Enligt musikprofessor Willie Ruff från Yale University utvecklades sången av psalmer på gäliska av presbyterianer från de skotska Hebriderna från att ”foder ut” – där en person sjöng en solo och andra följde – in i samtalet och svaret från gospelmusik i det amerikanska söderlandet. En annan teori noterar grundvalar i verk av Dr Isaac Watts och andra.

Dessutom uppstod genren under en tid då läskunnighet inte var en garanti och utnyttjade mycket repetition (vilket till skillnad från mer traditionella psalmer) , tillät dem som inte kunde läsa möjligheten att delta.

1700-talet Redigera

De mest berömda evangeliebaserade psalmerna komponerades på 1760- och 1770-talet av engelska författare John Newton ( ”Amazing Grace”) och Augustus Toplady (”Rock of Ages”), medlemmar i den anglikanska kyrkan. Det började bara som texter och det tog decennier för standardiserade låtar att läggas till dem. Även om de inte är direkt kopplade till afroamerikansk gospelmusik, antogs de av afroamerikaner såväl som vita amerikaner, och Newtons koppling till avskaffningsrörelsen gav korsbefruktning.

Helighet-pingsttiden ( 1800-talet) Redigera

Den första publicerade användningen av termen ”Gospel song” uppträdde troligen 1874 när Philip Bliss släppte en sångbok med titeln Gospel Songs. En valsamling av psalmer och låtar. Den användes för att beskriva en ny stil med kyrkmusik, låtar som var lätta att förstå och lättare att sjunga än de traditionella kyrkans psalmer, som kom ut ur massväckelserörelsen med början med Dwight L. Moody, vars musiker var Ira D. Sankey, liksom Holiness-Pentecostal-rörelsen. Före mötet med Moody och Sankey 1870 fanns en amerikansk landsbygd / gränshistoria av väckelse och lägrmötessånger, men evangeliets psalm var av en olika karaktär, och det tjänade behovet av massupplevelser i de stora städerna.

Uppvakningsrörelsen anställde populära sångare och sångledare, den mest kända av dem var Ira D. Sankey. De ursprungliga ”gospel” -låtarna skrevs och komponerades av författare som George F. Root, Philip Bliss, Charles H. Gabriel, William Howard Doane och Fanny Crosby. Som en förlängning av hans första publikation Gospel Songs gav Philip Bliss, i samarbete med Ira D. Sankey, inga ”s. 1 till 6 i Gospel Hymns 1875. Sankey och Bliss” -samling finns i många bibliotek idag.

Populariteten hos väckarsångare och öppenheten för landsbygdens kyrkor för denna typ av musik (trots att den ursprungligen användes i stadsuppväckningar) ledde till att 1800-talet och början av 1900-talet inrättades för gospelmusikförlag som de av Homer Rodeheaver, EO Excell, Charlie Tillman och Charles Tindley. Dessa utgivare var på jakt efter stora mängder ny musik, vilket gav ett utlopp för många låtskrivare och kompositörers kreativa arbete.

Radios tillkomst på 1920-talet ökade publiken för gospelmusik kraftigt och James D. Vaughan använde radio som en integrerad del av sin affärsmodell, som också inkluderade resande kvartetter för att publicera gospelmusikböcker som han publicerade flera gånger om året. Virgil O. Frimärken och Jesse R. Baxter studerade Vaughans affärsmodell och körde i slutet av 1920-talet hård konkurrens för Vaughan. På 1920-talet marknadsfördes även evangelierekord av grupper som Carter Family.

Emergence of Black gospel (1920-70-talet) Redigera

Pingströrelsen gjorde snabbt intrång med kyrkor som inte var anpassade till den europeiserade svarta kyrkmusiken som hade blivit populär under åren sedan frigörelsen. Dessa församlingar antog lätt och bidrog till gospelmusikpublikationerna från början av 1900-talet. Syster Rosetta Tharpe, pionjär inom rock and roll, kom snart ut ur denna tradition som den första stora gospelinspelningskonstnären. Den första personen som introducerade ragtime till gospel (och den första som spelade piano på en gospel-inspelning) var Arizona Dranes.

På 1930-talet såg de svarta gospelkvartetterna en sådan s de fem blinda pojkarna i Mississippi och de fem blinda pojkarna i Alabama. Förutom dessa högprofilerade kvartetter uppträdde många svarta gospelmusiker på 1920- och 30-talet, vanligtvis spelade gitarr och sjöng på gatorna i södra städer.

På 1930-talet, i Chicago, Thomas A. Dorsey vände sig till gospelmusik och grundade ett förlag. Det har sagts att 1930 var året då traditionell svart gospelmusik började, då National Baptist Convention först offentligt godkände musiken vid sitt 1930-möte. Dorsey var ansvarig för att utveckla den musikaliska karriären hos många afroamerikanska artister, såsom Mahalia Jackson (mest känd för sin återgivning av hans ”Precious Lord, Take My Hand”).

Under tiden fortsatte radioen att utveckla en publik för gospelmusik, ett faktum som firades i Albert E. Brumleys 1937-låt, ”Turn Your Radio On” (som fortfarande publiceras i gospelsångböcker) (1972, en inspelning av ”Turn Your Radio On” av Lewis Family nominerades till Gospel Song of the Year.)

1964 grundades Gospel Music Association, som i sin tur började Dove Awards (1969) och Gospel Music Hall of Fame (1972). Båda de två senare grupperna började främst för södra gospelartister, men i slutet av 1970-talet började de inkludera artister från andra undergenrer, som i många svarta artister. James Cleveland grundade också 1969 Gospel Music Workshop of America, ett svart gospeluttag.

Musiker från slutet av 1900-talet som Elvis Presley, Jerry Lee Lewis och Blackwood Brothers var också känd för sina gospelinflytningar och inspelningar.

Samtida svart gospel och gospel rap (1970-talet-nu) Redigera

Urbana samtida gospel uppstod i slutet av 70-talet, med artister som Clark Sisters och Andrae Crouch som passerade musikaliskt och fick beröm, och detta mönster skulle upprepa sig under de följande decennierna, med nya artister som Yolanda Adams och Kirk Franklin alltmer djärvare razzia i den sekulära världen med sina musikaliska stylingar. Den nuvarande sfären av svarta gospelinspelningskonstnärer är nästan uteslutande av den urbana samtida böjningen. av Gospel Gangstaz och The Cross Movement. Ofta betraktas som en undergenre av urbana samtida evangelium, har kristen rap blivit dominerad i nuet av artister från Reach Records, som har sett den kanske mest kommersiella framgången för alla artister inom gospelgenren; Lecrae (etiketten ”grundare och framstående konstnär) har listat topp 10 av Billboard 200 tre gånger, med sitt 2014-album” Anomaly ”som debuterar på # 1.