Affischikon, inspirerande figur, budbärare för rastafarianism, evigt ung hjälte … Bob Marley (född 6 februari 1945, död 11 maj 1981) var alla dessa saker och mer. Musikaliskt levererade han emellertid verkligen, och de bästa Bob Marley-låtarna sträcker sig från andliga ballader till politiska uttalanden, sexiga serenader till kärleksförklaringar. Dessa 20 låtar avslöjar exakt varför.
Tror du att vi har missat några av dina bästa Bob Marley-låtar? Låt oss veta i kommentarfältet nedan.
Lyssna på de bästa Bob Marley-låtarna på Apple Music och Spotify.
Bästa Bob Marley-låtar: 20 Essential Legend-Defining Spår
20: ’Lively Up Yourself’
Var inte något drag: reggae kan lyfta din själ. Bob Marley And The Wailers låter världen veta vad den saknar på denna hyllning till deras konst och musikglädjen. Originalversionen från singeln 1971, den härliga nedskärningen på 1974s Natty Dread-album eller en firande från de flera officiella live-utgåvorna – allt kommer att få dig på fötterna.
19 : ’Could You Loved’ albumet var en omedelbar smash. Det har slitit bra, fortfarande låter friskt och flytande.
18: ”Buffalo Soldier”
En Buffalo Soldier är vad indianer kallade de svarta kavalleristerna de kämpade under andra hälften av 1800-talet. Bob utvidgade bilderna ytterligare och använde den för att ta in kampen som svarta män mötte för att bara överleva som slavens söner i Amerika och Karibien. Låten härstammar från Bob och reggaesångaren King Sporty och släpptes efter Marleys död, med på 1983: s Confrontation-album och slog nummer 4 i Storbritannien.
17: ’ Krig
Som rastafari tillbad Marley religionens levande Gud, kejsaren Haile Selassie i Etiopien. ’Krig’, ett mäktigt, bibliskt dånande kall för fred, värdighet och slutet på förtryck, är uppbyggt kring ett tal som hans kejserliga majestät höll vid FN: s generalförsamling i New York den 4 oktober 1963 och citerar direkt hans ord, enligt The Wailers 1976 Rastaman Vibration album betydande gravitas.
16: ’Satisfy My Soul’
En annan låt byggd kring ett långvarigt Marley-koncept. Under åren hade The Wailers släppt flera låtar med orden ”tillfredsställa min själ” i deras kör, bland dem den rötter ”Satisfy My Soul Jah Jah”, den romantiska ”Satisfy My Soul Babe” och låten som så småningom blev 1978 hit ”Satisfy My Soul”, tidigare känd som ”Don’t Rock The Boat”. Låten hade en mästerlig touch, dess avslappnade, säkra attityd skapade den som en hymne.
15: ”Small Axe”
Historien inom ”Small Axe”, som spelades in första gången under Marleys 1971-sessioner för Lee Perry, blev verklighet när han återvände till den två år senare på Burnin. budskap i termer av reggaeaffären, som hade tre stora aktörer (”den stora t’ree”) i början av 70-talet, men som alltid flög metaforen längre: vi folket måste ta det som är vårt.
14: ’Rebel Music (Three O’Clock Road Block)’
En berättelse om problem i nattens hetta när Jamaicas polis verkställer utegångsförbud och Marley springer direkt in i det. Han tar dock inte saker liggande och ger sarkastiskt så bra som han blir. Det är inte heller någon apokryfisk berättelse: dessa krångel fortsatte upprepade gånger i Jamaica 1974 medan Natty Dread spelades in.
13: ’One Love’ / ’People Get Ready ’
Bob och The Wailers klippte den här optimistiska ska-låten av enhet i mitten av 60-talet på deras musikaliska alma mater, Studio One, och när Bob återvände till den i reggaestil 1977 erkände han inflytandet av Curtis Mayfields ”People Get Ready” på texter och avsikter. Låten hittade den masspublik som den förtjänade när den slog Top 5 i hela Europa.
12: ’Is This Love’
En enkel romantisk sång från 1978 som är subtil och ståtlig, och i den meningen kunde den ha daterats från Marleys i mitten av 60-talet, när han först försökte etablera sitt eget skivbolag med en serie vackra rocksteady-nummer. Snyggt och sött, och en brittisk topp 10-hit också.
11: ’Slave Driver’
’Slave Driver’ texter gav en titel till The Wailers debutalbum för Island, Catch A Fire, och det tog oss tillbaka till slaveriets dagar på ett sätt som bara Rasta reggae vågade. Det har fortfarande en enorm inverkan, med The Wailers söta inledande sång som inte ens antyder det kyliga innehållet att följa. Lämnade medvetet spartansk för extra effekt, varje del av låten har en avsikt; handtapparna påminner dig kallt om en blinkande piska.
10: ”Bend Down Low”
Marleys berättelse om lust och otrohet, med en märkligt biblisk dragkraft , spelades in 1967 och återupptogs på Natty Dread sju år senare. Aldrig var en sång om att bli lurad så kvav och sexig.
9: ’I Shot The Sheriff’
Bob och The Wailers hade tidigare täckt en Curtis Mayfield-låten, ’I Gotta Keep On Moving’, med en liknande historia, men Marley tog saker längre i denna saga om en mobbare med ett märke, släppt på 1973s Burnin ’. Han medgav att han ville skriva detta om polisen på Jamaica som trakasserade Rastas i början av 70-talet, men kände det mer lämpligt att göra det metaforiskt i en berättelse som kunde ha kommit från en västerländsk skärm. När Eric Clapton slog hit 1974 för sitt comebackalbum 461 Ocean Boulevard, lyfte det upp Marleys profil som en seriös artist.
8: ’Rasta Man Chant’
”Bongo man chant”, född i bergen på Isle Of Springs, var ett djupt inslag i jamaicansk musik från pre-ska-dagarna, men dess tunga ljud var okänt för hela världen. mycket harmonisk låt från Burnin-albumet förde Rasta-rötterna till miljontals nya öron. När det väl hördes glömdes det aldrig bort.
7: ’Stir It Up’
Bob hade en internationell syn och var glad att sälja den här låten, som han spelade in 1967, när USA: s R & B-sångaren Johnny Nash kom och ropade på en smak av reggaestämningen i början av 70-talet. Det var en hit för Nash 1972, men ett år senare gav The Wailers det en djupare och definitivt ”yard” -känsla på sitt första Island-album, Catch A Fire.
6: ’Natural Mystic’
Marle y framkallar mysteriet med tidens gång mitt i Jamaicas berusande, tunga landsbygd i en sång som tar in Gamla testamentets referenser, Afrika och evigheten i ett slag. Magiskt – och, ja, djupt mystiskt – vem skulle annars ha kunnat leverera en skiva som denna 1977 – eller ja, under ett år?
5: ’Väntar förgäves’
Detta är inte den enda låten som Bob skrev om detta ämne: 1966 hade The Wailers sjungit sin ’I’m Still Waiting’, som blev en reggaeklassiker genom flera jamaicanska täckversioner. Men Bobs nästa avhandling om ämnet steg högre, när han gjorde denna härliga gör-hon-älskar-mig? skanker en pop-smash 1977.
4: ”Jamming”
Bobs idé om en sylt var inte bara musiker som samlades för att handla licks informellt; det betydde kärlek och enhet. Ett härligt enkelt koncept med ett meddelande som blev en hymne 1977.
3: ”Three Little Birds”
En av de viktigaste Marley-singlarna, med det mest enkla sentimentet: lyssna på naturen, acceptera världen, och saker och ting kommer att vara okej. Det finns många påståenden om vad som inspirerade ”Three Little Birds” (Bob sägs ha kallat sina backing-sångare, The I-Threes, The Three Little Birds), men det som är säkert är att världen tog den här låten till sitt hjärta. Dess positiva vibration blev en hit 1980 och är fortfarande mycket nödvändig.
2: ’No Woman, No Cry’
Låten som gav Bobs internationella genombrott. Först inspelad för sitt mästerverk Natty Dread 1974 levererades det på en elektrisk natt på Londons Lyceum Theatre för Live! album och blev en slående hit singel. Det säger sig självt att den här hymnen för de fattiga och lidande förblir djupt rörande och upplyftande.
1: ’Redemption Song’
Bobs folky , är den akustiska sidan ofta förbises, men den steg till toppen på detta djupt rörande testamente, släppt 1980. ”Redemption Song” var det sista spåret på det sista Marley-albumet som släpptes under hans liv, Uprising. Det finns en ännu mer rörande version på Songs Of Freedom-boxuppsättningen, med en djupt sjuk Bob, som spelar sin sista spelning, utför den på ett sätt och under en börda som få artister skulle ha haft hjärtat och viljan att leverera.
Letar du efter mer? Upptäck hela historien bakom ’Redemption Song’.
