’All the world a stage’ är inledningsraden från en monolog av en karaktär, Jaques, i William Shakespeares pjäs, As You Like It.
Genom Jaques tar Shakespeare publiken på en resa av en människas hela livscykel, som görs särskilt levande av dess visuella bilder av de olika stadierna i en elisabetan. Den berömda monologen är också känd som ’The Seven Ages of Man’.
’All the world’s a stage’ monolog, spoken by Jaques, Act 2 Scene 7
Hela världen en scen,
Och alla män och kvinnor bara spelare;
De har sina utgångar och deras ingångar,
Och en man på sin tid spelar många delar,
Hans handlingar var sju åldrar. Till en början spädde barnet,
muggande och pukande i sjuksköterskans armar.
Sedan den gnällande skolpojken, med sin ryggsäck
Och skinande morgonansikte, krypande som snigel
Ovilligt till skolan. Och sedan älskaren,
suckar som en ugn, med en sorglig ballad
Gjord för hans älskarinnas ögonbryn. Då en soldat,
Full av konstiga eder och skäggig som pard,
svartsjuk i ära, plötslig och snabb i gräl,
Söker bubbla rykte
Även i kanonens mun. Och sedan rättvisa,
I rättvis rund mage med god kappa fodrad,
Med ögon stränga och skägg av formellt snitt,
Full av kloka sågar och moderna instanser;
Och så spelar han sin roll. Sjätteåldern skiftar in i den magra och släpade pantalongen,
Med glasögon på näsan och påsen på sidan;
Hans ungdomliga slang, väl räddad, en värld för bred
För hans krympta skaft och hans stor manlig röst,
vänder igen mot barnslig diskant, rör
och visslar i hans ljud. Sista scenen av allt,
Det avslutar denna konstiga händelserika historia,
Är andra barnslighet och bara glömska,
Sans tänder, sans ögon, sans smak, sans allt.
(akt ii, scen vii)
I denna” hela världens scen ”-monolog ser Shakespeare livet som ett drama spelat på en scen i en teater. Varje livsfas är en handling i dramat.
William Shakespeare visste eller förstod mycket om många saker. Han visste om monarkernas liv och hur de fungerar – vad som händer i deras privata och offentliga liv; han visste om lågt liv i värdshusen och krogarna i London, och han visste om livet för landsbygdens folk. Han visste om krigföring och diplomati och han visste mycket mer.
Men han använde ofta sitt eget specifika kompetensområde – teatern – som foder för sin poesi. Ingen av hans pjäser handlar faktiskt om teatern, även om A Midsummer Night’s Dream har en pjäsproduktion i centrum, och det finns den berömda pjäsen inom Hamlet, men han använder teatern mer som en källa för bilderna. på språket i hans pjäser – för att skapa poesi. Han gör det om och om igen. Denna monolog är förmodligen hans mest berömda poetiska anspelning på teatern eftersom den är en syn på hela livet som en pjäs.
Naturligtvis handlar monologen inte om teatern. Teaterreferensen är bara ett sätt att introducera vad Shakespeare verkligen vill förmedla, vilket är en översikt över en mans resa från födelse till grav. Han gör det fantastiskt, från levande bilder av ett friskt barn till den mycket sorgliga nedstigningen till glömskan, ’sans allt’ – av en gammal man utan något kvar av sitt liv.
Idén om att en mans liv är inte mer än ett kort framträdande på en scen är något som fascinerade Shakespeare. Macbeth ser sitt liv på det sättet – du strävar efter och stressar på scenen, men alla dessa passioner och, i själva verket allt du gör i livet, är meningslöst, eftersom du bara försvinner i slutet av det. Som en skådespelare som ångrar sig på scenen över livets prövningar, med stor passion, och sedan efter föreställningen bara går hem för att återuppta sitt normala liv.
Det är på ett sätt en religiös idé. En skådespelare som spelar ut det mänskliga drama är bara en skådespelare. I slutet av showen återupptar han ett annat, mer permanent liv – ett efterliv – och det han har gjort på scenen, med andra ord i sitt liv, är bara en handling. Verkliga livet ligger bortom det.
