I den här lektionen ska vi titta på kadenser – ett mycket viktigt ämne inom musikkomposition. De flesta diskussioner om detta ämne är korta, så idag ska vi titta på alla viktiga detaljer. Vi lär oss vad de är, var de ska användas, hur de fungerar och hur man känner igen dem i örat.

Vad är kadenser i musik? Kadenser är där harmoni, rytm, melodi och andra musikaliska aspekter samlas för att producera en känsla av ankomst till musiken. Ankomsten kan vara ett dramatiskt ögonblick, ett enkelt ord i slutet och allt däremellan. Oavsett om det är stort eller litet, är kadensen en känsla av att musiken nådde sitt mål.

Låt oss titta på några exempel för att se vad det egentligen betyder.

Exempel på kadenser i musik

Här är lite frågesport.

Lyssna och titta på de här exemplen och märk slutet på fraserna (det är där kadenserna förekommer). Var uppmärksam på intrycket som varje kadens ger dig och tänk:

• Ger kadensen dig en känsla av att musiken är klar?
• Eller ger det dig en känsla av att mer kommer?

1. Från Mozart – Klarinettkvintett i a-dur, K.581:

2. Från Trollkarlen från Oz – Någonstans över regnbågen

3. Från Beatles – När jag är 64

Hur fungerar Cadences?

Exemplen ovan kommer från olika stilar, så hur är det att de alla fungerar så bra?

De arbetar för att de, trots skillnaderna, har något gemensamt och det är grundläggande: det är deras riktningskänsla. Inom all musik, oavsett om det är en klassisk vals, en kyrkans psalm eller en rocksång, finns det en känsla av att gå framåt.

Frågan är: Vad går vi framåt mot? Tja, vi går mot kadens! Kadens är det musikaliska målet och varje fras har ett.

Kadens är det musikaliska målet och varje fras har en. ”

Musikaliskt kan kadenserna vara antingen ’öppna’ eller ’stängda’ och som vi kommer att se, genom att kombinera dessa två typer av kadenser skapas större delar av musik.

• Öppna kadenser aremusiska mål som inbjuder till fortsättning. Det är en känsla av att ”Vi har kommit någonstans men vi har mer att gå.”

• Stängda kadenser är musikaliska mål som är avgörande och inte bjuder in till fortsättning. Det är rätt att ”Vi är här! Vi har gjort det dit vi ville åka. ”

Av exemplen ovan är den första kadensen alltid av den öppna typen medan den andra alltid är av den stängda typen. De öppna kadenserna inbjuder till fortsättning till nästa fras, som i sin tur slutar i en sluten kadens.

Tänk på dem precis som komma (,) och punkt (.) i vardagliga meningar. Liksom komma bjuder den öppna kadens en fortsättning. Liksom punkten slutar den stängda kadensen en mening.

Gå tillbaka till dem och lyssna noga, får du samma intryck av ”stängt” och ”öppet”?

Harmonic Kadenser: de fyra vanliga typerna av kadenser

Harmoniska kadenser är standardformat med två ackord som överför slutet av en fras, sektion eller bit. Det finns fyra grundläggande typer av harmoniska kadenser (varav de första två är av sluten typ och övriga av den öppna typen):

1. Den autentiska kadensen
2. Den plagala kadensen
3. Halva kadensen
4. Den vilseledande kadensen

När vi diskuterar dessa kadenser i detalj kommer du att märka att på något sätt involverar alla utom en det dominerande ackordet (ackordet byggt på den femte graden av skalan). Anledningen är att ljudet från detta ackord naturligtvis skapar en förväntan på tonic. Lyssnare kanske inte är medvetna om det, men när de hör det dominerande ackordet förväntar de sig att det löser ”hem” på tonic. Den är inbäddad i vår kultur och i vår psykologi.

Vi diskuterar denna princip på djupet i den här lektionen om tonalitet i musik. Men det tar inte mycket för att bevisa detta själv. Låt oss till exempel säga att vi hade den här lilla låten i C-dur som avslutade på det dominerande ackordet (det är G dur).Det ger oss en känsla av att musiken ska fortsätta eftersom våra öron är konditionerade för att förvänta sig tonic efter det dominerande. Med andra ord, den dominerande kräver en upplösning. Utan den är den musikaliska ”historien” inte helt komplett än:

Vi kan till och med stärka denna förväntan på tonicen helt enkelt genom att utöka det dominerande ackordet:

Men när tonicen äntligen kommer, får vi en upplösning – musiken är vid sin avslutning.

Dessa ackordprogressionsformler (de harmoniska kadenserna) skiljer sig inte från vårt lilla experiment här. De manipulerar lyssnarens upplevelse genom att använda det dominerande ackordet på olika sätt.

När vi talar om ackordprogressioner märker vi ackord med romerska siffror från 1 till 7 – en siffra för varje ackord på skalan . Det är avgörande att känna till dessa innan du går vidare med harmoni. Här är ett exempel i C-dur:

1. Den autentiska kadensen

Den autentiska kadensen består av ackordprogressionen V – I och den förmedlar en känsla av finalitet, av slutsats. Detta beror på att förväntningarna på toniken (som just sattes upp av det dominerande ackordet) uppfylls omedelbart.

Denna kadens används för att avsluta fraser med en stark känsla av finalitet så exempel på det finns i tusentals! Av dem alla är en av mina favoriter den här episka kadensen av Strauss:

Så en ackordprogression som slutar med ackorden V – jag ger oss en känsla av avslutning. Detta är en sluten typ av kadens.

2. Den plagala kadensen

Den plagala kadensen består av ackordet progression IV – I och det förmedlar också en känsla offinalitet.

Traditionellt användes denna kadens för ordet ”Amen ”I slutet av psalmer. I det här fallet följde det vanligtvis en autentisk kadens och på grund av detta hävdar vissa författare att detta inte är en kadens i sig själv utan en förlängning av den autentiska kadensen.

Oavsett är den plagala kadensen mycket vanlig i popmusik och i det här fallet gör det verkligen har en känsla av slutsats. Så det här är också en typ av sluten kadens. Här är det i Beatles i går:

3. Halva kadensen

Varje kadens som slutar på det dominerande ackordet kallas en halv kadens. De vanligaste exemplen är ii – V, I – V och IV – V.

Som vi redan har sett skapar den dominerande förväntningen på en upplösning på tonic. Så när en fras slutar på den dominerandeupplösningen är inte nöjd (eller åtminstone inte ännu). Att inte nå tonic skapar en känsla av att trots slutet av frasen, musiken håller på att fortsätta (och det gör det ofta med tonic).

Här är ett enkelt exempel från Haydns underbara 94: e symfoni:

En ackordförlopp som slutar på V-ackordet skapar en förbluffande för någon form av fortsättning och så detta är en öppen typ av kadens.

4. Den vilseledande kadensen

Liksom den autentiska kadensen börjar den vilseledande kadensen på den dominerande men istället för tonic, det löser sig på ett annat ackord – mycket ofta underledaren (vi).

”Bedrägeriet” inträffar genom att den dominerande löser på tonnoten men inte tonikordet. Med andra ord, i den vilseledande kadensen, harmoniserar ett annat ackord toniska ton. Vanligtvis är det underledningen (vi) men ibland är det andra ackord, som subdominanten (IV).

Rytm och melodi

Även om harmonin är väsentlig för känslan av ankomst i en musikalisk fras, fungerar den inte ensam. Andra musikaliska element, särskilt melodi och rytm, har också sina roller när det gäller att producera kadenser.

Toppnoterna (toppmelodin) har en viktig effekt på karaktären av en autentisk kadens (V – I):

• Känslan av finalitet är den starkaste när tonic-tonen är överst tonic-ackordet (som vi har sett i exemplen ovan);
• Finalitetskänslan försvagas när den tredje tonicen är överst tonic-ackordet;
• Och känslan av finalitet är ännu svagare när tonfemans femte tonik är högst upp.

Förutom ackord och melodi på toppen beror den musikaliska effekten av akadens också på om dess sista ackord förekommer på en stark beator och en svag slå.

I en autentisk kadens (V – I):

• Upplösningen är starkare om det slutliga ackordet är på ett starkare slag:

• Upplösningen är svagare om det slutliga ackordet är på en svagare takt:

Här är ett exempel från Bizets Farandole från L ’Arlessiene Suite 2. De två fraserna här slutar på tonic D men den andra är mer final bara för att den slutar på den starka rytmen.

Utan den subtila touchen i den första frasen förlorar samma melodi mycket av dess spänning och vitalitet:

Och för att lägga till våra möjligheter har även ackordernas inversioner en betydande inverkan på effekten av en kadens. Känslan av avslutningen av den autentiska kadensen är starkast när båda ackorden är i rotposition (med rötterna till ackorden i basen).

Avkännandet av slutsatsen för den autentiska kadensen minskas om något av dess ackord är inverterat. Här är ett exempel från Schumanns Op. 2 där den autentiska kadensen består av den dominerande upplösningen på den första inversion tonic:

Med alla dessa möjliga varianter i ackord, rytm och melodi har vi ett helt spektrum av kadenser som sträcker sig från helt stängd för att helt öppna och allt däremellan.

Hur man använder kadenser i musik

De harmoniska kadenserna är verktyg som gör att vi kan komponera olika typer av musikfraser:

1. Phrasesthat avslutas med en känsla av finalitet (de autentiska och plagala kadenserna),
2. Phrasesthat finish med en känsla av fortsättning (halvkadens),
3. Phrasesthat finish med en känsla av en tillfällig vila (den vilseledande kadensen).

Det som är väldigt intressant är att vi kan kombinera olika typer av fraser för att producera större delar av musik, vanligtvis känd som ”perioder”. En period är två eller fler fraser som hör ihop ungefär som ett stycke på engelska består av en mängd olika fraser och meningar.

Vi lämnar den detaljerade diskussionen om att komponera musikperioder för en annan lektion men låt oss titta på tre exempel. Observera att kadenserna är väsentliga för dessa strukturer:

• Det finns en kadens i slutet av varje fras
• Den sista kadensen för en period är den starkaste kadensen av gruppen (och det är detta som avslutar perioden).

Fraser brukar komma i grupper, oftast i grupper om 2, 3 och 4 men ibland fler. Observera att i alla exempel är den sista alltid den starkaste så att den kommer till en slutsats.

Här är ett exempel på en period med två fraser. Den första kadensen är en halv kadens följt av en fras som slutar i en autentisk kadens.

Här är ett exempel på en 3-frasstruktur från Rossinis Overture för Barberaren i Sevilla:

Och här är ett exempel på en struktur med fyra fraser. Precis som de andra exemplen är den sista kadensen den starkaste och den avslutar avsnittet.

De 3 vanliga missuppfattningarna om kadenser

Nu när vi lärde oss några detaljer om vad kadenser är och hur man använder dem vill jag ta itu med tre vanliga missuppfattningar. Om du har stött på en eller flera av dessa felaktigheter i dina studier kommer vi att förtydliga dem här.

1. Inte varje kadens är en vilopost.

Det finns ett vanligt missförstånd bland eleverna att en kadens måste sluta med en lång ton eller en känsla av avkoppling. Detta är inte så. Medan många kadenser slutar med en lång anteckning är det inte en nödvändighet och många kadenser inte.

I detta exempel från Bachs första cellussvit finns det inga vilopausar eller långa anteckningar mellan fraserna. Musiken fortsätter helt enkelt med korta toner som leder smidigt till nästa fras. Längre anteckningar är reserverade för senare i stycket.

2. En kadens är inte nödvändigtvis de allra sista 2 tonerna i frasen.

Det finns många fall där några toner avrundar frasen efter att den faktiska kadensen redan inträffat. Detta händer mycket ofta i slutet av en bit eller en sång. I detta exempel, även från Bachs första cellosvit, fylls baren med anteckningar som avrundar frasen efter att kadensen redan har inträffat.

(Kadensen här är från takt 4 i första stapeln till den första tonen i andra stapeln.)

Bach gör detta för att melodin fortfarande har mycket fart när det kommer in i kadensen. I stället för att sluta plötsligt avtar musiken. Det är som en maratonlöpare som sprintar mot mållinjen. Efter att ha nått mållinjen kan löparen inte bara sluta röra sig på en gång. Hon saktar ner och slutar gradvis.

3. Inte varje V-I-progression (eller I-V) är en kadens.

En fras kan vara full av toniska och dominerande ackord men den kan bara ha en kadens.

Om varje V – I-progression var en kadens, skulle dessa två staplar och lite ha fyra av dem. Det är helt klart inte så även om de bara består av toniska och dominerande ackord.

Hur man hittar kadenser i musiken

A en vanlig fråga från studenter som inte är sammansatta är hur man hittar kadenser i musiken. För det oerfarna ögat och örat kan ett musikstycke se ut som en massa prickar utan någon tydlig organisation. Men jag försäkrar dig att det med lite vägledning och övning inte är så svårt.

Så hur hittar du kadenser i musiken? Eftersom kadenserna är i slutet av musikaliska fraser, måste vi känna igen var fraserna börjar och slutar. Här är 6 praktiska tips för att hitta fraserna och deras kadenser:

1. Lyssna på de naturliga pauserna i musiken. Precis som i vardagsspråket uttalas en fras normalt i ett andetag varefter det blir en paus eller en paus. Pausen kan vara lång eller kort men den är alltid där.
2. Om det finns sångtexter med melodin är en musikalisk fras vanligtvis lika lång som en vers eller en mening.
3. Leta efter mönster. En upprepning av några staplar är ofta en signal om att en ny fras har börjat.
4. Antalet staplar som börjar från första hela fältet (uppslag räknas inte som det första fältet). Fraser är vanligtvis 4 till 8 staplar långa och fraser som är grupperade tillsammans har samma längd. En fras i långsamt tempo tar färre staplar och en fras i snabbt tempo tar mer så titta på tempomärkningen.
5. Normalt börjar alla fraser på samma plats i fältet . Så om den första frasen börjar på ett optimalt sätt, kommer nästa också att göra det.
6. Inte varje lång ton är en kadens och inte varje kadens är en lång ton. Detta är en av de missuppfattningar vi pratade om tidigare. Medan vissa kadenser är långa toner finns det också många exempel på kadenta korta toner.

Vanliga frågor om kadenser i musik

Varför är kadensar viktiga?

Det borde vara klart nu att kadenser är väsentliga eftersom de är det som gör det möjligt för lyssnaren att ge mening ur musik. Everymusical fras börjar en kort resa mot sin kadens och en gång där, tyder sig själva kadenserna på vad som kommer nästa. Nästa fras börjar alltså sin egen resa mot en annan kadens och så vidare och så vidare utvecklas musiken bitbit.

I den meningen är musiken som en samling miniresor som kombineras till en lång expedition.

Det är också på det här sättet som kadenserna fungerar som punkten i vardagsspråket. Om du överväger något långt avsnitt av text ser du att det består av fraser och meningar. Vad är det som skiljer fraser och meningar från varandra? Eller för att uttrycka det med andra ord, vad är det som ordnar ord i fraser och meningar?

Det är skiljetecken! Punktarna, komma, frågetecken, utropstecken, bindestreck och så vidare ordnar ord i fraser, meningar och stycken. Kadenserna har samma roll i musik och det är därför de är så betydelsefulla i musikalisk komposition.

Hur man identifierar kadenserna med örat

En annan vanlig fråga är hur man identifierar de fyra vanliga harmoniska kadenserna efter örat. Som med så många saker inom musik krävs det lite daglig träning men här är några knep för att komma igång.

Den autentiska kadensen

Den autentiska kadensen har en stark avgörande effekt. I allmänhet kan du höra tygningar i synnerhet:

1. Halvsteget (även känt som halvton) mellan den ledande tonen och toniken;
2. Basen rör sig från femte graden av skalan till första graden (gör en fallande perfekt 5: e eller stigande perfekt 4: e)

Den plagala kadensen

Av dessa fyra harmoniska kadenser är den plagala kadensen den enda utan ett dominerande ackord men har fortfarande en känsla av slutsats. Ofta hör du en vanlig ton mellan de två ackorden.

Halvkadens

Halvkadens slutar på den dominerande betydelsen som den slutar med en stark lust att gå till tonic. Lyssna på intrycket av musiken som vill fortsätta, en känsla av att du behöver en upplösning.

Den vilseledande kadensen

Som vi sett har vilseledande kadens börjar på den dominerande men löser på ett annat ackord än tonic. Eftersom det vanligtvis slutar på det underliggande ackordet, slutar denna kadens på ett mindre ackord och det är den enda som gör det. Lyssna också på hur basen rör sig steg för steg i denna kadens.