„Filmele vor ajunge să fie această formă de artă ezoterică, în care numai oamenii singuri vor pune filme într-un grup mic de teatre.” – M. Night Shyamalan

Numele M. Night Shyamalan a devenit aproape sinonim cu setări bizare supranaturale și cu tropul „sfâșierilor”. Deși filmele sale nu sunt întotdeauna bine primite de critici, regizorul american a avut succese comerciale fenomenale cu majoritatea filmelor sale, încasând peste 3 miliarde de dolari cumulativ. Viziunea unică a lui Shyamalan asupra genului sci-fi a atras atât publicul global angajat, cât și confuz.

Shyamalan știa că vrea să fie cineast de când a primit prima sa cameră Super 8 în copilărie. Cu toate acestea, tatăl său a vrut să fie medic și să continue tradiția familiei. Aspirantul regizor a fost încurajat de mama sa să-și urmeze visul și, până la vârsta de șaptesprezece ani, făcuse mai mult de 45 de filme de acasă. El îi citează pe Stephen Spielberg și Alfred Hitchcock ca fiind cele mai mari influențe ale sale.

La cea de-a 50-a aniversare, ne uităm la filmografia extrem de controversată a regizorului, care este adesea descris ca „geniul neînțeles”.

M. Night Shyamalan Films Clasat:

The Last Airbender (2010)

Realizarea unei adaptări cinematografice a îndrăgitei serii Nickelodeon Avatar: The Last Airbender a fost întotdeauna o provocare, dar M. Night Shyamalan a scăpat cu adevărat mingea pe acest unul. El nu a reușit să recreeze sentimentul de mirare magică că lumea mistică a sensului original ne invocă chiar din prima scenă. Frumusețea animației nu se traduce bine în mediul cinematografic și rămânem cu o suprasaturare a VFX. efecte fără niciuna din măreția originalului.

Cu toate acestea, M. Night Shyamalan stă lângă lucrarea sa, afirmând: „Copilul meu avea nouă ani- varsta. Așadar, ați putea să faceți una dintre cele două modalități. Ați putea face acest lucru pentru același public, ceea ce am făcut – pentru copiii de nouă și 10 ani – sau ați putea face versiunea Transformers și să o aveți pe Megan Fox. Nu am făcut asta. ”

El a adăugat:„ Ies și copiii de 10 ani sunt de genul: „Acesta este spectacolul meu preferat! Îmi place filmul acela!” Părinții vin la mine și spun: „Au urmărit The Last Airbender de 74 de ori!” Copiii ăștia, este pentru ei. ”

The Happening (2008)

Drama SF SF din M. Night Shyamalan din 2008 a simțit că va avea un mare succes pe hârtie, datorită experienței sale cu thriller-uri intime de la sfârșitul anilor ’90 și începutul anilor 2000. Cu toate acestea, The Happening este un film dogmatic care alege să țină prelegeri în loc să dezvăluie ceva substanțial. un caz convingător pentru lumea pe care o creează.

Mark Wahlberg, care a jucat rolul protagonistului filmului, a criticat public thrillerul din 2008, „Aveam de fapt luxul de a lua prânzul înainte să vorbim despre un alt film și a fost un film prost pe care l-am făcut ”, a spus actorul spus. „Ea (Amy Adams) a evitat glonțul.”

El a continuat, „Și apoi am fost în continuare în stare să … Nu vreau să vă spun ce film … în regulă, The Happening. La dracu. Este ceea ce este. Copaci dracului, omule. Plantele. La dracu. Nu mă poți învinui că nu vreau să încerc să joc un profesor de științe. Cel puțin nu jucam polițist sau escroc. ”

After Earth (2013)

La sfârșitul anilor 2000 și începutul anilor 2010, filmele lui M. Night Shyamalan deveneau din ce în ce mai diferite, nu neapărat într-un mod bun, de viziunea artistică a lucrărilor sale anterioare. Fanii operei sale timpurii deveneau și mai dezamăgiți de filmele de nerecunoscut pe care Shyamalan începuse să le producă. Din păcate, After Earth a fost unul dintre acele filme. O aventură sci-fi post-apocaliptică, filmul lui Shyamalan din 2013 se simte neinspirat și frustrant.

Într-un interviu, celebrul Shyamalan a spus: „Sper că atunci când oamenii îmi văd numele într-un film înseamnă că nu vor obține ceea ce cred că primesc. Ofer originalitate”. Dacă dezamăgirea este subversiune, atunci așteptările audienței After Earth au fost cu siguranță subvertizate.

Praying With Anger (1992)

Praying With Anger este probabil cel mai puțin văzut film din filmografia sa. Această dramă din 1992 despre un adolescent înstrăinat, americanizat, din moștenirea Indiei de Est a fost debutul lui M. Night Shyamalan. este un film care ar fi trebuit să fie despre descoperirea de sine și explorarea culturii cuiva, dar îi lipsește profunzimea unei lucrări care cere să fie luată în serios. Performanța amatorilor a lui Shyamalan este descurajantă, dar ceea ce filmului îi lipsește calitatea, compensează onestitatea.

Actorul Arun Balachander și-a amintit lucrurile despre tânărul regizor: „Era foarte atent la manierisme și la toate acele detalii minuscule – de la decoruri la recuzită și până la iluminat. Nu avea deloc aeruri”.

Adăugând: „Uneori era destul de strict. Când dorea ca lucrurile să se facă într-un anumit fel, personalitatea lui se va schimba. Ar trece de la un prieten la un regizor strict. ”

Lady In The Water (2006)

Acesta este filmul care a marcat începutul unei perioade instabile în cariera lui Shyamalan. Lady In The Water a fost încercarea sa de a contopi fantezia și realitatea. Efortul din 2006 se referă la un manager de clădire modest, pe nume Cleveland Heep, care salvează o tânără misterioasă, doar pentru a descoperi că este de fapt un personaj dintr-o poveste de culcare care încearcă să se întoarcă în lumea ei. Shyamalan nu reușește niciodată să găsească un echilibru convingător între cele două lumi ireconciliabile.

Shyamalan a explicat de unde i-a venit ideea filmului: „Povestea a venit de fapt de la mine, povestind copiilor mei povestea din film. În cele din urmă, ceea ce încercam să copiez era genul de gratuit – spiritul care există atunci când le spui copiilor tăi în acea cameră. Nu există editor acolo, este foarte frumos și nu știi dacă va veni împreună sau nu. Există un astfel de pericol în el. „

Wide Awake (1998)

primul Shyamalan film de studio, drama-comedie Wide Awake din 1998 este o poveste despre „majorarea vârstei” despre Joshua, un tânăr în vârstă de 10 ani care efectuează o anchetă filozofică inocentă după ce bunicul său a decedat. Deși Shyamalan descrie totul într-un mod sensibil, o mulțime de personaje și puncte de complot se întâlnesc ca clișee ale genului.

Regizorul s-a ferit de orice material emoțional și sentimental după Wide Awake, deoarece a simțit că nu este capabil să fie suficient de inovator în timp ce lucra în acel gen special. Chiar dacă filmul a avut un final surpriză, lucru pe care majoritatea fanilor îl asociază cu Shyamalan, nu a fost nici pe departe atât de lustruit ca cel din The Sixth Sense.

Sticlă (2019)

M. Ultimul film al lui Night Shyamalan, Glass, este un thriller SF și este ultimul capitol din „trilogia Eastrail 177”, în urma succeselor sale anterioare precum Unbreakable și Split. Glass este o poveste alegorică despre potențialul nelimitat al omului, dar nu ajunge aceleași înălțimi ca și lucrarea sa anterioară. Cu toate acestea, este o deviere binevenită de la criza sa de la mijlocul carierei și poate este un indiciu că este din nou pe calea cea bună.

În timp ce vorbea despre seria sa de super-eroi, Shyamalan a spus: „Faptul că filmele de benzi desenate sunt prolifice au ajutat acum în ceea ce privește acceptarea filmului de către sistem. Dar asta nu a fost legat de motivul pentru care m-am interesat să fac din nou această serie. M-am interesat din nou pentru că tonul acceptat al cinematografiei s-a schimbat în favoarea mea; în favoarea gusturilor mele. ”

El a adăugat:„ Știi, ceea ce era prea ciudat cu Kubrick și Lynch ar fi mai acceptat astăzi, după părerea mea. Deci, aceasta este adevărata mișcare interesantă pe piață. am văzut că a devenit mainstream și îmi spun „OK, lasă-mă să mă întorc acolo”. ”

The Visit (2015)

Acest mister de groază din 2015, primul său film de groază real, este mai aproape de cea mai bună lucrare a lui Shyamalan. Este o poveste interesantă și bizară despre doi frați care sunt trimiși la ferma îndepărtată a bunicilor din Pennsylvania pentru o călătorie de o săptămână. Lucrurile se complică atunci când descoperă că bunicii lor sunt implicați în ceva insidios. și ne-a aruncat o privire asupra fostului său eu.

„Îmi plac filmele înfricoșătoare. Nu mi-am considerat niciodată filmele anterioare cu adevărat înfricoșătoare … dar Vizita? Da! Acesta este cel ”, a explicat Shyamalan. „Intenția filmului este de a emoționa și de a speria. Adică, cu siguranță, cu The Sixth Sense and Signs, au existat câteva lucruri terifiante despre acele filme, dar le-aș considera mai multe thrillere decât filme de groază.”

Shyamalan părea să aibă amintiri plăcute despre experiența filmării filmului, „Efectuarea vizitei a fost o mulțime de distracție și asta se traduce pe ecran atunci când vizionați filmul. Ciudățenia vizitei este de fapt partea mea preferată. Este răutăcios. ”

Satul (2004)

Shyamalan a făcut ca The Village să se afle în spatele unor succese precum The Sixth Sense, Unbreakable și Signs. Deși acest lucru nu se află la același nivel cu lucrările sale timpurii, M.Night Shyamalan a reușit să construiască un thriller atmosferic convingător într-o perioadă înfiorătoare despre o comunitate rurală care trăiește izolat și căruia îi este interzis să meargă în pădurile vecine de teama creaturilor misterioase care trăiesc acolo.

Vorbind despre semnificația specială a pădurilor, Shyamalan a spus: „Pădurile sunt un loc de care ne temem genetic, știm să nu intrăm în ele pentru a supraviețui, așa că profit de asta. ”

„ A venit din sentimentul că lumea este un loc înfricoșător chiar acum și dorința de a reveni la simplitate; culorile emoționale erau corecte … Este ironic pentru că am scris asta cu ceva timp în urmă. ”

Signs (2002)

Signs este una dintre puținele lucrări din filmografia lui Shyamalan în care totul se îmbină, problema credinței, simbolismul sporit și încercările incomode de comedie. Filmul din 2002 este despre un predicator deziluzionat, cercuri de culturi și tot ce există între ele. Împrumutând de la Spielberg și Hitchcock, Signs este un exemplu de manual de bune tehnici de realizare a filmului.

Regizorul a vorbit despre modul în care tragedia din 11 septembrie i-a influențat munca, „Pot să văd asta. Cred că tendința mea de a vedea evenimentele globale din perspectiva familiei este una interesantă, pentru că cam cam toate am experimentat asta chiar acum, anul acesta. ”

El a continuat, „Neputând să ne protejăm familiile, nesiguranța cu privire la ceea ce se întâmplă în lume. Așa că am putut vedea cum emoțiile care au fost agitate cu acea poveste sunt foarte asemănătoare cu cele pe care le experimentăm – sperăm într-un mod puțin mai benign, astăzi. ”

Split (2017)

A doua adăugire la trilogia sa de super-eroi, Split este încercarea reușită a lui Shyamalan de a amesteca supranaturalul și psihologicul. Un protagonist care este un răpitor cu 23 de personalități diferite ar putea părea copleșitor, dar ajunge să fie o expunere interesantă a depravării umanității care se ascunde sub suprafață.

Shyamalan credea că turnarea lui James McAvoy era alegerea perfectă pentru filmul său, spunând: „Nu l-am cunoscut niciodată pe James. Îl cunoșteam doar printr-o mână de piese dintre cele mai faimoase ale sale și eram un admirator imens. a eleganței sale. Părea, de asemenea, acest om de frunte care voia doar să acționeze. Era o smerenie în legătură cu el. Știam că a jucat foarte mult în scenă. ”

„Asta a fost important pentru mine, că are scenecraft. La început, când mă uitam la bărbați care ar putea juca acest lucru, este o listă foarte mică. Cine poate juca un copil? Cine poate juca o femeie? Cine poate juca fizicitatea? Doar punând aceste întrebări, este foarte greu să găsești pe cineva.

Unbreakable (2000)

Înapoi când filmele cu super-eroi nu intraseră în conștiința de masă în măsura în care o are astăzi, M. Night Shyamalan a făcut acest thriller de acțiune SF ca un tribut adus ideii de super-erou. În loc să-l construiască cu armură de titan, el a ales să-și prezinte eroii și ticăloșii ca oameni, mai presus de orice altceva. Acest lucru face pentru o examinare interesantă a genului în sine, iar personajele sunt reale. Unbreakable este un film matur și plăcut ambiguu.

Cu toate acestea, Shyamalan a simțit că are mai multe de adăugat: „Trebuie să fii într-un loc bun. Unbreakable nu a funcționat neapărat exact așa cum am vrut. Dar acum m-aș întoarce și le-aș spune sinele meu mai tânăr: „Această coloană nu este preocuparea ta. Continuă.” Eșecul este foarte curățător și succesul este foarte confuz. ”

The Sixth Sense (1999)

Fără îndoială cea mai bună lucrare a lui Shyamalan, The Sixth Sense este filmul care l-a consacrat pe M. Night Shyamalan ca realizator cu o viziune unică. Thrillerul psihologic se învârte în jurul unui copil de opt ani care pare să aibă capacitatea de a vorbi cu spiritele. Tipic stilului narativ al lui Shyamalan, nimic nu este vreodată așa cum pare și finalul este unul dintre cele mai faimoase exemple de „sfîrșituri” în cultura populară, dar nu este în niciun caz tot filmul. Bogat în explorări tematice, The Sixth Sense este o abordare nuanțată a unui gen suprasaturat.

La cea de-a 20-a aniversare a celui mai mare succes al său, Shyamalan a reflectat: „The Sixth Sense a fost filmul care nu avea moștenirea cu care să se ocupe. Nu avea numele meu de care să mă ocup. Deci, ar fi interesant dacă The Sixth Sense ar fi al treilea film sau al patrulea film și cum ar fi schimbat relația publicului cu filmul. ”

„Ați putea chiar să urmăriți filmul? Sau, din primul moment din film, ai spune: „Oh, știu ce se întâmplă.” Este un lucru foarte interesant. Filmul respectiv a creat o relație cu numele meu și apoi numele în sine are acum un cadru pentru toți ceilalți veri ai săi. Este singurul film care a trăit fără numele meu.”