Punctul culminant al noului stil arhitectural: Clădirea Chrysler din New York Orașul a fost construit după ce valul european Art Deco a ajuns în Statele Unite. ipocrizie și lăcomie pe care le-au observat. Dintre acești critici sociali, Sinclair Lewis a fost cel mai popular. Popularul său roman din 1920, Main Street, satiriza viața plictisitoare și ignorantă a locuitorilor unui oraș din Midwestern. A urmat alături de Babbitt, despre un om de afaceri de vârstă mijlocie care se răzvrătește împotriva vieții și a familiei sale plictisitoare, pentru a-și da seama că generația tânără este la fel de ipocrită ca a lui. Lewis a satirizat religia cu Elmer Gantry, care l-a urmat pe un escroc care face echipă cu un evanghelist pentru a vinde religia unui oraș mic.

Alte critici sociale au inclus Sherwood Anderson, Edith Wharton și H. L. Mencken. Anderson a publicat o colecție de nuvele intitulată Winesburg, Ohio, care a studiat dinamica unui oraș mic. Wharton și-a batjocorit capetele noii ere prin romanele ei, cum ar fi Twilight Sleep (1927). Mencken a criticat gusturile și cultura americană restrânsă în eseuri și articole.

Art DecoEdit

Art Deco a fost stilul de design și arhitectură care a marcat era. Originară din Europa, s-a răspândit în restul Europei de Vest și America de Nord spre mijlocul anilor 1920.

În SUA, una dintre cele mai remarcabile clădiri cu acest stil a fost construită ca fiind cea mai înaltă clădire a vremii. : Clădirea Chrysler. Formele art deco erau pure și geometrice, deși artiștii se inspirau adesea din natură. La început, liniile erau curbate, deși desenele rectilinii ar deveni mai târziu din ce în ce mai populare.

Expresionism și suprarealismEdit

Pictura în America de Nord în anii 1920 s-a dezvoltat într-o direcție diferită de cea a Europei. În Europa, anii 1920 au fost epoca expresionismului și ulterior a suprarealismului. După cum a declarat Man Ray în 1920, după publicarea unui număr unic al New York Dada: „Dada nu poate trăi în New York”.

CinemaEdit

La începutul deceniului, filmele erau tăcute și incolore . În 1922, a fost lansată prima caracteristică în toate culorile, The Toll of the Sea. În 1926, Warner Bros. a lansat Don Juan, prima lungmetraj cu efecte sonore și muzică. În 1927, Warner a lansat The Jazz Singer, prima caracteristică de sunet care include secvențe de vorbire limitate.

Publicul s-a înnebunit pentru filmele sonore, iar studiourile de film s-au transformat în sunet aproape peste noapte. În 1928, Warner a lansat Lights of New York, primul lungmetraj care vorbește. În același an, a fost lansat primul desen animat sonor, Dinner Time. Warner a încheiat deceniul dezvăluind On with the Show în 1929, primul lungmetraj în toate culorile și care vorbește.

Scurtmetrajele cu desene animate erau populare în cinematografe în această perioadă. La sfârșitul anilor 1920, Walt Disney a apărut.Mickey Mouse a debutat în Steamboat Willie pe 18 noiembrie 1928, la Colony Theatre din New York City. Mickey a fost prezentat în mai mult de 120 de pantaloni scurți de desene animate, Mickey Mouse Club și alte oferte speciale. Aceasta a început Disney și a dus la crearea altor personaje care au intrat în anii 1930. Oswald the Lucky Rabbit, un personaj creat de Disney, înainte de Mickey, în 1927, a fost contractat de Universal în scopuri de distribuție și a jucat într-o serie de scurte între 1927 și 1928. Disney a pierdut drepturile asupra personajului, dar în 2006, și-a recăpătat drepturile asupra lui Oswald. El a fost primul personaj Disney care a fost comercializat.

Perioada a avut apariția unor extrageri de box-office precum Mae Murray, Ramón Novarro, Rudolph Valentino, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Baby Peggy, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Greta Garbo, Dolores del Río, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Leatrice Joy, John Barrymore, Norma Shearer, Joan Crawford, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Anna May Wong și Al Jolson.

HarlemEdit

Cultura literară și artistică afro-americană s-a dezvoltat rapid în timpul anilor 1920 sub steagul „Renașterii Harlem”. În 1921 a fost fondată Black Swan Corporation. La apogeul său, a emis 10 înregistrări pe lună. Muzicalele afro-americane au început și ele în 1921. În 1923, Clubul de baschet Harlem Renaissance a fost fondat de Bob Douglas. La sfârșitul anilor 1920, și mai ales în anii 1930, echipa de baschet a devenit cunoscută drept cea mai bună din lume.

A fost publicat primul număr al Opportunity. Dramaturgul afro-american Willis Richardson și-a debutat piesa The Chip Woman’s Fortune la Teatrul Frazee (cunoscut și sub numele de teatrul Wallacks). Autori afro-americani notabili precum Langston Hughes și Zora Neale Hurston au început să obțină un nivel de recunoaștere publică națională în timpul anii 1920.

Jazz AgeEdit

Anii 1920 au adus noi stiluri de muzică în mainstream-ul culturii din orașele avangardiste Jazz-ul a devenit cea mai populară formă de muzică pentru tineri. Istoricul Kathy J. Ogren a scris că, în anii 1920, jazz-ul devenise „influența dominantă asupra muzicii populare a Americii” în general ”Scott DeVeaux susține că a apărut o istorie standard a jazzului astfel încât: „După un semn obligatoriu către originile africane și antecedentele ragtime, muzica se arată că se deplasează printr-o succesiune de stiluri sau perioade: jazz-ul New Orleans până în anii 1920, swing în anii 1930, bebop în anii 1940, jazz cool și hard bop în anii 1950, gratuit j azz și fuziune în anii 1960 …. Există un acord substanțial cu privire la trăsăturile definitorii ale fiecărui stil, panteonul marilor inovatori și canonul capodoperelor înregistrate. „

Panteonul interpreților și cântăreților din în anii 1920 se numără Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, Joe „King” Oliver, James P. Johnson, Fletcher Henderson, Frankie Trumbauer, Paul Whiteman, Roger Wolfe Kahn, Bix Beiderbecke, Adelaide Hall și Bing Crosby. Dezvoltarea blues-ului urban și urban a început, de asemenea, în anii 1920, cu artiști precum Bessie Smith și Ma Rainey. În ultima parte a deceniului, formele timpurii ale muzicii country au fost inițiate de Jimmie Rodgers, The Carter Family, Uncle Dave Macon, Vernon Dalhart și Charlie Poole.

DanceEdit

Dance cluburile au devenit extrem de populare în anii 1920. Popularitatea lor a atins un vârf la sfârșitul anilor 1920 și a ajuns la începutul anilor 1930. Muzica de dans a ajuns să domine toate formele de muzică populară la sfârșitul anilor 1920. Piese clasice, operete, muzică populară etc. au fost toate transformate în melodii de dans populare pentru a satura nebunia publicului pentru dans. De exemplu, multe dintre melodiile din opereta muzicală tehnologică din 1929 „The Rogue Song” (cu vedeta din Metropolitan Opera, Lawrence Tibbett) au fost rearanjate și lansate ca muzică de dans și au devenit hituri populare în cluburile de dans în 1929.

Cluburi de dans din cadrul concursurilor de dans sponsorizate de SUA, unde dansatorii au inventat, au încercat și au concurat cu noi mișcări. Profesioniștii au început să-și perfecționeze abilitățile în dansul de tap și alte dansuri ale epocii pe tot circuitul scenic din Statele Unite. Odată cu apariția imaginilor vorbitoare (film sonor), musicalurile au devenit furioase, iar studiourile de film au inundat box-office-ul cu filme muzicale extravagante și fastuoase. Reprezentantul a fost muzicalul Gold Diggers din Broadway, care a devenit filmul cu cele mai mari încasări din deceniu. Harlem a jucat un rol cheie în dezvoltarea stilurilor de dans. Mai multe locuri de divertisment au atras oameni de toate rasele. Cotton Club a prezentat interpreți negri și s-a ocupat de o clientelă albă, în timp ce sala de bal Savoy a servit o clientelă în mare parte neagră.Unii moraliști religioși au predicat împotriva „Satanei în sala de dans”, dar au avut un impact redus.

Cele mai populare dansuri de-a lungul deceniului au fost foxtrot, vals și tango american. Cu toate acestea, de la începutul anilor 1920, au fost dezvoltate o varietate de dansuri de noutate excentrice. Primii dintre aceștia au fost Breakaway și Charleston. Ambele s-au bazat pe stiluri și ritmuri muzicale afro-americane, inclusiv pe blues-ul popular. Popularitatea Charleston a explodat după ce a apărut în două spectacole de pe Broadway din 1922. O scurtă nebunie Black Bottom, originară din Teatrul Apollo, a măturat sălile de dans din 1926 până în 1927, înlocuind popularitatea Charleston. Până în 1927, Lindy Hop, un dans bazat pe Breakaway și Charleston și integrând elemente de tap, a devenit dansul social dominant.Dezvoltat în Savoy Ballroom, a fost setat să păstreze jazzul ragtime pentru pian. Lindy Hop a evoluat mai târziu în alte dansuri Swing. Cu toate acestea, aceste dansuri nu au devenit niciodată mainstream și majoritatea covârșitoare a oamenilor din Europa de Vest și SUA au continuat să danseze foxtrot, vals și tango de-a lungul deceniului.

Mania dansului a avut o influență mare asupra muzicii populare. Un număr mare de înregistrări etichetate ca foxtrot, tango și vals au fost produse și au dat naștere unei generații de interpreți care au devenit faimoși ca artiști de înregistrare sau artiști radio. Vocalii de top au fost Nick Lucas, Adelaide Hall, Scrappy Lambert, Frank Munn , Lewis James, Chester Gaylord, Gene Austin, James Melton, Franklyn Baur, Johnny Marvin, Annette Hanshaw, Helen Kane, Vaughn De Leath și Ruth Etting. Printre liderii orchestrei de dans au fost Bob Haring, Harry Horlick, Louis Katzman, Leo Reisman, Victor Arden, Phil Ohman, George Olsen, Ted Lewis, Abe Lyman, Ben Selvin, Nat Shilkret, Fred Waring și Paul Whiteman.

FashionEdit

AttireEdit

Paris a stabilit tendințele modei pentru Europa și America de Nord. Moda femeilor era să se dezlănțuie. Femeile purtau rochii toată ziua, în fiecare zi. Rochiile de zi aveau o talie în jos, care era o centură sau o centură în jurul taliei sau șoldului și o fustă care atârna oriunde de la gleznă până la genunchi, niciodată deasupra. Îmbrăcămintea de zi avea mâneci (lungi până la jumătatea bicepului) și o fustă dreaptă, plisată, cu tiv sau cu oboseală. Bijuteriile erau mai puțin vizibile. Părul era deseori șlefuit, dând un aspect băiețel.

Pentru bărbații cu guler alb, costumele de afaceri erau ținuta de zi cu zi. Costumele cu dungi, cărămidă sau geam au venit în gri închis, albastru și maro iarna și fildeș, alb, cafeniu și pastelate vara. Cămășile erau albe, iar cravatele erau esențiale.

Imortalizați în filme și coperte de reviste, moda tinerei femei din anii 1920 a stabilit atât o tendință, cât și o declarație socială, o rupere de la modul de viață rigid victorian. Aceste femei tinere, rebele, de clasă mijlocie, etichetate „flappers” de generațiile mai în vârstă, au eliminat corsetul și au îmbrăcat rochii lungi până la genunchi, care le expuneau picioarele și brațele. Coafura deceniului a fost un bob până la bărbie, care avea mai multe variante populare. anii 1920 nu au fost de obicei acceptați în societatea americană din cauza asocierii lor cu prostituția, au devenit extrem de populari.

În anii 1920, noile reviste atrăgeau tinerele germane cu o imagine senzuală și reclame pentru hainele și accesoriile corespunzătoare. ar dori să cumpere. Paginile lucioase ale Die Dame și Das Blatt der Hausfrau afișau „N eue Frauen, „„ Fată nouă ”- ceea ce americanii numeau flapper. Era tânără și la modă, independentă din punct de vedere financiar și era un consumator nerăbdător al ultimelor moduri. Revistele au ținut-o la curent cu stilurile, îmbrăcămintea, designerii, artele, sportul și tehnologia modernă, cum ar fi automobilele și telefoanele.

Sexualitatea femeilor în anii 1920 Editare

Anii 1920 au fost o perioadă de revoluție socială, care a ieșit din Primul Război Mondial, societatea s-a schimbat pe măsură ce inhibițiile au dispărut și tinerii au cerut experiențe noi și mai multă libertate de vechile controale. Chaperonii au căzut în importanță, deoarece „orice merge” a devenit un slogan pentru tinerii care preiau controlul asupra subculturii lor. S-a născut o nouă femeie – o „flapper” care a dansat, a băut, a fumat și a votat. Această nouă femeie și-a tuns părul, s-a machiat și s-a petrecut. Era cunoscută pentru că a obosit și și-a asumat riscuri. Femeile au câștigat dreptul de vot în majoritatea țărilor. S-au deschis noi cariere pentru femeile singure din birouri și școli, cu salarii care le-au ajutat să fie mai independente. Odată cu dorința lor de libertate și independență a venit schimbarea modei. Una dintre cele mai dramatice schimbări ale modului postbelic a fost silueta femeii; lungimea rochiei a mers de la lungimea podelei la cea a gleznei și a genunchiului, devenind mai îndrăzneață și mai seducătoare. Noul cod vestimentar a subliniat tinerețea: corsetele au fost lăsate în urmă era mai slab, cu linii mai naturale.Cifra de clepsidră nu mai era populară, iar un tip de corp mai subțire și băiețel era considerat atrăgător. Flappers erau cunoscuți pentru acest lucru și pentru spiritul lor ridicat, flirtul și nesăbuința lor când a venit vorba de căutare de distracție și emoții.

Coco Chanel a fost una dintre cele mai enigmatice figuri ale modei din anii 1920. A fost recunoscută pentru desenele sale avangardiste; îmbrăcămintea ei era un amestec de purtabil, confortabil și elegant. Ea a fost cea care a introdus o altă estetică în modă, în special un alt sens pentru ceea ce era feminin și și-a bazat designul pe o nouă etică; a conceput pentru o femeie activă, una care să se simtă în largul ei în rochia ei. Obiectivul principal al Chanel a fost să ofere libertate. Ea a fost pionierul femeilor care purtau pantaloni și al micii rochii negre, care erau semne ale unui stil de viață mai independent.

Rolul în schimbare al femeilorEdit

Majoritatea istoricilor britanici descriu anii 1920 ca o eră a domesticității pentru femeile cu puțin progres feminist, în afară de votul complet care a venit în 1928. Dimpotrivă, susține Alison Light, sursele literare relevă faptul că multe femei britanice s-au bucurat de:

… sentimentul plin de excitare și eliberare care animă atât de multe activități culturale mai largi de care s-au bucurat diferite grupuri de femei în această perioadă. Ce noi tipuri de oportunități sociale și personale, de exemplu, au oferit culturile în schimbare ale sportului și divertisment … prin noi modele de viață casnică … noi forme de aparat de uz casnic, noi atitudini față de treburile casnice?

Odată cu trecerea Al 19-lea amendament din 1920, care le oferea femeilor dreptul de vot, feministele americane au atins egalitatea politică pe care o așteptau. O diferență generațională a început să se formeze între „noile” femei din anii 1920 și generația anterioară. Înainte de cel de-al 19-lea amendament, feministele credeau în mod obișnuit că femeile nu pot urma atât o carieră, cât și o familie, crezând că una ar inhiba inerent dezvoltarea celeilalte. Această mentalitate a început să se schimbe în anii 1920, pe măsură ce mai multe femei au început să-și dorească nu numai cariere de succes, ci și familii. „Noua” femeie a fost mai puțin investită în serviciile sociale decât generațiile progresiste și, în ton cu spiritul consumist al epocii, era dornică să concureze și să-și găsească împlinirea personală. Învățământul superior se extindea rapid pentru femei. Linda Eisenmann susține: „Noi oportunități colegiale pentru femei au redefinit profund femeia, provocând convingerea victoriană că rolurile sociale ale bărbaților și femeilor au fost înrădăcinate în biologie.”

Agențiile de publicitate au exploatat noul statut al femeilor, de exemplu, în publicarea de reclame de automobile în revistele pentru femei, într-o perioadă în care marea majoritate a cumpărătorilor și șoferilor erau bărbați. Noile reclame promovau noi libertăți pentru femeile bogate, sugerând totodată limitele exterioare ale noilor libertăți. Automobilele erau mai mult decât au fost, de asemenea, simboluri extrem de vizibile ale bogăției, mobilității și modernității. Reclamele, a scris Einav Rabinovitch-Fox, „au oferit femeilor un vocabular vizual pentru a-și imagina noile roluri sociale și politice ca cetățeni și pentru a juca un rol activ în modelarea identitatea lor ca femei moderne „.

Schimbări semnificative în viața femeilor care muncesc au avut loc în anii 1920. Primul război mondial le-a permis femeilor să intre temporar în industrii precum chimia, automobiile fabricarea fierului și oțelului, care odinioară erau considerate o muncă nepotrivită pentru femei. Femeile negre, care istoric nu mai aveau locuri de muncă în fabrică, au început să-și găsească un loc în industrie în timpul primului război mondial, acceptând salarii mai mici și înlocuind munca imigranților pierdută și în munca grea. Cu toate acestea, la fel ca alte femei din timpul Primului Război Mondial, succesul lor a fost doar temporar; majoritatea femeilor negre au fost, de asemenea, alungate din slujbele din fabrică după război. În 1920, 75% din forța de muncă a femeilor negre era formată din muncitori agricoli, domestici și lucrători de spălătorie.

Legislația adoptată la începutul secolului al XX-lea a impus un salariu minim și a forțat multe fabrici să își scurteze zilele de lucru Acest lucru a mutat accentul în anii 1920 pe performanța locului de muncă pentru a satisface cererea. Fabricile i-au încurajat pe muncitori să producă mai repede și mai eficient cu accelerații și sisteme de bonusuri, crescând presiunea asupra lucrătorilor din fabrică. În ciuda efortului asupra femeilor din fabrici, economia anii 1920 au însemnat mai multe oportunități chiar și pentru clasele inferioare.Multe fete tinere din mediul muncitoresc nu au avut nevoie să-și ajute familiile, așa cum au făcut-o generațiile anterioare și au fost deseori încurajate să caute un loc de muncă sau să beneficieze de formare profesională, ceea ce ar duce la mobilitate socială.

Realizarea votului a condus feministelor care își reorientează eforturile către alte obiective. Grupuri precum Partidul Național al Femeilor au continuat lupta politică, propunând Amendamentul pentru Drepturi Egale în 1923 și lucrând la eliminarea legilor care foloseau sexul pentru a discrimina femeile, dar multe femei și-au mutat atenția din politică pentru a contesta definițiile tradiționale ale femeii.

Femeile tinere, mai ales, au început să-și revendice propriile corpuri și au luat parte la o eliberare sexuală a generației lor. Multe dintre ideile care au alimentat această schimbare a gândirii sexuale pluteau deja în jurul cercurilor intelectuale din New York înainte de Primul Război Mondial, cu scrierile lui Sigmund Freud, Havelock Ellis și Ellen Key. Acolo, gânditorii susțineau că sexul nu era doar esențial pentru experiența umană, ci și că femeile erau ființe sexuale cu impulsuri și dorințe umane, iar limitarea acestor impulsuri era autodistructiv. În anii 1920, aceste idei au pătruns în mainstream.

În anii 1920, a apărut co-ed, pe măsură ce femeile au început să frecventeze colegii și universități de stat mari. integrat în experiența de masă a clasei de mijloc, dar a preluat un rol de gen în cadrul societății. Femeile țineau de obicei cursuri precum economia casei, „Soț și soție”, „Maternitate” și „Familia ca unitate economică”. Într-o perioadă de după război din ce în ce mai conservatoare, o tânără femeie frecventa facultatea cu intenția de a găsi un soț potrivit. Alimentată de ideile de eliberare sexuală, întâlnirile au suferit schimbări majore în campusurile universitare. Odată cu apariția automobilului, curtarea a avut loc într-un cadru mult mai privat. „Mângâierea”, relații sexuale fără relații sexuale, a devenit norma socială pentru o parte a studenților.

În ciuda cunoștințelor sporite ale femeilor despre plăcere și sex, deceniul capitalismului neîngrădit din anii 1920 a dat naștere „mistica feminină”. Cu această formulare, toate femeile doreau să se căsătorească, toate femeile bune rămâneau acasă cu copiii lor, găteau și curățau, iar cele mai bune femei făceau cele menționate anterior și, în plus, își exercitau puterea de cumpărare în mod liber și la fel de frecvent ca posibil să-și îmbunătățească familiile și casele.

Liberalismul în EuropaEdit

Victoria aliată în Primul Război Mondial pare să marcheze triumful liberalismului, nu doar în țările aliate în sine, dar și în Germania și în noile state din Europa de Est, precum și în Japonia. Militarismul autoritar, așa cum este caracterizat de Germania, a fost învins și discreditat. Istoricul Martin Blinkhorn susține că temele liberale erau ascendente în ceea ce privește „pluralismul cultural, re toleranță ligioasă și etnică, autodeterminare națională, economie de piață liberă, guvern reprezentativ și responsabil, liber schimb, sindicalism și soluționarea pașnică a disputelor internaționale printr-un nou organism, Liga Națiunilor „. Cu toate acestea, încă din 1917, noua mișcare comunistă a fost provocată de noua mișcare comunistă inspirată din Revoluția Rusă. Revoltele comuniste au fost respinse peste tot, dar au reușit în Rusia.

HomosexualityEdit

Homosexualitatea a devenit mult mai vizibilă și oarecum mai acceptabilă. Londra, New York, Paris, Roma și Berlin au fost centre importante Istoricul Jason Crouthamel susține că în Germania, Primul Război Mondial a promovat emanciparea homosexuală, deoarece a oferit un ideal de tovarăș care a redefinit homosexualitatea și masculinitatea. om gay hipermasculin emancipat spiritual și politic care a luptat pentru a legitima „frie ndship „și securitatea drepturilor civile. Ramsey explorează mai multe variante. În stânga, Wissenschaftlich-humanitäres Komitee (Comitetul științific-umanitar; WhK) a reafirmat opinia tradițională conform căreia homosexualii erau un „al treilea sex” efeminat a cărui ambiguitate sexuală și neconformitate erau determinate biologic. Naționalistul radical Gemeinschaft der Eigenen (Comunitatea proprietarilor) a proclamat cu mândrie homosexualitatea ca moștenitor al tradițiilor bărbătești germane și clasice ale legăturii homoerotice masculine, care au sporit artele și au glorificat relațiile cu tinerii.Centrul politic Bund für Menschenrecht (Liga pentru Drepturile Omului) s-a angajat într-o luptă pentru drepturile omului, sfătuind homosexualii să trăiască în conformitate cu moravurile respectabilității germane din clasa de mijloc.

Umorul a fost folosit pentru a ajuta la acceptabilitate . O melodie populară americană, „Masculine Women, Feminine Men”, a fost lansată în 1926 și înregistrată de numeroși artiști ai zilei; a inclus aceste versuri:

Femei masculine, bărbați feminini
Care este cocoșul, care este găina?
It ” E greu să le deosebești astăzi! Și, spune!
Sora este ocupată să învețe să se radă,
Fratele își iubește doar valul permanent,
Este greu să le deosebești astăzi! Hei, hei!
Fetele erau fete și băieții erau băieți când eu eram tot,
Acum nu mai știm cine este cine, sau chiar ce e!
Pulovere și pantaloni, largi și largi ,
Nimeni nu știe cine merge înăuntru,
Acele femei masculine și bărbații feminini!

Relativul liberalism al deceniul este demonstrat de faptul că actorul William Haines, numit în mod regulat în ziare și reviste ca numărul 1 la box-office masculin, a trăit deschis într-o relație gay cu partenerul său, Jimmie Shields. Alți actori / actrițe gay populare din deceniul a inclus Alla Nazimova și Ramón Novarro. În 1927, Mae West a scris o piesă despre homosexualitate numită The Drag și a făcut aluzie la opera lui Karl Heinrich Ulrichs. A fost un succes la box-office. West a considerat că vorbirea despre sex este o problemă de bază a drepturilor omului. și a fost, de asemenea, un susținător timpuriu al drepturilor homosexualilor.

Ostilitatea profundă nu s-a diminuat în zone mai îndepărtate, cum ar fi vestul Canadei. Odată cu revenirea unei dispoziții conservatoare în anii 1930, publicul a devenit intolerant față de homosexualitate, iar actorii homosexuali au fost nevoiți să aleagă între a se retrage sau a accepta să-și ascundă sexualitatea chiar și la Hollywood.

PsychoanalysisEdit

Psihiatrul din Viena Sigmund Freud (1856 –1939) a jucat un rol major în psihanaliză, care a afectat gândirea avangardistă, în special în domeniul umanist și artistic. Istoricul Roy Porter a scris:

El a avansat concepte teoretice provocatoare, cum ar fi stările mentale inconștiente și reprimarea lor, sexualitatea infantilă și semnificația simbolică a viselor și simptomele isterice și a apreciat tehnicile investigative de asociere liberă și interpretare a viselor, la metode pentru depășirea rezistenței și descoperirea dorințelor inconștiente ascunse.

Alți susținători influenți ai psihanalizei au fost Alfred Adler (1870-1937), Karen Horney (1885-1952) și Helene Deutsch (1884-1982). Adler a susținut că un individ nevrotic ar supracompensa prin manifestarea agresivității. Porter observă că opiniile lui Adler au devenit parte a „unui angajament american pentru stabilitatea socială bazat pe adaptarea individuală și adaptarea la forme sociale sănătoase”.