Rock and rollEdit

Rock and roll-ul a dominat muzica populară la mijlocul anilor 1950 și la sfârșitul anilor 1950 și s-a răspândit rapid în mare parte din restul lumii. Originile sale imediate stau într-un amestec de diferite genuri muzicale negre ale vremii, inclusiv ritmul și bluesul și muzica gospel; cu country și western și Pop. În 1951, discotecarul Alan Freed din Cleveland, Ohio, a început să cânte muzică de ritm și blues pentru un public multi-rasial și este creditat că a folosit mai întâi expresia „rock and roll” pentru a descrie muzica.

Anii 1950 a cunoscut creșterea în popularitate a chitarei electrice cu mare boom (dezvoltată și popularizată de Les Paul). Discurile de succes ale lui Paul, precum „How High the Moon” și „The World Is Waiting for the Sunrise”, au contribuit la dezvoltarea unui stil de rock și roll specific al unor exponenți atât de complicați precum Chuck Berry, Link Wray și Scotty Moore. Chuck Berry, care este considerat unul dintre pionierii muzicii rock and roll, a rafinat și dezvoltat elementele majore care au făcut rock and rollul distinctiv, concentrându-se pe viața adolescenței și introducând solo-uri de chitară și spectacol care ar fi o influență majoră Cu muzica rock ulterioară. Cu un deceniu mai devreme, sora Rosetta Tharpe a fuzionat gospel și blues, inventând chitara electrică rock „n roll prin dezvoltarea unor fraze și linge sofisticate care au servit ca bază pentru stilul iconic de chitară rock din anii 1950 și nu numai.

Artiști precum Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley și cometele sale, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Big Joe Turner și Gene Vincent au lansat ritmul inițial și rockul timpuriu influențat de blues și rola h este. Printre înaintașii rock and roll din domeniul muzicii populare au fost Johnnie Ray, The Crew-Cuts, The Fontane Sisters și Les Paul și Mary Ford. Era Rock and Roll datează în general de la premiera filmului din 25 martie 1955, „The Blackboard Jungle”. Folosirea acestui film de Bill Haley și cometele sale „” (O să mergem) Rock Around the Clock „în timpul creditelor de deschidere a provocat senzația națională când adolescenții au început să danseze pe culoare.

Pat Boone a devenit unul dintre cei mai de succes artiști ai anilor 50 cu „cover-urile” sale puternic influențate de Pop de R & B hituri precum „Două inimi, două sărutări (Make One Love)”, „Ain” t Asta e o rușine „, și” La ușa mea din față (Mama Mică Nebună) „. Boone și-a câștigat faima acoperind hituri negre R & B, versiunile sale de copertă ale artiștilor originali au depășit originalele. Boone a eliminat senzația brută a versiunilor originale și a înlocuit-o cu propria voce, făcând-o mai sigură și mai adecvată pentru posturile de radio pop de atunci. Boone a găsit mai târziu succesul baladelor și mai puțin al coperților R & B, deoarece copertele R & B au scăzut din cauza faptului că majoritatea oamenilor de la vremea prefera originalele. Abordarea tradițională pop a rock-ului și roll-ului lui Boone, combinată cu imaginea sa pur și simplu americană, a ajutat să aducă noul sunet unui public mult mai larg.

Elvis Presley, care și-a început cariera în la mijlocul anilor 1950, a fost cel mai de succes artist al sunetului popular al rock and roll-ului cu o serie de apariții la televiziune în rețea, filme și înregistrări de top. Elvis a adus, de asemenea, rock and roll-ul pe scară largă în curentul popular al culturii populare. grupul compus din patru oameni și, de asemenea, a adus chitara pentru a deveni instrumentul principal în muzica rock. Presley a popularizat rockabilly-ul, un gen care combina country cu ritmul și blues, despre care unii au susținut că este un sunet nou. Unii au susținut că Presley a inventat genul combinând country cu ritm și blues. Elvis a devenit cea mai mare nebunie pop de la Glenn Miller și Frank Sinatra interpretările melodiilor, multe din surse afro-americane, și stilul său de interpretare dezinhibat l-au făcut extrem de popular – și controversat în acea perioadă. Succesul masiv al lui Presley a adus rock and roll-ul pe scară largă în mainstream și a făcut mai ușor pentru muzicienii afro-americani să obțină succesul principal în topurile pop. Stilele / imaginile lui Boone și Presley reprezentau capetele opuse ale formei muzicale în plină dezvoltare, Boone era cunoscut ca fiind în siguranță în timp ce Presley era cunoscut ca fiind periculos, care au concurat unul cu celălalt pe tot restul deceniului.

În 1957, un spectacol popular de televiziune cu artiști de rock and roll, American Bandstand a devenit național. Găzduit de Dick Clark, programul a ajutat la popularizarea brandului de rock and roll mai curat și complet american.Până la sfârșitul deceniului, idoli adolescenți precum Bobby Darin, Ricky Nelson, Frankie Avalon, Paul Anka, Neil Sedaka, Bobby Rydell, Connie Francis și Fabian Forte erau în fruntea topului. Unii comentatori au perceput acest lucru ca fiind declinul rock and roll-ului; citând moartea lui Buddy Holly, The Big Bopper și Ritchie Valens într-un tragic accident de avion în 1959 și plecarea lui Elvis pentru armată ca fiind cauzele.

Pe cealaltă parte a spectrului, R & Actele influențate de B, cum ar fi The Crows, The Penguins, The El Dorados și The Turbans, au înregistrat hituri majore și grupuri precum The Platters, cu piese printre care „The Great Pretender” (1955) și The Coasters, cu piese pline de umor, precum „Yakety Yak” (1958), clasate printre cele mai reușite acte de rock and roll din perioada respectivă.

Rock and roll-ul a fost, de asemenea, văzut ca ducând la o serie de subgenuri distincte, inclusiv rockabilly (vezi mai jos) în anii 1950, combinând rock and roll-ul cu muzica country „hillbilly”, care a fost de obicei cântată și înregistrată la mijlocul anilor 1950 de cântăreți albi precum Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly și cu cei mai mari succes comercial, Elvis Presley. Un alt subgen, Doo Wop, a intrat în topurile pop în anii 1950. Popularitatea sa va da naștere parodiei „Who Put the Bomp”.

Cântecele de noutate, de mult timp de bază ale industriei muzicale, și-au continuat popularitatea în mediul Rock and Roll cu hituri precum „Beep Beep”.

PopEdit clasic

Muzica populară a dominat topurile din prima jumătate a deceniului. Popul clasic condus de voce a înlocuit big band / swing la sfârșitul celui de-al doilea război mondial, deși a folosit deseori orchestre pentru a-i sprijini pe vocalisti. Croonerii în stilul anilor 1940 au concurat cu o nouă generație de cântăreți cu voce mare, mulți recurgând la tradițiile italiene Canto Bella. Mitch Miller, A & Cel mai reușit label din epoca, Columbia Records, a dat tonul dezvoltării muzicii populare până la mijlocul deceniului. Miller a integrat țara , Western, rhythm & blues și muzică populară în mainstream-ul muzical, prin faptul că mulți dintre cei mai mari artiști ai etichetei sale le înregistrează într-un stil care corespundea tradițiilor pop. Miller a folosit adesea aranjamente noi și atrăgătoare cu instrumente clasice (coarne franceze, clavecin) sau efecte sonore (crăpături de bici). El a abordat fiecare înregistrare ca o poveste în miniatură, adesea „aruncând” vocalistul în funcție de tip.

(Mitch) Miller și producătorii care i-au urmat modelul au fost creând un nou tip de disc pop. În loc să surprindă sunetul grupurilor live, ei făceau muzicale de trei minute, potrivind cântăreții cu melodiile în același mod în care producătorii de filme potriveau stele cu rolurile de film. După cum Miller a spus revistei „Time” în 1951, „Fiecare cântăreț are anumite sunete pe care le face mai bune decât altele. Frankie Laine este transpirație și cuvinte grele – este un tip care bate perna, un furnizor de emoții de bază. Guy Mitchell este mai bun cu melodiile fericite; el „este un tânăr cântăreț viril, oferă oamenilor un ascensor secundar. Rosemary Clooney este o bară de dame, o inimă de deal.” A fost un mod de gândire perfect potrivit noii piețe în care vocalistii creau identități unice și piesele de succes au fost interpretate ca scenete de televiziune.

În timp ce muzica big band / swing a plasat principalul accentul pus pe orchestrație, după război / începutul anilor 1950, Pop s-a axat pe povestea melodiei și / sau pe emoția exprimată. La începutul anilor 1950, livrarea emoțională a atins apogeul în cântecele miniaturale psiho-dramatice ale scriitorului-cântăreț Johnnie Ray. Cunoscut sub numele de „The Cry Guy” și „The Prince of Wails”, emoțiile de pe scenă ale lui Ray au produs „defecțiuni”, care au oferit o lansare pentru angoasa reprimată a fanilor săi preponderent adolescenți. După cum Ray a descris-o, „îi fac Simțiți-le, le epuizez, le distrug. „În această perioadă, isteria fanilor, care a început cu Frank Sinatra în timpul celui de-al doilea război mondial, a început să prindă cu adevărat.

Deși adesea ignorat de muzical istorici, muzica Pop a jucat un rol semnificativ și în dezvoltarea rock-ului „n” roll:

Miller a conceput și ideea discului pop ” sunet „în sine: nu atât un aranjament sau o melodie, ci o textură sonoră (de obicei plină de trucuri extramuzicale) care ar putea fi creată în studio și apoi reprodusă în spectacole live, în loc de invers. Miller nu era cu greu un rock „n” roller, dar fără aceste idei nu ar fi putut exista niciodată rock „n” roll. „Mule Train”, primul hit major al lui Miller (pentru Frankie Laine) și fundament al carierei sale, a stabilit modelul pentru aproape întregul deceniu al rockului.Asemănările dintre acesta și, să zicem, „Conducătorul pachetului”, nu trebuie să fie conturate aici.

R & BEdit

În 1951, micul Richard Penniman a început să înregistreze pentru RCA Records la sfârșitul anilor 1940 în stilul jump blues Joe Brown și Billy Wright. Cu toate acestea, abia când a pregătit un demo în 1954, care a atras atenția Specialty Records, lumea a început să audă noul său ritm uptempo, funky și blues care l-ar catapulta la faimă. în 1 955 și ajută la definirea sunetului rock and roll. A urmat o succesiune rapidă de hituri de ritm și blues, începând cu „Tutti Frutti” și „Long Tall Sally”, care ar influența artiști precum James Brown, Elvis Presley și Otis Redding.

îndemnându-l pe Leonard Chess la Chess Records, Chuck Berry a refăcut o melodie de lăutărie de țară cu o lungă istorie, intitulată „Ida Red”. „Maybellene” rezultat nu a fost doar un succes # 3 în topurile R & B în 1955, ci a ajuns și în top 30 în topurile pop.

Stax Records a fost fondată în 1957 ca Satellite Records. Eticheta a fost un factor major în crearea stilurilor de suflet sudic și Memphis.

BluesEdit

Bluesul a avut o influență uriașă asupra muzicii populare americane din anii 1950, cu stilurile de joc entuziaste ale muzicienilor populari precum Bo Diddley și Chuck Berry, s-a îndepărtat de aspectele melancolice ale bluesului și a influențat muzica rock and roll.

Ray Charles și Fats Domino ajută la aducerea bluesului pe scena muzicii populare. Domino oferă un stil boogie-woogie care influențează puternic rolul rock „n”.

Big Mama Thornton înregistrează versiunea originală a „Hound Dog”.

Country musicEdit

Vedetele muzicii country la începutul anilor 1950 includeau Hank Williams, Patsy Cline, Bill Monroe, Eddy Arnold, Gene Autry, Tex Ritter, Jim Reeves, Tennessee Ernie Ford, Chet Atkins și Kitty Wells.

Wells „hitul din 1952” It wasn „t God Who Made Honky Tonk Angels” a devenit primul single al unei femei solo artist care a ocupat topurile statelor americane. „Nu a fost Dumnezeu …” a fost un single reper în mai multe moduri; a început o tendință de cântece de „răspuns” sau cântece scrise și înregistrate ca răspuns la (sau pentru a contrapuncta) un cântec popular anterior – în acest caz, „Partea sălbatică a vieții” de Hank Thompson – și pentru Wells, a început o tendință a cântărețelor care sfidau stereotipul tipic de a fi supuse bărbaților și de a suporta modurile lor infidele, atât în viața lor personală, cât și în cântecele lor .

La începutul deceniului, stilul honky-tonk a dominat muzica country, cu cântece de inimă, singurătate, alcoolism și disperare temele dominante. Considerat de mult stăpânul acestor teme a fost Hank Williams, a cărui compoziție aclamată de critică a dus la un șir de hituri și melodii legendare, precum „Cold, Cold Heart”, „Your Cheating Heart”, „Why Don” t You Love Eu „și multe alte titluri. Williams a trăit și el din greu și, la 1 ianuarie 1953, a murit. Cu toate acestea, moștenirea sa va trăi în muzica country pentru decenii viitoare și va avea o influență extremă asupra noilor vedete, inclusiv un tânăr nativ din Saratoga, Texas, pe nume George Jones.

Jones, la doar 23 de ani când a avut primul său hitul național – „Why Baby Why” – va continua să devină una dintre cele mai iconice figuri ale muzicii country pentru următorii 55 de ani. Deși unele dintre primele sale melodii includeau rockabilly (de obicei înregistrat sub pseudonimul Thumper Jones), a rămas fidel stilului honky-tonk pentru cea mai mare parte a carierei sale. În plus față de „Why Baby Why”, cele mai mari hituri din anii 1950 au inclus „What Am I Worth”, „Treasure of Love”, „Just One More” și primul său No . 1 hit, „White Lightning”, iar până la sfârșitul anilor 1990, acest număr ar crește la peste 100 de melodii de succes.

Pe lângă Williams și Jones, cei mai populari cântăreți în stil honky tonk au inclus Lefty Frizzell, Carl Smith și Webb Pierce.

În 1955, Ozark Jubilee aproape a început o cursă de aproape șase ani pe ABC-TV, prima emisiune TV națională cele mai mari stele ale țării.

Până la sfârșitul anilor 1950, sunetul de la Nashville a devenit răspunsul muzicii country la încălcarea continuă a genului de către artiștii rock.Acest nou stil a subliniat secțiunile de coarde, vocile de fundal și vocea principală crooning în linia muzicii populare de masă, dar utilizând stiluri de producție și teme văzute în muzica country. Artiști precum Eddy Arnold și Jim Reeves, ambii care au fost bine stabiliți la începutul deceniului, au fost pionieri timpurii în acest stil, care a continuat să-și vadă cel mai mare succes în anii 1960. Unul dintre primele hituri majore din Nashville Sound a fost „Oh, Lonesome Me” de Don Gibson. De asemenea, popular a fost „cântecul de saga”, adesea un cântec cu un fundal istoric sau cu teme de violență, adulter și așa mai departe. Melodii ale unor artiști precum Johnny Horton („Bătălia de la New Orleans” și „When It” s Springtime in Alaska ”), Stonewall Jackson („ Waterloo ”), Marty Robbins („ El Paso ”) și Lefty Frizzell („ Long Black ” Veil „) a dominat topurile începând din 1959 și continuând la începutul anilor 1960.

La sfârșitul anilor 1950 a apărut apariția sunetului Lubbock, dar până la sfârșitul deceniului, reacția la fel ca și țara tradițională artiști muzicali precum Ray Price, Marty Robbins și Johnny Horton au început să îndepărteze industria de influențele rock n „roll de la mijlocul anilor 1950.

Rockabilly a apărut la începutul anilor 1950 ca o fuziune a rockului și muzică de rol și country. Rockabilly a fost cel mai popular printre fanii țării în anii 1950. Muzica a fost propulsată de ritmuri atrăgătoare, o chitară electrică și un bas acustic care a fost redat folosind tehnica slap-back. Rockabilly este considerat, în general, că a început la începutul anilor 1950, când muzicieni precum Bill Haley au început să amestece jump blues și country electric. Cu toate acestea, în 1954, Elvis Presley a început cu adevărat popularizarea genului cu o serie de înregistrări pentru Sun Records. „Rock Around the Clock” (1955, Bill Haley) a fost succesul inovator al stilului și a lansat cariera mai multor artiști rockabilly.

În această perioadă, Elvis Presley s-a transformat în muzică country. În acest timp a jucat un rol imens în industria muzicală. Cele două, trei și patru melodii din topurile Billboard pentru acel an au fost Elvis Presley, „Heartbreak Hotel;” Johnny Cash „, I Walk the Line;” și Carl Perkins, „Blue Suede Shoes”. Cash și Presley au plasat melodii în top 5 în 1958 cu numărul 3 „Ghici lucrurile care se întâmplă așa / intră, străin” de Cash, și numărul 5 de Presley „Don” t / I Beg of You ”. Presley a recunoscut influența artiștilor de ritm și blues și a stilului său, spunând „The color folk been singin” and playingin it just the how it “doin it now, man for more years than I know”. Până în 1958, mulți muzicieni rockabilly s-au întors la un stil mai obișnuit sau și-au definit propriul stil unic, iar rockabilly a dispărut în mare parte din muzica populară, deși influențele sale ar rămâne în viitor.

JazzEdit

Bebop, Hard bop, Cool jazz și Blues au câștigat popularitate în anii 1950, în timp ce muzicieni de jazz proeminenți care au devenit proeminenți în aceste genuri au inclus Lester Young, Ben Webster, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk Charles Mingus, Art Tatum, Bill Evans, Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Gil Evans, Gerry Mulligan, Cannonball Adderley, Stan Getz, Chet Baker, Dave Brubeck, Art Blakey, Max Roach, Quintetul Miles Davis, Cvartetul de Jazz Modern, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone și Billie Holiday.

Alte tendințe Editare

În 1956, muzicianul american de origine jamaicană Harry Belafonte a popularizat muzica Calypso din muzica caraibiană stil care a devenit o nebunie la nivel mondial odată cu lansarea versiunii sale a cântecului popular jamaican tradițional „Banana Boat Song” din albumul său din 1956, Calypso. Albumul a devenit ulterior primul disc de lung metraj care a vândut mai mult de un milion de exemplare, iar Belafonte a fost supranumit „Regele Calipso”.

Folk musicEdit

The Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, The Kingston Trio, Odetta și alți câțiva interpreți au jucat un rol esențial în lansarea renașterii muzicii populare din anii 1950 și 1960.