop-beeinflussten „Covers“ von R & B-Hits wie „Two Hearts, Two Kisses (Make One Love)“, „Ain“ t Das ist eine Schande „und“ An meiner Haustür (Crazy Little Mama) „. Boone wurde berühmt, indem er schwarze R & B-Hits abdeckte. Seine Coverversionen der ursprünglichen Künstler verkauften die Originale. Boone entfernte das rohe Gefühl der Originalversionen und ersetzte es durch seine eigene Stimme, was es sicherer und für die damaligen Mainstream-Pop-Radiosender geeignet machte. Boone fand später Erfolg durch Balladen und weniger durch R & B-Cover, weil R & B-Cover aufgrund der Tatsache, dass die meisten Leute bei Die Zeit bevorzugte die Originale. Boones traditioneller Pop-Ansatz für Rock’n’Roll in Verbindung mit seinem rein amerikanischen, klaren Image trug dazu bei, den neuen Sound einem viel breiteren Publikum zugänglich zu machen.

Elvis Presley, der seine Karriere in der Mitte der 1950er Jahre war er der erfolgreichste Künstler des populären Rock’n’Roll-Sounds mit einer Reihe von Fernsehauftritten im Netzwerk, Filmen und Schallplatten. Elvis brachte Rock’n’Roll auch weit in den Mainstream der Populärkultur. Elvis wurde populär Die vierköpfige Gruppe brachte auch die Gitarre zum Hauptinstrument der Rockmusik. Presley popularisierte Rockabilly, ein Genre, das Country mit Rhythmus und Blues kombinierte, von dem einige behaupteten, es sei ein neuer Sound. Einige behaupteten, Presley habe das Genre durch Kombination erfunden Land mit Rhythmus und Blues. Elvis wurde der größte Pop-Wahnsinn seit Glenn Miller und Frank Sinatra. Seine Energie Die Interpretation von Liedern, viele davon aus afroamerikanischen Quellen, und sein ungehemmter Aufführungsstil machten ihn enorm populär – und in dieser Zeit kontrovers. Presleys massiver Erfolg brachte Rock’n’Roll weit in den Mainstream und machte es afroamerikanischen Musikern leichter, Mainstream-Erfolge in den Pop-Charts zu erzielen. Boones und Presleys Stile / Bilder stellten entgegengesetzte Enden der aufkeimenden Musikform dar, wie Boone es war bekannt als sicher, während Presley als gefährlich bekannt war, das im weiteren Verlauf des Jahrzehnts miteinander konkurrierte.

1957 eine beliebte Fernsehshow mit Rock’n’Roll-Darstellern, American Bandstand, wurde national. Das von Dick Clark moderierte Programm trug dazu bei, die klarere, all-amerikanische Rock’n’Roll-Marke bekannt zu machen.Am Ende des Jahrzehnts standen Teenager-Idole wie Bobby Darin, Ricky Nelson, Frankie Avalon, Paul Anka, Neil Sedaka, Bobby Rydell, Connie Francis und Fabian Forte an der Spitze der Charts. Einige Kommentatoren haben dies als Niedergang des Rock’n’Roll wahrgenommen. unter Berufung auf den Tod von Buddy Holly, The Big Bopper und Ritchie Valens bei einem tragischen Flugzeugabsturz im Jahr 1959 und den Abzug von Elvis zur Armee als Ursachen.

Auf der anderen Seite des Spektrums, R & B-beeinflusste Acts wie The Crows, The Penguins, The El Dorados und The Turbans erzielten große Hits und Gruppen wie The Platters mit Songs wie „The Great Pretender“ (1955) und The Coasters mit humorvollen Songs wie „Yakety Yak“ (1958) zählten zu den erfolgreichsten Rock’n’Roll-Acts der Zeit.

Rock’n’Roll wurde auch als Folge einer Reihe unterschiedlicher Subgenres angesehen. einschließlich Rockabilly (siehe unten) in den 1950er Jahren, Kombination von Rock and Roll mit „Hillbilly“ -Landmusik, die normalerweise Mitte der 1950er Jahre von weißen Sängern wie Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly und den Besten gespielt und aufgenommen wurde kommerzieller Erfolg, Elvis Presley. Ein weiteres Subgenre, Doo Wop, stieg in den 1950er Jahren in die Pop-Charts ein. Seine Popularität würde die Parodie „Who Put the Bomp“ hervorbringen.

Neuheiten, die lange Zeit ein Grundnahrungsmittel der Musikindustrie waren, setzten ihre Popularität im Rock’n’Roll-Medium mit Hits wie „Beep Beep“ fort. P. >

Classic popEdit

Popmusik dominierte die Charts in der ersten Hälfte des Jahrzehnts. Der vokalgetriebene klassische Pop ersetzte am Ende des Zweiten Weltkriegs die Big Band / den Swing, obwohl er häufig Orchester verwendete, um die Sänger zu unterstützen. Crooner im Stil der 1940er Jahre wetteiferten mit einer neuen Generation von Sängern mit großen Stimmen, von denen viele auf italienischen Canto Bella-Traditionen basieren. Mitch Miller, ein & R-Mann des erfolgreichsten Labels der Ära, Columbia Records, gab den Ton für die Entwicklung der Popmusik bis weit in die Mitte des Jahrzehnts an. Miller integrierte Land , Western, Rhythmus & Blues und Volksmusik in den musikalischen Mainstream, indem viele der größten Künstler seines Labels sie in einem Stil aufnehmen, der den Pop-Traditionen entspricht. Miller verwendete oft neuartige und auffällige Arrangements mit klassischen Instrumenten (Keuchhusten-Waldhörner, Cembalo) oder Soundeffekten (Peitschenrisse). Er näherte sich jeder Platte als Miniaturgeschichte und „besetzte“ den Sänger oft nach Typ.

(Mitch) Miller und die Produzenten, die seinem Modell folgten, waren Erstellen einer neuen Art von Pop-Platte. Anstatt den Sound von Live-Gruppen festzuhalten, machten sie dreiminütige Musicals, bei denen Sänger und Songs auf die gleiche Weise abgeglichen wurden, wie Filmproduzenten Stars und Filmrollen zuordneten. Wie Miller 1951 gegenüber der Zeitschrift „Time“ sagte: „Jeder Sänger hat bestimmte Geräusche, die er besser macht als andere. Frankie Laine ist Schweiß und harte Worte – er ist ein Typ, der auf das Kissen schlägt, ein Lieferant grundlegender Emotionen.“ Guy Mitchell ist besser mit Happy-Go-Lucky-Songs; Er ist ein männlicher junger Sänger und gibt den Leuten einen stellvertretenden Aufzug. Rosemary Clooney ist eine Barrelhouse-Dame, im Herzen ein Hinterwäldler. Es war eine Denkweise, die perfekt für den neuen Markt geeignet war, in dem Sänger einzigartige Identitäten schufen und Hits als Fernsehskizzen aufgeführt wurden.

Während Big-Band- / Swing-Musik die Hauptrolle spielte Schwerpunkt auf Orchestrierung, Nachkriegs- / Anfang der 1950er-Jahre Pop konzentrierte sich auf die Geschichte des Songs und / oder die zum Ausdruck gebrachten Emotionen. In den frühen 1950er Jahren hatte die emotionale Übermittlung ihren Höhepunkt in den Miniatur-Psychodrama-Liedern des Schriftstellers und Sängers Johnnie Ray erreicht. Bekannt als „The Cry Guy“ und „The Prince of Wails“, sorgten Rays auf der Bühne verursachte „Zusammenbrüche“ für eine Befreiung von der aufgestauten Angst seiner überwiegend jugendlichen Fans. Wie Ray es beschrieb, „mache ich sie fühle, ich erschöpfe sie, ich zerstöre sie. „In dieser Zeit setzte die Fan-Hysterie, die mit Frank Sinatra während des Zweiten Weltkriegs begann, wirklich Einzug.

Obwohl sie vom Musical oft ignoriert wird Historiker, Popmusik spielte auch eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des Rock „n“ Roll:

Miller konzipierte auch die Idee der Pop-Platte “ Sound „per se: nicht so sehr ein Arrangement oder eine Melodie, sondern eine akustische Textur (normalerweise voller extramusikaler Gimmicks), die im Studio erstellt und dann in Live-Performances repliziert werden konnte, anstatt umgekehrt. Miller war kaum ein Rock „n“ Roller, aber ohne diese Ideen hätte es niemals Rock „n“ Roll geben können. „Mule Train“, Millers erster großer Hit (für Frankie Laine) und der Grundlage seiner Karriere, legte das Muster für praktisch das gesamte erste Jahrzehnt des Rock fest.Die Ähnlichkeiten zwischen ihm und beispielsweise „Leader of the Pack“ müssen hier kaum umrissen werden.

R & BEdit

1951 begann Little Richard Penniman Ende der 1940er Jahre mit der Aufnahme für RCA Records im Jump-Blues-Stil von Joe Brown und Billy Wright. Erst als er 1954 eine Demo vorbereitete, die die Aufmerksamkeit von Specialty Records auf sich zog, hörte die Welt seinen neuen, schnellen, funkigen Rhythmus und Blues, der ihn zum Ruhm katapultierte in 1 955 und helfen, den Sound von Rock and Roll zu definieren. Es folgte eine schnelle Abfolge von Rhythmus-und-Blues-Hits, beginnend mit „Tutti Frutti“ und „Long Tall Sally“, die Künstler wie James Brown, Elvis Presley und Otis Redding beeinflussen würden.

At the Auf Drängen von Leonard Chess bei Chess Records hatte Chuck Berry eine Country-Geigenmelodie mit einer langen Geschichte mit dem Titel „Ida Red“ überarbeitet. Das resultierende „Maybellene“ war nicht nur ein # 3-Hit in den R & B-Charts im Jahr 1955, sondern erreichte auch die Top 30 in den Pop-Charts.

Stax Records wurde 1957 als Satellite Records gegründet. Das Label war ein wichtiger Faktor bei der Schaffung der Soul-Stile Southern Soul und Memphis.

BluesEdit

Blues hatte in den 1950er Jahren einen großen Einfluss auf die amerikanische Popmusik, mit den enthusiastischen Spielstilen populärer Musiker wie Bo Diddley und Chuck Berry. Sie haben sich von den melancholischen Aspekten des Blues entfernt und die Rock’n’Roll-Musik beeinflusst.

Ray Charles und Fats Domino tragen dazu bei, den Blues in die populäre Musikszene zu bringen. Domino bietet einen Boogie-Woogie-Stil, der den Rock’n’Roll stark beeinflusst.

Big Mama Thornton nimmt die Originalversion von „Hound Dog“ auf.

Country musicEdit

Zu den Country-Stars der frühen 1950er-Jahre gehörten Hank Williams, Patsy Cline, Bill Monroe, Eddy Arnold, Gene Autry, Tex Ritter, Jim Reeves, Ernie Ford aus Tennessee, Chet Atkins und Kitty Wells.

Wells „1952 Hit“ Es war nicht Gott, der Honky Tonk Angels machte „war die erste Single einer weiblichen Solokünstlerin, die die US-Country-Charts anführte. „It Wasn“ t God … „war in mehrfacher Hinsicht eine wegweisende Single; es begann ein Trend zu“ Antwort „-Liedern oder Liedern, die als Antwort auf ein zuvor populäres Lied geschrieben und aufgenommen wurden (oder um es zu kontrapunktieren) – in diesem Fall „The Wild Side of Life“ von Hank Thompson – und für Wells begann ein Trend von Sängerinnen, die sich dem typischen Stereotyp widersetzten, Männern gegenüber unterwürfig zu sein und sich mit ihren oft ungläubigen Verhaltensweisen sowohl in ihrem persönlichen Leben als auch in ihren Liedern abzufinden

Zu Beginn des Jahrzehnts dominierte der Honky-Tonk-Stil die Country-Musik, wobei Lieder von Herzschmerz, Einsamkeit, Alkoholismus und Verzweiflung die übergeordneten Themen waren. Lange galt der Meister dieser Themen Hank Williams, dessen von der Kritik gefeiertes Songwriting zu einer Reihe legendärer Hits und Songs führte, wie „Cold, Cold Heart“, „Your Cheating Heart“ und „Why Don“ t You Love Ich „und viele weitere Titel. Williams lebte auch hart und starb am 1. Januar 1953. Sein Erbe würde jedoch noch Jahrzehnte in der Country-Musik weiterleben und einen großen Einfluss auf neue Stars haben, darunter einen jungen Saratoga, Texas-Eingeborenen namens George Jones.

Jones, erst 23 Jahre alt, als er seinen ersten hatte Der nationale Hit „Why Baby Why“ wurde in den nächsten über 55 Jahren zu einer der bekanntesten Figuren der Country-Musik. Obwohl einige seiner frühen Songs Rockabilly enthielten (normalerweise unter dem Pseudonym Thumper Jones aufgenommen), wurde er blieb den größten Teil seiner Karriere dem Honky-Tonk-Stil treu. Neben „Why Baby Why“ gehörten zu seinen größten Hits der 1950er Jahre „What Am I Worth“, „Treasure of Love“, „Just One More“ und seine erste Nr 1 Hit, „White Lightning“, und bis Ende der 1990er Jahre würde diese Zahl auf mehr als 100 Hits ansteigen.

Neben Williams und Jones gehörten Lefty zu den beliebtesten Sängern im Honky-Tonk-Stil Frizzell, Carl Smith und Webb Pierce.

1955 begann Ozark Jubilee fast einen fast sechsjährigen Lauf bei ABC-TV, der ersten nationalen TV-Show, die es gab Die größten Stars des Landes.

In den späten 1950er Jahren wurde der Nashville-Sound zur Reaktion der Country-Musik auf den anhaltenden Eingriff von Rockkünstlern in das Genre.Dieser neue Stil betonte Streichersektionen, Background-Vocals und Crooning-Lead-Vocals im Stil der Mainstream-Popmusik, verwendete jedoch Produktionsstile und -themen der Country-Musik. Künstler wie Eddy Arnold und Jim Reeves, die beide zu Beginn des Jahrzehnts gut etabliert waren, waren frühe Pioniere in diesem Stil, der in den 1960er Jahren seinen größten Erfolg erlebte. Einer der ersten großen Nashville Sound-Hits war „Oh, Lonesome Me“ von Don Gibson. Beliebt war auch das „Saga-Lied“, oft ein Lied mit historischem Hintergrund oder mit Themen wie Gewalt, Ehebruch und so weiter. Songs von Künstlern wie Johnny Horton („Die Schlacht von New Orleans“ und „Wenn es Frühling in Alaska ist“), Stonewall Jackson („Waterloo“), Marty Robbins („El Paso“) und Lefty Frizzell („Long Black“) Veil „) dominierte die Charts ab 1959 und dauerte bis in die frühen 1960er Jahre.

In den späten 1950er Jahren tauchte der Lubbock-Sound auf, aber am Ende des Jahrzehnts gab es sowohl Gegenreaktionen als auch traditionelle Country-Künstler Musikkünstler wie Ray Price, Marty Robbins und Johnny Horton begannen, die Branche von den Rock’n’Roll-Einflüssen der Mitte der 1950er Jahre abzuwenden.

Rockabilly entstand in den frühen 1950er Jahren als Fusion von Rock und Roll- und Country-Musik. Rockabilly war in den 1950er Jahren bei Country-Fans am beliebtesten. Die Musik wurde von eingängigen Beats, einer E-Gitarre und einem akustischen Bass angetrieben, die mit der Slap-Back-Technik gespielt wurden. Es wird allgemein angenommen, dass Rockabilly in den frühen 1950er Jahren begonnen hat, als Musiker wie Bill Haley anfingen, Jump Blues und Electric Country zu mischen. 1954 begann Elvis Presley jedoch mit einer Reihe von Aufnahmen für Sun Records mit der Popularisierung des Genres. „Rock Around the Clock“ (1955, Bill Haley) war der Durchbruch für diesen Stil und startete die Karriere mehrerer Rockabilly-Entertainer.

Während dieser Zeit wechselte Elvis Presley zur Country-Musik. In dieser Zeit spielte er eine große Rolle in der Musikindustrie. Die Nummer zwei, drei und vier Songs in Billboards Charts für dieses Jahr waren Elvis Presley, „Heartbreak Hotel“, Johnny Cash, „I Walk the Line“ und Carl Perkins, „Blue Suede Shoes“. Cash und Presley platzierten Songs 1958 in den Top 5 mit Nr. 3 „Guess Things Happen That Way / Come In, Stranger“ von Cash und Nr. 5 von Presley „Don“ t / I Beg of You „. Presley erkannte den Einfluss von Rhythmus- und Blueskünstlern und seinen Stil an und sagte: „Die farbigen Leute haben gesungen“ und „es so gespielt, wie ich es jetzt mache“, Mann seit mehr Jahren als ich weiß. “ Bis 1958 kehrten viele Rockabilly-Musiker zu einem eher Mainstream-Stil zurück oder hatten ihren eigenen einzigartigen Stil definiert, und Rockabilly war weitgehend aus der Popmusik verschwunden, obwohl seine Einflüsse auch in Zukunft erhalten bleiben würden.

JazzEdit

ebop, Hard Bop, Cool Jazz und der Blues wurden in den 1950er Jahren immer beliebter, während prominente Jazzmusiker, die in diesen Genres eine herausragende Rolle spielten, Lester Young, Ben Webster, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane und Thelonious Monk waren. Charles Mingus, Art Tatum, Bill Evans, Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Gil Evans, Gerry Mulligan, Kanonenkugel-Adderley, Stan Getz, Chet Baker, Dave Brubeck, Art Blakey, Max Roach, das Miles Davis Quintett, das Modern Jazz Quartet, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone und Billie Holiday.

Weitere TrendsEdit

1956 machte der amerikanische Musiker jamaikanischer Abstammung Harry Belafonte das karibische Musical Calypso populär Stil, der wurde ein weltweiter Wahnsinn mit der Veröffentlichung seines traditionellen jamaikanischen Volksliedes „Banana Boat Song“ aus seinem 1956er Album Calypso. Das Album war später das erste Album in voller Länge, das mehr als eine Million Mal verkauft wurde, und Belafonte wurde als „King of Calypso“ bezeichnet.

VolksmusikEdit

Die Weber, Pete Seeger, Woody Guthrie, das Kingston Trio, Odetta und mehrere andere Künstler waren maßgeblich an der Wiederbelebung der Volksmusik der 1950er und 1960er Jahre beteiligt.