SuffrageEdit

Mit einigen Ausnahmen haben viele Länder das Stimmrecht von Frauen repräsentativ und direkt erweitert Demokratien auf der ganzen Welt wie die Vereinigten Staaten, Kanada, Großbritannien und die meisten großen europäischen Länder in den Jahren 1917–1921 sowie Indien. Dies beeinflusste viele Regierungen und Wahlen, indem es die Zahl der Wähler erhöhte. Die Politiker reagierten, indem sie sich stärker auf Fragen konzentrierten, die Frauen betreffen, insbesondere Frieden, öffentliche Gesundheit, Bildung und den Status von Kindern. Im Großen und Ganzen stimmten Frauen ähnlich wie Männer, außer dass sie mehr an Frieden interessiert waren.

Lost GenerationEdit

Die Lost Generation war zusammengesetzt aus jungen Menschen, die aus dem Ersten Weltkrieg kamen, desillusioniert und zynisch gegenüber der Welt. Der Begriff bezieht sich normalerweise auf amerikanische Literaten, die zu dieser Zeit in Paris lebten. Berühmte Mitglieder waren Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald und Gertrude Stein. Diese Autoren, einige von ihnen Expatriates, schrieben Romane und Kurzgeschichten, in denen sie ihre Abneigung gegen den in dieser Zeit weit verbreiteten Materialismus und Individualismus zum Ausdruck brachten.

Im Vereinigten Königreich waren die jungen Leute junge Aristokraten und Sozialisten, die sich schick machten Kleiderpartys, auf aufwändige Schatzsuche, waren in allen angesagten Veranstaltungsorten zu sehen und wurden von den Klatschkolumnen der Londoner Boulevardzeitungen gut abgedeckt.

SozialkritikEdit

Als der durchschnittliche Amerikaner in den 1920er Jahren mehr in Reichtum und alltäglichen Luxus verliebt war, begannen einige, die zu verspotten Heuchelei und Gier beobachteten sie. Von diesen Sozialkritikern war Sinclair Lewis der beliebteste. Sein populärer Roman Main Street aus dem Jahr 1920 verspottete das langweilige und unwissende Leben der Bewohner einer Stadt im Mittleren Westen. Er folgte mit Babbitt über einen Geschäftsmann mittleren Alters, der sich gegen sein langweiliges Leben und seine Familie auflehnt, nur um zu erkennen, dass die jüngere Generation genauso scheinheilig ist wie seine eigene. Lewis satirisierte die Religion mit Elmer Gantry, der einem Betrüger folgte, der sich mit einem Evangelisten zusammenschloss, um die Religion an eine kleine Stadt zu verkaufen.

Andere Sozialkritiker waren Sherwood Anderson, Edith Wharton und H. L. Mencken. Anderson veröffentlichte eine Sammlung von Kurzgeschichten mit dem Titel Winesburg, Ohio, die die Dynamik einer kleinen Stadt untersuchten. Wharton verspottete die Modeerscheinungen der neuen Ära durch ihre Romane wie Twilight Sleep (1927). Mencken kritisierte den engen amerikanischen Geschmack und die Kultur in Essays und Artikeln.

Art DecoEdit

Art Deco war der Stil von Design und Architektur, der markierte die Ära. Ursprünglich aus Europa stammend, breitete es sich Mitte der 1920er Jahre auf den Rest Westeuropas und Nordamerikas aus.

In den USA wurde eines der bemerkenswertesten Gebäude mit diesem Stil als das höchste Gebäude der Zeit errichtet : das Chrysler-Gebäude. Die Formen des Art Déco waren rein und geometrisch, obwohl sich die Künstler oft von der Natur inspirieren ließen. Am Anfang waren die Linien gekrümmt, obwohl geradlinige Designs später immer beliebter wurden.

Expressionismus und SurrealismusEdit

Malen in Nordamerika entwickelte sich in den 1920er Jahren in eine andere Richtung als Europa. In Europa waren die 1920er Jahre die Ära des Expressionismus und später des Surrealismus. Wie Man Ray 1920 nach der Veröffentlichung einer einzigartigen Ausgabe von New York Dada feststellte: „Dada kann nicht in New York leben“.

CinemaEdit

Zu Beginn des Jahrzehnts waren Filme still und farblos . 1922 wurde das erste All-Color-Feature, The Toll of the Sea, veröffentlicht. 1926 veröffentlichte Warner Bros. Don Juan, das erste Feature mit Soundeffekten und Musik. 1927 veröffentlichte Warner The Jazz Singer, das erste Sound-Feature mit begrenzten Sprechsequenzen.

Das Publikum war begeistert von Soundfilmen, und Filmstudios wurden fast über Nacht auf Sound umgestellt. 1928 veröffentlichte Warner Lights of New York, den ersten allumfassenden Spielfilm. Im selben Jahr wurde der erste Sound-Cartoon, Dinner Time, veröffentlicht. Warner beendete das Jahrzehnt mit der Enthüllung von On with the Show im Jahr 1929, dem ersten allfarbigen, allsprechenden Spielfilm.

Cartoon-Kurzfilme waren in dieser Zeit in Kinos beliebt. In den späten 1920er Jahren entstand Walt Disney.Mickey Mouse debütierte am 18. November 1928 in Steamboat Willie im Colony Theatre in New York City. Mickey war in mehr als 120 Zeichentrickfilmen, im Mickey Mouse Club und anderen Specials zu sehen. Dies startete Disney und führte in den 1930er Jahren zur Schaffung weiterer Charaktere. Oswald the Lucky Rabbit, ein Charakter, der von Disney geschaffen wurde, bevor Mickey 1927 von Universal zu Vertriebszwecken unter Vertrag genommen wurde und zwischen 1927 und 1927 in einer Reihe von Kurzfilmen mitspielte 1928. Disney verlor die Rechte an der Figur, erlangte jedoch 2006 die Rechte an Oswald zurück. Er war der erste Disney-Charakter, der vermarktet wurde.

In dieser Zeit entstanden Kassenverlosungen wie Mae Murray, Ramón Novarro, Rudolph Valentino, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd und Warner Baxter. Clara Bow, Louise Brooks, Baby Peggy, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Greta Garbo, Dolores del Río, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Leatrice Joy, John Barrymore, Norma Shearer, Joan Crawford, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Anna May Wong und Al Jolson.

HarlemEdit

Die afroamerikanische literarische und künstlerische Kultur entwickelte sich in den 1920er Jahren unter dem Banner der „Harlem Renaissance“ rasant. 1921 wurde die Black Swan Corporation gegründet. Auf seinem Höhepunkt gab es 10 Aufnahmen pro Monat heraus. All-African American Musicals begannen ebenfalls 1921. 1923 wurde der Harlem Renaissance Basketball Club von Bob Douglas gegründet. In den späten 1920er Jahren und insbesondere in den 1930er Jahren wurde die Basketballmannschaft als die beste der Welt bekannt.

Die erste Ausgabe von Opportunity wurde veröffentlicht. Der afroamerikanische Dramatiker Willis Richardson debütierte sein Stück The Chip Woman’s Fortune im Frazee Theatre (auch als Wallacks-Theater bekannt). Bemerkenswerte afroamerikanische Autoren wie Langston Hughes und Zora Neale Hurston erlangten während dieser Zeit eine nationale öffentliche Anerkennung die 1920er Jahre.

Jazz AgeEdit

Die 1920er Jahre brachten neue Musikstile in den Mainstream der Kultur in Avantgarde-Städten Jazz wurde zur beliebtesten Musikform für Jugendliche. Die Historikerin Kathy J. Ogren schrieb, dass Jazz in den 1920er Jahren der „dominierende Einfluss auf Amerikas Popmusik im Allgemeinen“ geworden sei. Scott DeVeaux argumentiert, dass eine Standardgeschichte des Jazz entstanden sei so dass: „Nach einer obligatorischen Anspielung auf afrikanische Herkunft und Ragtime-Vorgeschichte wird gezeigt, dass sich die Musik durch eine Reihe von Stilen oder Perioden bewegt: New Orleans Jazz bis in die 1920er Jahre, Swing in den 1930er Jahren, Bebop in den 1940er Jahren, Cool Jazz und Hardbop in den 1950er Jahren, frei j Azz und Fusion in den 1960er Jahren … Es besteht eine erhebliche Übereinstimmung über die bestimmenden Merkmale jedes Stils, das Pantheon der großen Innovatoren und den Kanon der aufgenommenen Meisterwerke. „

Das Pantheon der Interpreten und Sänger aus Zu den 1920er Jahren gehören Louis Armstrong, Herzog Ellington, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, Joe „King“ Oliver, James P. Johnson, Fletcher Henderson, Frankie Trumbauer, Paul Whiteman, Roger Wolfe Kahn, Bix Beiderbecke, Adelaide Hall und Bing Crosby. Die Entwicklung des Stadt- und Stadt-Blues begann ebenfalls in den 1920er Jahren mit Künstlern wie Bessie Smith und Ma Rainey. In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts wurden frühe Formen der Country-Musik von Jimmie Rodgers, der Carter-Familie, Onkel Dave Macon, Vernon Dalhart und Charlie Poole entwickelt.

DanceEdit

Dance Clubs wurden in den 1920er Jahren enorm populär. Ihre Popularität erreichte Ende der 1920er Jahre ihren Höhepunkt und reichte bis in die frühen 1930er Jahre. In den späten 1920er Jahren dominierte die Tanzmusik alle Formen der Popmusik. Klassische Stücke, Operetten, Volksmusik usw. wurden in populäre Tanzmelodien umgewandelt, um die öffentliche Begeisterung für das Tanzen zu stillen. Zum Beispiel wurden viele der Songs aus der Technicolor-Musikoperette „The Rogue Song“ von 1929 (mit dem Metropolitan Opera-Star Lawrence Tibbett) neu arrangiert und als Tanzmusik veröffentlicht und 1929 zu beliebten Dance-Club-Hits.

Tanzclubs in den von den USA gesponserten Tanzwettbewerben, in denen Tänzer neue Moves erfanden, versuchten und mit ihnen konkurrierten. Profis fingen an, ihre Fähigkeiten im Stepptanz und anderen Tänzen dieser Zeit auf der gesamten Bühne in den USA zu verbessern. Mit dem Aufkommen sprechender Bilder (Tonfilm) wurden Musicals zum Trend und Filmstudios überfluteten die Abendkasse mit extravaganten und verschwenderischen Musikfilmen. Der Vertreter war das Musical Gold Diggers of Broadway, das zum umsatzstärksten Film des Jahrzehnts wurde. Harlem spielte eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung von Tanzstilen. Mehrere Unterhaltungsstätten zogen Menschen aller Rassen an. Der Cotton Club bestand aus schwarzen Darstellern und war für eine weiße Kundschaft bestimmt, während der Savoy Ballroom für eine überwiegend schwarze Kundschaft gedacht war.Einige religiöse Moralisten predigten gegen „Satan in der Tanzhalle“, hatten aber wenig Einfluss.

Die beliebtesten Tänze während des gesamten Jahrzehnts waren Foxtrott, Walzer und amerikanischer Tango. Ab den frühen 1920er Jahren wurden jedoch verschiedene exzentrische Neuheitentänze entwickelt. Die ersten davon waren Breakaway und Charleston. Beide basierten auf afroamerikanischen Musikstilen und Beats, einschließlich des weit verbreiteten Blues. Die Popularität des Charleston explodierte nach seinem Auftritt in zwei Broadway-Shows von 1922. Ein kurzer Black Bottom-Wahn, der aus dem Apollo Theatre stammte, fegte von 1926 bis 1927 die Tanzlokale und ersetzte die Popularität des Charleston. Bis 1927 war der Lindy Hop ein Tanz Basierend auf Breakaway und Charleston und der Integration von Tap-Elementen wurde es zum dominierenden Gesellschaftstanz. Es wurde im Savoy Ballroom entwickelt und sollte den Piano-Ragtime-Jazz vorantreiben. Der Lindy Hop entwickelte sich später zu anderen Swing-Tänzen. Diese Tänze wurden jedoch nie zum Mainstream und die überwiegende Mehrheit der Menschen in Westeuropa und den USA tanzte während des gesamten Jahrzehnts weiterhin Foxtrott, Walzer und Tango.

Der Tanzwahn hatte einen großen Einfluss auf die Popmusik. Eine große Anzahl von Aufnahmen wurde beschriftet Als Foxtrott wurden Tango und Walzer produziert und eine Generation von Künstlern hervorgebracht, die als Aufnahmekünstler oder Radiokünstler berühmt wurden. Zu den Top-Sängern gehörten Nick Lucas, Adelaide Hall, Scrappy Lambert und Frank Munn Lewis James, Chester Gaylord, Gene Austin, James Melton, Franklyn Baur, Johnny Marvin, Annette Hanshaw, Helen Kane, Vaughn De Leath und Ruth Etting. Zu den führenden Tanzorchesterleitern gehörten Bob Haring, Harry Horlick, Louis Katzman, Leo Reisman, Victor Arden, Phil Ohman, George Olsen, Ted Lewis, Abe Lyman, Ben Selvin, Nat Shilkret, Fred Waring und Paul Whiteman.

FashionEdit

AttireEdit

Paris setzt die Modetrends für Europa und Nordamerika. Bei der Mode für Frauen ging es darum, sich zu lösen. Frauen trugen jeden Tag den ganzen Tag Kleider. Tageskleider hatten eine fallende Taille, die eine Schärpe oder einen Gürtel um die niedrige Taille oder Hüfte war, und einen Rock, der vom Knöchel bis zum Knie hing, nie darüber. Tagesbekleidung hatte Ärmel (lang bis mittelbizeps) und einen Rock, der gerade, plissiert, am Saum oder müde war. Schmuck war weniger auffällig. Die Haare waren oft gewellt und sahen knabenhaft aus.

Für Männer in Angestelltenjobs waren Geschäftsanzüge die tägliche Kleidung. Gestreifte, karierte oder Fensterscheibenanzüge waren im Winter in Dunkelgrau, Blau und Braun und im Sommer in Elfenbein, Weiß, Braun und Pastell erhältlich. Hemden waren weiß und Krawatten waren unerlässlich.

In Filmen und Titelseiten verewigt, setzen die Moden junger Frauen der 1920er Jahre sowohl einen Trend als auch ein soziales Statement, einen Abbruch von der starren viktorianischen Lebensweise. Diese jungen, rebellischen Frauen der Mittelklasse, Von älteren Generationen als „Flapper“ bezeichnet, wurde das Korsett abgeschafft und die knielangen Kleider angezogen, die ihre Beine und Arme freilegten. Die Frisur des Jahrzehnts war ein kinnlanger Bob, der mehrere beliebte Variationen aufwies. Kosmetik, die bis dahin Die 1920er Jahre wurden in der amerikanischen Gesellschaft aufgrund ihrer Verbindung zur Prostitution normalerweise nicht akzeptiert und wurden äußerst populär.

In den 1920er Jahren sprachen neue Magazine junge deutsche Frauen mit einem sinnlichen Image und Werbung für die entsprechende Kleidung und Accessoires an sie würden kaufen wollen. Die Hochglanzseiten von Die Dame und Das Blatt der Hausfrau zeigten das „N. eue Frauen, „“ New Girl „- was die Amerikaner Flapper nannten. Sie war jung und modisch, finanziell unabhängig und begeisterte sich für die neuesten Moden. Die Magazine hielten sie über Stile, Kleidung, Designer, Kunst, Sport und moderne Technologien wie Automobile und Telefone auf dem Laufenden.

Sexualität von Frauen in den 1920er JahrenEdit

Die 1920er Jahre waren In einer Zeit der sozialen Revolution, die aus dem Ersten Weltkrieg hervorging, veränderte sich die Gesellschaft, als die Hemmungen nachließen und die Jugend neue Erfahrungen und mehr Freiheit von alten Kontrollen forderte. Begleitpersonen verloren an Bedeutung, als „alles geht“ zu einem Schlagwort für Jugendliche wurde, die die Kontrolle über ihre Subkultur übernahmen. Eine neue Frau wurde geboren – eine „Prallplatte“, die tanzte, trank, rauchte und stimmte. Diese neue Frau schnitt sich die Haare, trug Make-up und feierte. Sie war dafür bekannt, schwindlig zu sein und Risiken einzugehen. Frauen erhielten in den meisten Ländern das Wahlrecht. Für alleinstehende Frauen in Büros und Schulen wurden neue Karrieren eröffnet, deren Gehälter ihnen geholfen haben, unabhängiger zu sein. Mit ihrem Wunsch nach Freiheit und Unabhängigkeit kam ein Modewandel. Eine der dramatischeren Veränderungen in der Mode nach dem Krieg war die Silhouette der Frau; die Kleiderlänge ging von bodenlang zu knöchellang und knielang und wurde mutiger und verführerischer. Die neue Kleiderordnung betonte die Jugend: Korsetts wurden zurückgelassen und Kleidung war lockerer, mit natürlicheren Linien.Die Sanduhrfigur war nicht mehr beliebt, und ein schlankerer, knabenhafter Körpertyp wurde als ansprechend angesehen. Die Flapper waren dafür bekannt und für ihre gute Laune, ihren Flirt und ihre Rücksichtslosigkeit bei der Suche nach Spaß und Nervenkitzel.

Coco Chanel war eine der rätselhaftesten Modefiguren der 1920er Jahre. Sie wurde für ihre avantgardistischen Entwürfe anerkannt; Ihre Kleidung war eine Mischung aus tragbar, bequem und elegant. Sie war diejenige, die eine andere Ästhetik in die Mode einführte, insbesondere einen anderen Sinn für das Weibliche, und ihr Design auf neue Ethik stützte; Sie entwarf für eine aktive Frau, die sich in ihrem Kleid wohl fühlen konnte. Chanels Hauptziel war es, die Freiheit zu stärken. Sie war die Pionierin für Frauen, die Hosen trugen, und für das kleine schwarze Kleid, das Zeichen eines unabhängigeren Lebensstils waren.

Die sich verändernde Rolle von womenEdit

Die meisten britischen Historiker beschreiben die 1920er Jahre als eine Ära der Häuslichkeit für Frauen mit geringem feministischen Fortschritt, abgesehen vom vollen Wahlrecht Im Gegenteil, argumentiert Alison Light, literarische Quellen enthüllen, dass viele britische Frauen genossen:

… das lebhafte Gefühl der Aufregung und Befreiung, das animiert so viele der allgemeineren kulturellen Aktivitäten, die verschiedene Gruppen von Frauen in dieser Zeit genossen haben. Welche neuen Arten von sozialen und persönlichen Möglichkeiten zum Beispiel boten die sich verändernden Sportkulturen an d Unterhaltung … durch neue Muster des häuslichen Lebens … neue Formen eines Haushaltsgeräts, neue Einstellungen zur Hausarbeit?

Mit dem Durchgang des 19. Änderung 1920, die Frauen das Wahlrecht einräumte, erreichten amerikanische Feministinnen die politische Gleichheit, auf die sie gewartet hatten. Zwischen den „neuen“ Frauen der 1920er Jahre und der vorherigen Generation begann sich eine Generationslücke zu bilden. Vor dem 19. Verfassungszusatz dachten Feministinnen allgemein, Frauen könnten nicht sowohl eine Karriere als auch eine Familie erfolgreich verfolgen, da sie glaubten, dass eines die Entwicklung des anderen von Natur aus hemmen würde. Diese Mentalität begann sich in den 1920er Jahren zu ändern, als immer mehr Frauen sich nicht nur selbst eine erfolgreiche Karriere wünschten, sondern auch Familien. Die „neue“ Frau war weniger in soziale Dienste investiert als die progressiven Generationen, und im Einklang mit dem konsumistischen Geist der Ära war sie bestrebt, sich zu behaupten und persönliche Erfüllung zu finden. Die Hochschulbildung für Frauen nahm rasch zu. Linda Eisenmann behauptet: „Neue College-Möglichkeiten für Frauen haben die Weiblichkeit grundlegend neu definiert, indem sie den viktorianischen Glauben in Frage stellten, dass die sozialen Rollen von Männern und Frauen in der Biologie verwurzelt waren.“

Werbeagenturen nutzten den neuen Status von Frauen. Zum Beispiel bei der Veröffentlichung von Autoanzeigen in Frauenzeitschriften zu einer Zeit, als die überwiegende Mehrheit der Käufer und Fahrer Männer waren. Die neuen Anzeigen förderten neue Freiheiten für wohlhabende Frauen und deuteten gleichzeitig auf die äußeren Grenzen der neuen Freiheiten hin. Autos waren mehr als praktische Geräte. Sie waren auch weithin sichtbare Symbole für Wohlstand, Mobilität und Modernität. Die Anzeigen, schrieb Einav Rabinovitch-Fox, „boten Frauen ein visuelles Vokabular, um sich ihre neuen sozialen und politischen Rollen als Bürger vorzustellen und eine aktive Rolle bei der Gestaltung zu spielen ihre Identität als moderne Frauen „.

In den 1920er Jahren kam es zu erheblichen Veränderungen im Leben berufstätiger Frauen. Der Erste Weltkrieg hatte Frauen vorübergehend erlaubt, in Branchen wie Chemie und Automobilindustrie einzusteigen Le und Eisen- und Stahlherstellung, die einst als unangemessene Arbeit für Frauen galten. Schwarze Frauen, die historisch von Fabrikjobs ausgeschlossen waren, fanden während des Ersten Weltkriegs einen Platz in der Industrie, indem sie niedrigere Löhne akzeptierten und die verlorenen Arbeitsmigranten ersetzten und schwere Arbeit leisteten. Doch wie andere Frauen im Ersten Weltkrieg war ihr Erfolg nur vorübergehend; Die meisten schwarzen Frauen wurden nach dem Krieg ebenfalls von ihren Fabrikjobs verdrängt. 1920 bestanden 75% der schwarzen weiblichen Arbeitskräfte aus Landarbeitern, Hausangestellten und Wäschereiarbeitern.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts verabschiedete Gesetze forderten einen Mindestlohn und zwangen viele Fabriken, ihre Arbeitstage zu verkürzen Dies verlagerte den Fokus in den 1920er Jahren auf die Arbeitsleistung, um die Nachfrage zu befriedigen. Die Fabriken ermutigten die Arbeiter, mit Beschleunigungen und Bonussystemen schneller und effizienter zu produzieren, was den Druck auf die Fabrikarbeiter erhöhte. Trotz der Belastung der Frauen in den Fabriken boomte die Wirtschaft von Die 1920er Jahre bedeuteten auch für die unteren Schichten mehr Möglichkeiten.Viele junge Mädchen aus der Arbeiterklasse mussten nicht wie frühere Generationen zur Unterstützung ihrer Familien beitragen und wurden häufig dazu ermutigt, Arbeit zu suchen oder eine Berufsausbildung zu erhalten, die zu sozialer Mobilität führen würde.

Das Erreichen des Wahlrechts führte an Feministinnen, die ihre Bemühungen auf andere Ziele konzentrieren. Gruppen wie die Nationale Frauenpartei setzten den politischen Kampf fort, schlugen 1923 den Equal Rights Amendment vor und arbeiteten daran, Gesetze zu entfernen, die Sex zur Diskriminierung von Frauen verwendeten, aber viele Frauen verlagerten ihren Fokus von der Politik, um traditionelle Definitionen von Weiblichkeit in Frage zu stellen / p>

Vor allem junge Frauen begannen, Anspruch auf ihren eigenen Körper zu erheben und nahmen an einer sexuellen Befreiung ihrer Generation teil. Viele der Ideen, die diese Veränderung des sexuellen Denkens befeuerten, schwebten bereits zuvor in New Yorker intellektuellen Kreisen Erster Weltkrieg mit den Schriften von Sigmund Freud, Havelock Ellis und Ellen Key. Dort behaupteten Denker, Sex sei nicht nur von zentraler Bedeutung für die menschliche Erfahrung, sondern auch, dass Frauen sexuelle Wesen mit menschlichen Impulsen und Wünschen seien und diese Impulse zurückhalten Selbstzerstörerisch. In den 1920er Jahren hatten diese Ideen den Mainstream durchdrungen.

In den 1920er Jahren entstand die Co-Ed, als Frauen anfingen, große staatliche Hochschulen und Universitäten zu besuchen in die Mainstream-Erfahrung der Mittelklasse einfließen, aber eine geschlechtsspezifische Rolle innerhalb der Gesellschaft übernehmen. Frauen nahmen normalerweise an Kursen wie Hauswirtschaft, „Ehemann und Ehefrau“, „Mutterschaft“ und „Die Familie als wirtschaftliche Einheit“ teil. In einer zunehmend konservativen Nachkriegszeit besuchte eine junge Frau gewöhnlich das College mit der Absicht, einen geeigneten Ehemann zu finden. Angetrieben von Ideen der sexuellen Befreiung erfuhr die Datierung auf dem College-Campus große Veränderungen. Mit dem Aufkommen des Automobils fand die Werbung in einer viel privateren Umgebung statt. „Streicheln“, sexuelle Beziehungen ohne Geschlechtsverkehr, wurde für einen Teil der College-Studenten zur sozialen Norm.

Trotz des zunehmenden Wissens der Frauen über Vergnügen und Sex brachte das Jahrzehnt des uneingeschränkten Kapitalismus in den 1920er Jahren die Welt hervor die „weibliche Mystik“. Mit dieser Formulierung wollten alle Frauen heiraten, alle guten Frauen blieben mit ihren Kindern zu Hause, kochten und putzten, und die besten Frauen taten das oben Genannte und übten darüber hinaus ihre Kaufkraft frei und so oft wie möglich aus möglich, um ihre Familien und ihre Häuser zu verbessern.

Liberalismus in EuropaEdit

Der Sieg der Alliierten im Ersten Weltkrieg scheint den Triumph des Liberalismus zu markieren, nicht nur in den alliierten Ländern selbst, Aber auch in Deutschland und in den neuen osteuropäischen Staaten sowie in Japan war der autoritäre Militarismus, wie er für Deutschland typisch ist, besiegt und diskreditiert worden. Der Historiker Martin Blinkhorn argumentiert, dass die liberalen Themen im Sinne des „kulturellen Pluralismus“ aufsteigend waren ligiöse und ethnische Toleranz, nationale Selbstbestimmung, Marktwirtschaft, repräsentative und verantwortungsvolle Regierung, Freihandel, Gewerkschaftsbewegung und die friedliche Beilegung internationaler Streitigkeiten durch ein neues Gremium, den Völkerbund „. Bereits 1917 wurde die aufkommende liberale Ordnung jedoch von der neuen kommunistischen Bewegung herausgefordert, die sich von der russischen Revolution inspirieren ließ. Kommunistische Revolten wurden überall zurückgeschlagen, aber sie waren in Russland erfolgreich.

HomosexualityEdit

Homosexualität wurde viel sichtbarer und etwas akzeptabler. London, New York, Paris, Rom und Berlin waren wichtige Zentren Der Historiker Jason Crouthamel argumentiert, dass der Erste Weltkrieg in Deutschland die homosexuelle Emanzipation förderte, weil er ein Ideal der Kameradschaft darstellte, das Homosexualität und Männlichkeit neu definierte. Die vielen Schwulenrechtsgruppen in Weimar befürworteten eine militarisierte Rhetorik mit einer Vision von a spirituell und politisch emanzipierter hypermaskuliner schwuler Mann, der darum kämpfte, „frie“ zu legitimieren ndship „und sichere Bürgerrechte. Ramsey untersucht verschiedene Variationen. Links bekräftigte das Wissenschaftlich-Humanitäre Komitee (WhK) die traditionelle Ansicht, Homosexuelle seien ein weibliches „drittes Geschlecht“, dessen sexuelle Ambiguität und Nichtübereinstimmung biologisch bestimmt sei. Die radikal nationalistische Gemeinschaft der Eigenen proklamierte stolz die Homosexualität als Erbe der männlichen deutschen und klassischen griechischen Traditionen der homoerotischen Männerbindung, die die Künste und die verherrlichten Beziehungen zu jungen Männern stärkten.Der politisch zentrierte Bund für Menschenrecht kämpfte für Menschenrechte und riet Schwulen, nach den Sitten der deutschen Mittelklasse zu leben.

Humor wurde eingesetzt, um die Akzeptanz zu fördern . Ein populäres amerikanisches Lied, „Masculine Women, Feminine Men“, wurde 1926 veröffentlicht und von zahlreichen Künstlern des Tages aufgenommen; es enthielt diese Texte:

Männliche Frauen, weibliche Männer
Welches ist der Hahn, welches ist die Henne?
Es “ Es ist schwer, sie heute auseinander zu halten! Und sagen wir mal!
Schwester lernt gerade, sich zu rasieren.
Bruder liebt seine permanente Welle.
Es ist heute schwer, sie auseinander zu halten! Hey, hey!
Mädchen waren Mädchen und Jungen waren Jungen, als ich ein Tot war.
Jetzt wissen wir nicht, wer wer ist oder was was ist!
Schlüpfer und Hosen, baggy und weit ,
Niemand weiß, wer hineingeht,
Diese männlichen Frauen und weiblichen Männer!

Der relative Liberalismus der Das Jahrzehnt zeigt sich darin, dass der Schauspieler William Haines, der regelmäßig in Zeitungen und Magazinen als die Nummer 1 unter den männlichen Kinokassen genannt wird, offen in einer schwulen Beziehung zu seinem Partner Jimmie Shields lebte. Andere beliebte schwule Schauspieler / Schauspielerinnen des Jahrzehnts Dazu gehörten Alla Nazimova und Ramón Novarro. 1927 schrieb Mae West ein Stück über Homosexualität namens The Drag und spielte auf die Arbeit von Karl Heinrich Ulrichs an. Es war ein Kassenerfolg. West betrachtete das Sprechen über Sex als ein grundlegendes Menschenrechtsproblem und war auch ein früher Verfechter der Rechte von Homosexuellen.

Die tiefgreifende Feindseligkeit ließ in entlegeneren Gebieten wie dem Westen Kanadas nicht nach. Mit der Rückkehr einer konservativen Stimmung in In den 1930er Jahren wurde die Öffentlichkeit gegenüber Homosexualität intolerant, und schwule Schauspieler mussten sich entscheiden, ob sie in den Ruhestand gehen oder sich bereit erklären, ihre Sexualität auch in Hollywood zu verbergen.

PsychoanalyseEdit

Wiener Psychiater Sigmund Freud (1856) –1939) spielte eine wichtige Rolle in der Psychoanalyse, die das avantgardistische Denken beeinflusste, insbesondere in den Bereichen Geisteswissenschaften und Kunst. Der Historiker Roy Porter schrieb:

Er brachte herausfordernde theoretische Konzepte wie unbewusste mentale Zustände und deren Unterdrückung, kindliche Sexualität und die symbolische Bedeutung von Träumen und hysterischen Symptomen voran und schätzte die Untersuchungstechniken der freien Assoziation und Traumdeutung zu Methoden zur Überwindung von Widerständen und zur Aufdeckung verborgener unbewusster Wünsche.

Andere einflussreiche Befürworter der Psychoanalyse waren Alfred Adler (1870–1937), Karen Horney (1885–1952) und Helene Deutsch (1884–1982). Adler argumentierte, dass ein neurotisches Individuum durch Manifestation von Aggression überkompensieren würde. Porter merkt an, dass Adlers Ansichten Teil eines „amerikanischen Engagements für soziale Stabilität auf der Grundlage individueller Anpassung und Anpassung an gesunde soziale Formen“ wurden.