Rock and rollEdit

Rock and roll dominerade populärmusik i mitten av 1950-talet och slutet av 1950-talet och spred sig snabbt till mycket av resten av världen. Dess omedelbara ursprung låg i en blandning av olika svarta musikgenrer från tiden, inklusive rhythm and blues och gospelmusik; med country och western och pop. 1951 började skivjockey Alan Freed i Cleveland, Ohio, att spela rytm- och bluesmusik för en mångrasig publik, och krediteras att han först använde frasen ”rock and roll” för att beskriva musiken.

1950-talet såg tillväxten i popularitet för den stora bommen elgitarr (utvecklad och populariserad av Les Paul). Pauls hitrekord som ”How High the Moon” och ”The World Is Waiting for the Sunrise”, hjälpte till att utveckla en specifikt rock and roll-spelstil av så komplicerade exponenter som Chuck Berry, Link Wray och Scotty Moore Chuck Berry, som anses vara en av pionjärerna inom Rock and Roll-musik, förfinade och utvecklade de viktigaste elementen som gjorde rock and roll distinkt, med fokus på tonårslivet och introducerade gitarrsolo och showmanship som skulle vara ett stort inflytande på efterföljande rockmusik. Ett decennium tidigare smälte syster Rosetta Tharpe gospel och blues och uppfann rock ’n roll elgitarr genom att utveckla sofistikerad frasering och slickar som fungerade som grund för den ikoniska rockgitarrstilen på 1950-talet och därefter.

Artister som Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley and His Comets, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Big Joe Turner och Gene Vincent släppte den inledande rytmen och blues-influerade tidiga rock och rulla h dess. Rock and roll föregångare inom det populära musikfältet inkluderade Johnnie Ray, The Crew-Cuts, The Fontane Sisters och Les Paul och Mary Ford. Rock and Roll Era dateras i allmänhet från premiären den 25 mars 1955 av filmen ”The Blackboard Jungle”. Den här filmens användning av Bill Haley och hans kometer ”” (Vi ska) rockar dygnet runt ”under öppningskrediterna orsakade en nationell känsla när tonåringar började dansa i gångarna.

Pat Boone blev en av de mest framgångsrika artisterna på 50-talet med sina starkt pop-influerade ”covers” av R & B-hits som ”Two Hearts, Two Kisses (Make One Love)”, ”Ain” t That a Shame ”och” At My Front Door (Crazy Little Mama) ”. Boone fick sin berömmelse genom att täcka svarta R & B-träffar, hans täckversioner av originalartisterna utsåg originalen. Boone tog bort den råa känslan av originalversionerna och ersatte den med sin egen röst vilket gjorde det säkrare och lämpligare för vanliga popradiostationer vid den tiden. Boone fann senare framgång med ballader och mindre av R & B-omslag eftersom R & B-omslag minskade på grund av det faktum att de flesta på tiden föredrog originalen. Boones traditionella pop-tillvägagångssätt för rock and roll i kombination med sin allamerikanska, rena bild bidrog till att ge det nya ljudet till en mycket bredare publik.

Elvis Presley, som började sin karriär i i mitten av 1950-talet, var den mest framgångsrika artisten för det populära ljudet av rock and roll med en serie nätverks-TV-framträdanden, film och topplistor. Elvis förde också rock and roll i allmänhetens popularitet. fyrmansgruppen och förde också gitarren till att bli det ledande instrumentet i rockmusik. Presley populariserade rockabilly, en genre som kombinerade country med rytm och blues som vissa hävdade att det var ett nytt ljud. Vissa hävdade att Presley uppfann genren genom att kombinera country med rhythm and blues. Elvis blev den största popgalen sedan Glenn Miller och Frank Sinatra. Hans energiz tolkningar av sånger, många från afroamerikanska källor, och hans ohämmade framträdande gjorde honom enormt populär – och kontroversiell under den perioden. Presleys massiva framgång förde rock and roll allmänt in i mainstream och gjorde det lättare för afroamerikanska musiker att uppnå mainstream-framgång på poplistorna. Boone och Presleys stilar / bilder representerade motsatta ändar av den växande musikformen, Boone känd som säker medan Presley var känd som farlig, som tävlade med varandra under resten av decenniet.

1957, en populär tv-show med rock and roll artister, American Bandstand blev nationellt. Programmet var värd för Dick Clark och hjälpte till att popularisera det mer rena, helt amerikanska märket rock and roll.I slutet av decenniet toppade tonårsgudar som Bobby Darin, Ricky Nelson, Frankie Avalon, Paul Anka, Neil Sedaka, Bobby Rydell, Connie Francis och Fabian Forte. Vissa kommentatorer har uppfattat detta som nedgången av rock and roll; med hänvisning till Buddy Holly, The Big Bopper och Ritchie Valens död i en tragisk flygolycka 1959 och Elvis lämnade armén som orsaker.

På andra sidan spektrumet, R & B-influerade handlingar som The Crows, The Penguins, The El Dorados och The Turbans gjorde alla stora hits och grupper som The Platters, med låtar inklusive ”The Great Pretender” (1955), och The Coasters med humoristiska låtar som ”Yakety Yak” (1958), rankade bland periodens mest framgångsrika rock and roll-handlingar.

Rock and roll har också ansetts leda till ett antal distinkta undergenrer, inklusive rockabilly (se nedan) på 1950-talet, som kombinerar rock and roll med ”hillbilly” countrymusik, som vanligtvis spelades och spelades in i mitten av 1950-talet av vita sångare som Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly och med de största kommersiell framgång, Elvis Presley. En annan undergenre, Doo Wop, kom in på pop-listorna på 1950-talet. Dess popularitet skulle ge upphov till parodin ”Who Put the Bomp”.

Nyhetslåtar, som länge varit en musikbransch, fortsatte sin popularitet i Rock and Roll-mediet med hits som ”Beep Beep”.

Klassisk popEdit

Populärmusik dominerade listorna under första hälften av decenniet. Vocal-driven klassisk pop ersatte storband / swing i slutet av andra världskriget, även om det ofta använde orkestrar för att backa sångarna. 1940-talet Crooners tävlade med en ny generation av stora röstsångare, många som bygger på italienska Canto Bella-traditioner. Mitch Miller, en & R-man vid tidens mest framgångsrika etikett, Columbia Records, gav tonen för utvecklingen av populärmusik långt in i mitten av decenniet. , Western, rytm & blues, och folkmusik i den musikaliska mainstream, genom att låta många av hans märkes största artister spela in dem i en stil som motsvarar poptraditioner. Miller använde ofta nya och öronfångande arrangemang med klassiska instrument (kikande franska horn, cembalo) eller ljudeffekter (piska sprickor). Han närmade sig varje skiva som en miniatyrhistoria, ofta ”castade” sångaren efter typ.

(Mitch) Miller och de producenter som följde hans modell var skapa en ny typ av popskiva. Istället för att fånga ljudet av levande grupper skapade de tre minuters musikal och matchade sångare till låtar på samma sätt som filmproducenter matchade stjärnor till filmroller. Som Miller sa till tidskriften ”Time” 1951, ”Varje sångare har vissa ljud som han gör bättre än andra. Frankie Laine är svett och hårda ord – han är en kille som slår kudden, en leverantör av grundläggande känslor. Guy Mitchell är bättre med happy-go-lucky-låtar; han är en viril ung sångare, ger människor en vikarisk hiss. Rosemary Clooney är en barrelhouse-dam, en kulle i hjärtat. ” Det var ett sätt att tänka perfekt anpassat till den nya marknaden där sångare skapade unika identiteter och hitlåtar framfördes som tv-skisser.

Medan bigband / swingmusik placerade den primära tonvikt på orkestrering, efterkrigstiden / tidigt 1950-tal Pop fokuserade på sångens berättelse och / eller känslor som uttrycktes. I början av 1950-talet hade känslomässig leverans nått sin topp i miniatyrpsykodramasångerna av författaren-sångaren Johnnie Ray. Känd som ”The Cry Guy” och ”The Prince of Wails”, Ray ”på scenen känslor skapade” uppdelningar ”gav en release för den uppdämda ångest hos hans övervägande tonåriga fans. Som Ray beskrev det,” Jag gör dem känner, jag utmattar dem, jag förstör dem. ”Det var under denna period som fanhysteriet, som började med Frank Sinatra under andra världskriget, verkligen började ta tag.

Även om det ofta ignoreras av musikal historiker, popmusik spelade också en viktig roll i utvecklingen av rock ”n” roll:

Miller tänkte också på idén om popskivan ” ljud ”i sig: inte så mycket ett arrangemang eller en melodi, utan en ljudstruktur (vanligtvis fylld med extramusiska gimmicks) som kunde skapas i studion och sedan replikeras i liveframträdande, istället för tvärtom. Miller var knappast en rock ”n” roller, men utan dessa idéer kunde det aldrig ha varit rock ”n” roll. ”Mule Train”, Miller ”första stora hit (för Frankie Laine) och grunden för sin karriär, satte mönster för praktiskt taget hela det första decenniet av rock.Likheterna mellan det och säg ”Packets ledare” behöver knappast beskrivas här.

R & BEdit

1951 började Little Richard Penniman spela in för RCA Records i slutet av 1940-talet jump blues-stil av Joe Brown och Billy Wright. Det var dock inte förrän han förberedde en demo 1954, som fångade Special Records Records, att världen skulle börja höra hans nya, uptempo, funky rytm och blues som skulle katapultera honom till berömmelse i 1 955 och hjälp med att definiera ljudet av rock and roll. En snabb följd av rytm-och-blues-hits följde och började med ”Tutti Frutti” och ”Long Tall Sally”, vilket skulle påverka artister som James Brown, Elvis Presley och Otis Redding.

Vid efter uppmaning från Leonard Chess på Chess Records, hade Chuck Berry omarbetat en countryfiol med en lång historia med titeln ”Ida Red”. Den resulterande ”Maybellene” var inte bara en # 3-hit på R & B-listorna 1955 utan nådde också topp 30 på pop-listorna.

Stax Records grundades 1957 som Satellite Records. Etiketten var en viktig faktor i skapandet av södra soul- och Memphis soulstilar.

BluesEdit

Blues hade ett stort inflytande på vanlig amerikansk populärmusik på 1950-talet med de entusiastiska spelstilarna för populära musiker som Bo Diddley och Chuck Berry, avstod från de melankoliska aspekterna av blues och påverkade Rock and Roll-musik.

Ray Charles och Fats Domino hjälper till att få blues till den populära musikscenen. Domino ger en boogie-woogie-stil som starkt påverkar rock ”n” roll.

Big Mama Thornton spelar in originalversionen av ”Hound Dog”.

CountrymusikRedigera

Countrymusikstjärnor i början av 1950-talet inkluderade Hank Williams, Patsy Cline, Bill Monroe, Eddy Arnold, Gene Autry, Tex Ritter, Jim Reeves, Tennessee Ernie Ford, Chet Atkins och Kitty Wells.

Wells ”1952-hit” It Wasn ”t God Who Made Honky Tonk Angels” blev den första singeln av en kvinnlig soloartist som toppade de amerikanska countrylistorna. ”Det var inte Gud …” var en milstolpe på flera sätt; det började en trend med ”svara” -låtar, eller sånger skrivna och inspelade som svar på (eller för att motpeka) en tidigare populär låt – i det här fallet, ”The Wild Side of Life” av Hank Thompson – och för Wells, började en trend av kvinnliga sångare som trotsade den typiska stereotypen att vara undergiven för män och uthärda sina ofta otrogna sätt, både i deras personliga liv och i deras låtar. .

Tidigt på decenniet dominerade honky-tonk-stilen countrymusik, med sånger av hjärtskär, ensamhet, alkoholism och förtvivlan de övergripande teman. Hank Williams, vars kritikerrosade låtskrivning resulterade i en rad legendariska hits och låtar, som ”Cold, Cold Heart”, ”Your Cheating Heart”, ”Why Don” t You Love Jag ”och många fler titlar. Williams levde också hårt och dog den 1 januari 1953. Hans arv skulle emellertid leva vidare i countrymusik i decennier framöver och vara väldigt inflytelserik för nya stjärnor inklusive en ung Saratoga, Texas-infödd som heter George Jones.

Jones, bara 23 när han hade sin första nationell hit – ”Why Baby Why” – skulle bli en av countrymusikens mest ikoniska figurer de närmaste 55-åren. Även om några av hans tidiga låtar inkluderade rockabilly (vanligtvis inspelad under pseudonymen Thumper Jones), förblev trogen honky-tonk-stilen under större delen av sin karriär. Förutom ”Why Baby Why” inkluderade hans största 50-tals hits ”What Am I Worth”, ”Treasure of Love”, ”Just One More” och hans första No . 1 hit, ”White Lightning” och i slutet av 1990-talet skulle antalet öka till mer än 100 hitlåtar.

Förutom Williams och Jones inkluderade Lefty de mest populära honky tonk-sångarna. Frizzell, Carl Smith och Webb Pierce.

1955 började Ozark Jubilee nästan en sexårsperiod på ABC-TV, det första nationella TV-programmet som re country ”största stjärnor.

I slutet av 1950-talet blev Nashville-soundet countrymusikens svar på fortsatt artisters intrång i genren.Den här nya stilen betonade strängavsnitt, bakgrundssång och krooning av sång i den vanliga populärmusikens ven, men med produktionsstilar och teman som ses i countrymusik. Konstnärer som Eddy Arnold och Jim Reeves, som båda hade varit väletablerade tidigare på decenniet, var tidiga pionjärer i denna stil, som fortsatte se sin största framgång på 1960-talet. En av de första stora Nashville Sound-hits var ”Oh, Lonesome Me” av Don Gibson. Också populärt var ”sagasången”, ofta en sång med historisk bakgrund eller med teman om våld, äktenskapsbrott och så vidare. Låtar av artister som Johnny Horton (”The Battle of New Orleans” och ”When It’s Springtime in Alaska”), Stonewall Jackson (”Waterloo”), Marty Robbins (”El Paso”) och Lefty Frizzell (”Long Black Veil ”) dominerade diagrammen från 1959 och fortsatte in i början av 1960-talet.

I slutet av 1950-talet uppstod Lubbock-ljudet, men i slutet av decenniet, motreaktion såväl som traditionellt country musikartister som Ray Price, Marty Robbins och Johnny Horton började flytta industrin från rock n ”roll-influenser från mitten av 1950-talet.

Rockabilly framkom i början av 1950-talet som en fusion av rock och roll och countrymusik. Rockabilly var mest populär bland countryfans på 1950-talet. Musiken framkallades av fängslande takter, en elgitarr och en akustisk bas som spelades med slap-back-tekniken. Rockabilly anses allmänt ha börjat i början av 1950-talet, när musiker som Bill Haley började blanda jump blues och electric country. År 1954 började dock Elvis Presley verkligen popularisera genren med en serie inspelningar för Sun Records. ”Rock Around the Clock” (1955, Bill Haley) var banbrytande framgång för stilen, och den startade karriären hos flera rockabilly-underhållare.

Under denna period konverterade Elvis Presley till countrymusik. Han spelade en enorm roll i musikbranschen under denna tid. Nummer två, tre och fyra låtar på Billboards hitlistor för året var Elvis Presley, ”Heartbreak Hotel;” Johnny Cash, ”I Walk the Line;” och Carl Perkins, ”Blue Suede Shoes”. Cash och Presley placerade låtar. i topp 5 1958 med nr 3 ”Guess Things Happen That Way / Come In, Stranger” av Cash, och nr 5 av Presley ”Don” t / I Beg of You ”. Presley erkände inflytandet från rhythm and blues-artister och hans stil och sa ”The coloured folk been singin” och playin ”it just the way I” m doin ”it now, man for more years than I know. År 1958 återvände många rockabilly-musiker till en mer vanlig stil eller hade definierat sin egen unika stil och rockabilly hade till stor del försvunnit från populärmusik, även om dess inflytande skulle förbli i framtiden.

JazzEdit

Bebop, Hard bop, Cool jazz and the Blues blev populär under 1950-talet medan framstående jazzmusiker som kom fram i dessa genrer inkluderade Lester Young, Ben Webster, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, Art Tatum, Bill Evans, Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Gil Evans, Gerry Mulligan, Cannonball Adderley, Stan Getz, Chet Baker, Dave Brubeck, Art Blakey, Max Roach, Miles Davis Quintet, Modern Jazz Quartet, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone och Billie Holiday.

Andra trender Redigera

1956 populariserade den amerikanska musiker av jamaicansk härkomst Harry Belafonte Calypso-musiken Karibisk musikal stil som blev en världsomspännande vurm med släppet av hans återgivning traditionella jamaicanska folksång ”Banana Boat Song” från hans album från 1956 Calypso. Albumet blev senare den första skivan i full längd som sålde mer än en miljon exemplar och Belafonte döptes till ”King of Calypso”.

FolkmusikRedigera

The Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, The Kingston Trio, Odetta och flera andra artister hjälpte till att starta folkmusikupplevelsen på 1950- och 1960-talet.